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韩玉涛作客松竹草堂 《书法艺术概论》引用相关韩玉涛先生文字: 布白中有一个终极法则:每一个无笔迹的小空间,均不能雷同重复。空间的关系要处理得生动活泼,意气风发,不能呆呆板板地写出四行字来。但是你又不能在书写挥毫过程中去算计着预先的设计,一切空间构筑的完成一定要把握在理性与非理性之间。韩玉涛先生在诠释孙过庭《书谱》中拈出“书意”二字,即是说“书”必有“意”。 而又“意”在“境界”,而绝非“意”在章法布白、“意”在空间构筑的某个图形图式。这又是我在分析作品空间构筑时反复强调的创作心理学问题。 下面讲王铎的魔。美学家韩玉涛先生专门撰文论述了王铎的“魔鬼美学”。王铎有一本重要的文论叫《文丹》,归纳了王铎对诗歌写作的艺术要求,就是“魔”。王铎以前的书家没有人这么写字。他的狂草,就像中了魔道一样,而这种魔鬼美学在韩玉涛先生看来,就是反对中和之美的偏执之美,他认为是对儒家中和之美的极大否定。所以,王铎能成为一代大家。怎么来理解王铎的艺术创造?以及王铎和别人的艺术区别?其实王铎的《文丹》借诗论已画了一幅自画像: 《书谱序》是初唐时流行铺陈辞藻的骈体文,故后世认为它“浮言”太多,尤其对传授“执、使、用、转”的技法论浅尝辄止,不得其要。《书谱序》是一篇书法创作与欣赏的理论奠基之作,所说皆从创作实践来,有时只言片语便成宏论。今人韩玉涛从该文“情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”一句中拈出“书意”二字,用一本书阐述其书法美学宏旨及其在中国古典美学理论中的里程碑意义 ,并不遗余力大加赞叹。韩氏此论,实在为中国书法找到了与人生情感理念(风骚之意)、与自然运行规律(天地之心)相统一的艺术哲学基石,让人们醒悟了孙过庭《书谱序》在初唐书法技术论潮流中鹤立鸡群慧眼独具的艺术理性。《书谱序》不仅是中国书法理论的巨著,而且是中国美学理论的巨著,它为中国传统视觉性艺术,尤其是以笔墨为骨血的文人书画厘定了美学原理。 王铎平生敬重有二:一是颜真卿,二是米芾。前者得其人品而自惭,后者得其门径而入怪。米芾不从唐人入二王,而从宋人入二王,这也是晚明宋学潮流的思想根源。韩玉涛曾以“魔鬼美学”为题论王铎的文艺美学观。王铎有《文丹》,虽为论文,实可译为论书。此书专讲姿态与力量,这姿态就是“怪”。他说: 怪,则幽险狰狞。面如贝皮,眉如紫棱,口中吐火,身上缠蛇,力如金刚,声如彪虎,长刀大剑,劈山超海,飞沙走石,天旋地转,鞭雷电而骑雄龙。子美所谓“语不惊人死不休”,文公所谓“破鬼胆”是也。 关于力量,他是这样描述的: 文要深心大力。大力如海中神鼇,戴八纮,吸十日,侮星宿,嬉九垓,撞三山,踢四海。 兔之力不如犬,犬之力不如马,马之力不如狮,狮之力不如象,象之力不如龙,龙之力不可得而测也! 当下三十年,是西方美学语境下对书法进行现代阐释和理论重建时期,三位美学家以一篇论文两本书开启了这个时期的书法美学构建,即熊秉明《中国书法理论体系》、韩玉涛《书意论》和叶秀山《书法美学引论》。 《书意论》发表于1978年创刊的《美学》杂志,这篇论文是对唐代孙过庭《书谱序》的重新阐释,韩玉涛引其中“情动形言取会风骚之意,阳舒阴惨本乎天地之心”一句为其核心,认为“写意——是中国美学之灵魂”。他认为书法的艺术本质是为了表达人的“风骚之意”,而“阳舒阴惨”即各种相辅相成的点画结构形式法则来源于自然的“天地之心”,从而把一般人以为“书法乃写字之法”的误解击碎。《书意论》发表的另一个重要作用,即让人一夜之间惊醒:中国古代书论的思想高度与前瞻性原来如此了得!在这篇论文之后,韩玉涛进一步完成了《中国书学》、《写意•中国美学之灵魂》和《写意论》等书,均采取了传统的文献学、语言学方法,通过书法去梳理中国传统儒道学术中的美学。 他在《写意论》的书名上附注“九方皋相马法疏证” ,提出“意匠”这一“中国的艺术方法”,把中国的写意主义与西方表现主义的异同进行了分析,并认为“狂草是写意之尤”,“草书,就是整个中华民族艺术思维的基本形象”,“尤可见中国艺术体系的先进性、超前性,把一切‘先锋’、‘前卫’远远抛下,而能预示人类未来艺术之太极”,不无民粹主义色彩地标榜中国书法这一传统艺术的超越性价值。 |
韩玉涛作客松竹草堂 |
韩玉涛作客松竹草堂 |
韩玉涛作客松竹草堂 |
韩玉涛作客松竹草堂 韩老还书 |
韩玉涛作客松竹草堂 韩老还书 |
韩玉涛作客松竹草堂 韩老还书 |
韩玉涛作客松竹草堂 韩老向刘正成老师请益书法 |
韩玉涛作客松竹草堂 韩老要卖字 |