寄情笔墨，抒写人生 — 当代著名画家陈忠洲先生中国画印象

水墨年华在北京

陈忠洲先生是一位有丰厚实力派的当代书画大家，他的为艺信念和他的书画作品都为人所称道，他有扎实的绘画功底，数十年来他默默地学画研史。我这段时间一直在网络品读他的山水和花鸟画作品，叫人眼前一亮，他的画作的风格处处流淌着一种自然的气息，素雅，淡定，清新，明丽，这是他荣辱不惊的人生经历和其在书画艺术道路上艰辛与波折的写照，凭借对艺术的深厚感情与执着，多年来逐步显现出的是其笔殷实，其志坚定的精神。形成了他画中是平的朴实的风格，促其绘画技艺更阔步走向成熟。

他的绘画题材广泛，其山水和花鸟无不涉及。他的创作技法上可说是变化多姿，兼工带写。充分而娴熟地运用了中国画工笔的工整细致，用极其细腻的笔触描绘物象的优势。表现出高度的概括能力和以少胜多的含蓄意境，且落笔准确，得心应手，意到笔到。这完全表现了作者多年对绘画的修炼与钻研，谌称体满自溢。

其风格追古不泥古，善于学习运用古人的艺术精髓，具有极高的理论和实践造诣。其画作讲究气韵和意境，远山苍郁渺茫、流泉飞瀑；近景青翠欲滴、秋叶点点，充满诗情画意。每幅山水画都具备山水、树木、云雾、飞瀑、田园、农舍等山水元素，笔下花、鸟、虫、草，形象逼真，清姿逸态。其书法用笔洗练、精致、劲健、爽利，放中有敛，雄中寓秀，清新秀美，潇洒脱俗，俨然成为表露性情、直抒胸臆的艺术语言。

这几天我在中国书法家网络论坛上目睹他创作的以山水和花鸟等选材的作品，无论从构图，用笔用墨，及填色等方面都做到了笔精墨妙。这正是其关注大自然原生态的美，又兼收习画从艺多年对美的认知，两者完美统一到画作中而具备了人文气息。他对具物的造型创作上不仅仅尊崇传统的“以形写神”，“形神兼备”的宗旨，中国画讲求“以形写神，追求一种”妙在似与不似之间的感觉：有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

陈忠洲先生的笔墨的运用上则遵循古人总结的擦，点，染交互为用，干，湿，浓，淡调配，以塑造型体，烘染气氛。所以，画中用墨之妙，在于浓淡相生，用墨亦如用色。中国画最讲究意境。所谓意境，是指画中的境界，即诗中有画，画中有诗的境界。我们从他的作品中能看到每幅画的一种境界，尤其是他所画的山水画，色彩渲染严谨而不拘泥，清淡而又饱满。其花鸟画扇面作品不大，却意境情高，达到了物我两融的境界，境界中最能感动人的是富有含蓄的意境，含蓄可以使人产生联想。他的画让人浮想，并会心生清淡之感。

从其画作中可以看出，画家是经历过了长期的观察，深入的，准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律，特征等，作画的时候，能够把画家自己的思想感情融入到表现的对象中去，将对象的性格和画家的性格两者融合起来，迁想妙得，提笔一挥，就能够把对象的现和神真实生动的表现出来。

尊重生活，是其从事绘画的基本特征和原则。他善于从平凡的生活中发现美，扑捉灵感，并付诸笔端。我们所看到他的中国画，或从容淡定亦或是潇洒飘逸，透出禅宗的纯净，或清丽光艳，色彩饱满，朴实无华，均笔下如神助。他不断追求题材和技法的变化，但没有自我意识的过分膨胀，师守章法，他不急功近利，寂寞自处，勤奋耕耘。他有着一个画家对艺术最为宝贵的品质——————真诚！！！

纵观他网路展示的山水画和花鸟画作品，没有一点张扬，装腔作势，或低俗，而处处溢着朴实无华的气息，其质朴朴，其气清清。这正是他朴实，真诚，正直，执着的做人品德和作画品质，是他为艺的精神。

陈忠洲先生是我最欣赏的画家，他的中国画成长之路具有一定代表性。他甘于淡泊，与古为徒，不追时代风，以意独行，我完全相信他会对学画者有所启发。最后祝愿陈忠洲先生国画网络展出取得圆满成功！！问候陈忠洲先生新年快乐，身体健康，家庭幸福。国画艺术精进！！

陈忠洲先生当代著名画家中国画印象--------寄情笔墨，抒写人生

　

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