刘正成|中国书法艺术审美

引用 书法在线 2018-4-18 10:45

篆书的结构美我们怎么看呢?这一句话叫“篆贵婉而通”，这句话是唐代著名书法家、理论家孙过庭说的。婉是什么意思呢?就是婉转、圆转的意思。通就是它的笔划没有任何停滞。所以你看篆书线条都是圆转的，而中间没有阻塞，没有停顿，就是这种书体的基本的审美规范。

隶书审美规范：隶欲精而密

进入到第二个阶段，就是隶书，隶书跟标准的印刷体有点不一样，它在形成标准艺术之前，这种带着篆的字体的书法，我们把它称为古隶。这种东西在历代书法研究不太注意这个演变过程中的书体，所以我们现在如果欣赏书法作品，就要注意它就是写的体式变化过程中间的书法。山东曲阜的《礼器碑》，这种书体就是我们从东汉以来将近两千年的时间标准的写法。但是这个写法是铭石书，它是印刷体，不是平常人民写的书法。

《出师颂》，前两年故宫博物院花了三个亿把它拍下来收藏的，这就是手写的隶书，带草写体的隶书。就是隶书以章草。

所以隶书的审美规范是什么呢?所以孙过庭说的“隶欲精而密”，什么叫“精”字呢，精就是它的点画有规范性。“密”呢，所有的字都是很紧凑，精，每个点画都是蚕头雁尾都是很标准的，笔画排的很茂密。这就是隶书所要求的审美规范。

章草的审美规范：章务简而便

章草就是隶书时代的草书。当时流行这个书体是汉章帝，以他的名字命名，所以叫章草。实际也就是我们写奏章、文章的书体。这种书体孙过庭也给它确定了审美规范，这种书体怎么好呢?叫做“章务简而便”，什么叫简便呢?“简”就是极大的压缩它的笔画多少，所以叫简。“便”就是它是顺着你笔锋的走向把它书写出来，没有特别的左右冲折，左右笔触拔捻，它就是简而便，给人一个流美的感觉，这是对章草的要求。

隶(楷)书审美规范：隶欲精而密

书法从隶书最后演变成楷书，楷书产生在东汉末年，从钟繇发展了一百五十年到了王羲之，王羲之就是楷书的集大成者。从此王羲之就兼收了书体演变的历史，所以我们今天称为书圣，这是原因之一。他之后书体再也没有发生变化了。篆、隶、楷，篆书有大篆、小篆，隶书有古隶、精隶，楷书结束了书体的演变。王羲之称为书圣，其中很重要的一个原因，他创造了用“永字八法”，确定了楷书的八种笔划。就像我们音乐里面八度音阶和七度音阶，演变成千千万万的笔墨的状态。

这是颜真卿的《多宝塔碑》，这是怀素的《自叙帖》，他们都是唐代的作品，一个是楷书，一个是草书。像怀素这样的草书与刚才看的章草就不太一样，这就是纯艺术表现的书法作品了。

隶书在王羲之的时代称为今隶，隶书和楷书的审美要求是什么呢?我就把它对隶书的要求演绎到楷书的中间，也是“隶务精而密”，“精”就是它的点画很精致，“密”就是它处理笔画的时候像柳公权，密，和中间的协调对称，比例都是非常精密的。所以唐楷是我们写楷书的一个典范，它非常精密。如果楷书写的松松垮垮的，当然就不符合审美要求。

草书审美规范：草贵流而畅

书体演进到楷书之后，为了方便一般的书写，形成了行书和草书。这就是我给大家看的书体演变中间的经典之作，这是王羲之的《圣教序》，这是王献之的《鸭头丸帖》，这是苏东坡的行书《江上帖》，这个是米芾的《家中帖》。行草就是行书中间也有草书的写法，称为行草。

草书的审美规范是什么呢?孙过庭说了“草贵流而畅”，什么审美觉得草书好呢?必须有熟练的草书书写方法，才能实现它的流畅。草书就不是像章草或者是其他行书，它要求流畅，这是一般性的要求。但也是一个终极要求，如果你的草书没有流畅的感觉，这个草书的品格就不高。

结构为什么放在前面来说这个问题呢?启功先生有一个看法，他说书体演进的结论是：结字为先。我们写书法先要掌握极致，他说“乃知结字所关，尤甚于用笔也，结字为先，是对初学的人为宜。”我为什么先讲结构呢?启功先生说初学书法的人首先是要掌握结构，今天我们搞书法，哪怕你做硬笔书法，你把结构写好了，你这个字基本就站起来了。

刚才我讲了几种书体的结构，而每一种书体又是有写法的，大家知道结构之美有这么多名目，不同的名目用不同的方法去理解结构美。

字体结构美举例：左右结构

我们字有左中右结构、左右结构、上下结构、上中下结构，各种结构，我讲的是左右结构。

第一组叫做左低右高，一个字要设置是左右两个部首组成的，但是这个组成的时候，为什么要把右边的写的高，左边的写的低呢?大家要注意，你不能把左右结构写成，像这个字就不能写成平的，必须把右边写高，左边写低。为什么?我也讲不出道理，必须通过你艺术的感觉，视觉的审美无法进行量化。

但是这种就是左边要高，右边要低。所以我给大家看的结构，提醒大家要注意这种微妙变化之处。这就是结构视觉给你形成审美的一种习惯。

    字体结构六美
　　一、端正平稳之美：中
　　二、均衡对称之美：帝
　　三、疏密匀称之美：張
　　四、迎让避就之美：额
　　五、主次分明之美：山
　　六、形态变幻之美：之

举例来说，王羲之的《兰亭序》中间有23之字，没有一个之字是相同的。王羲之为什么叫书圣呢，这个是初稿，初稿是没有经过设计的。如果王羲之曾经写了初稿，回去抄了一遍，抄了很多遍都不行，还是这个好。这个里面他没有想到我要把23个之字写的不一样，他就是自然的非理性的表达这种美，非常自然。你到网上看看《兰亭序》23个之字是没有一个相同的。

这就是刚才讲的形态变幻之美，同样一个字的结构，但是形态变幻很复杂。我们看一个好的作品的时候，细节的欣赏你要注意。为了引起兴趣，你就回去看看《兰亭序》，看看行书，找一找，这23个字是哪些不同。

2、用笔与用笔之变

视觉审美的第二个问题，用笔与用笔之变。什么叫用笔呢?就是我们怎么写这个点画。

赵孟頫：用笔千古不易

赵孟頫有一个结论叫做“用笔千古不易”，他这个结论和启功先生恰恰是相反的。相反我认为它在某一个环境下又是相同的。用笔千古不易实际上是书法用笔的终极结论，不是初学者的结论。我觉得初学者的结论，启功先生那个是对的。终极的审美是赵孟頫他讲的对。为什么呢?他做了一个《兰亭十三跋》，这个十三跋就是他得到一本《兰亭》的客帖，他就在福州坐船到北京上班的路程当中，大概要走两个多月，每天在上面看帖，做了十三个跋。后来这个册子就烧掉了，剩下那个残本，但是中间找了这几个字。“书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”

“千古不易”怎么理解呢?就是我们的关注点始终是用笔最重要，就是同样一个点，你怎么写它是最重要的。结构经常在发生变化，而用笔的关注点这一点，大家要注意，我们要寻找书法的美，除了书法的结构以外，就要看它的点画是怎么书写的。但是“千古不易”我也讲到笔法的变化，赵孟頫写的就是这种行楷书。我们刚才讲了书法经过了四个阶段的发展，每一种书体其实有不同的笔法，所以所谓千古不变是发展中的变化，这个一定要看到，比较正确的理解赵孟頫这句话。变是变的什么呢?在几千年的书法发展史上，随着书体的演变，作品幅面大小的演变，特别是文人书法使用毛笔的改变，笔法因之而改变。

(1) 篆书：中锋用笔与圆形结字

篆书是中锋用笔，圆形结字。圆形，篆贵婉而通，这个笔法就是这个要求。用笔是中锋的，就是笔在峰的中间。结构是圆的，就是婉转的圆。这一笔要怎么写，要保持中峰的时候，起笔的时候要调一下，无往不回，就是要把笔锋调到笔法的中间。到这儿要收这个笔的时候又回峰。

在我们开始练习书法的时候中锋很重要，它就是我们最初的篆书所形成的笔画。我们怎么样写中锋，其实很简单。这也是中锋写法的示意图，回一下，你不注意看它的旋转，把中锋笔锋调到笔画的中间，能写出拐弯的。就是捏到手里的笔杆在微微的调整，把那个峰调到笔画的中间就写中峰，如果你不调，拐弯的就不圆了，就会写出侧峰。

这就是篆书的基本笔法，中锋圆转，篆书的书写就用圆转成了保持中锋的书写。我们要临帖，如果你喜欢篆书，掌握这种笔法，这个叫绞转。怎么把笔轻轻的绞下，把笔锋朝中间，字就写的比较婉转、圆润。

(2)隶书：侧锋用笔与方形结字

篆书到了第二个阶段，出现了有两三种笔法。这就是蚕头雁尾。就是像蚕的头，因为它是经过收笔之后写出来的。这个要挑起来，用侧锋来写出尖角。所以这个字发展到这个时候就有侧锋了，侧锋并不是败笔，是在圆转中情况下发展的第二种、第三种书法。我们不能说写字不能用侧锋，侧锋是书法发展第二个阶段。就是篆书中锋，隶书有侧锋。

这种笔法是什么原因呢?笔锋于点画侧面的笔法才是侧锋，这样侧锋才能写出这种尖角出来。所以我们现在隶书中间翘起来的雁尾就是侧锋写出来的。所以非常神秘的笔法其实就是很简单的物理学的运动原理。

引用 书法在线 2018-4-18 10:49

我就举个例子，看笔法的时候大家要注意，同一种笔法要混化。每一个混化在每一个不同的字里面形态是不一样的。这个是齐头的横，这个横开始是上翘下方横。同样是横笔，两种写法。这个横是粗腰横，这个横是细腰横。为什么呢?一定和其他笔画的搭配中间，正好这个是最标准的搭配。我们在书写的时候同一种笔法有不同的写法和不同的形态，这就是我们研究笔法审美的深入的各种境界。

所以我要纠正以前老师教的观念，他说万毫齐力笔在中行，就意味中锋才是唯一的真理。其实不然，没有侧锋，便没有书法艺术的辉煌表现，没有蚕头雁尾就没有隶书。方块字的形成是文字与书法双重努力的结果。刚才我们看的这种隶书，我们现在文字为什么叫做汉字呢?就是汉代形成了方块字，所以我们现在还叫汉字，不是汉族的字，是汉代那个时候形成了方块字。方块字就便于排列整合，便于阅读。在这之前字的排列是不整齐的，四面八方，摇摇晃晃，朝四面八方写的。到了汉代之后形成了方块字，方块字后来我们成了合字印刷，到了今天使用我们还叫汉字。所以就是汉代从篆书到隶书，到字变成了以方形为主。这个方形不仅规定了内部的结构，也规定了别的字的结构。

(3)行楷书：“永”字八法示意图

行楷书的八种笔法，刚才大家讲隶书，叫做永字八法。永字八法就像八个音阶，侧、勒、策、掠、趯、啄、磔、努，这八种笔法就像八个音阶一样，演变成书法艺术千奇百怪的形态。行楷书的八法与隶书的比较看一下，当然是隶书的笔法比篆书的笔法更复杂了。

行楷书的笔法比较，中锋和侧锋的比较，这个草书以侧锋为主，这个楷书以中锋为主。楷书出锋的时候用侧锋。上面是行书，左右是楷书，当字的对比，这两个字就不同了。这个用侧锋特别多，这个用中锋比较多，虽然是同一个字，因为书体不一样，用的笔法也不一样。

提按就是按下去，再提起来。提按就是笔杆上下运动，垂直运动。所有的字也是在这种水平运动或垂直运动中间完成的。

把笔法的理论讲完了，但是怎么指挥，什么样的水平旋转，什么样的垂直运动，那就需要你长期的训练。这个训练就是手和脑的训练，就是你想着什么，它能表现出来。甚至它表现的时候，你都还没有想出来，它已经表现了。有一种笔法是通过我们大脑指挥的，有一种笔法是通过我们感觉的，非理性表达出来的，这就是称为非理性的美。

用笔之变、风格审美就有古质和今姸之说，中锋绞转审美称之遒劲，侧锋体验是姿媚。一个是骨，行姿稳重，姿媚就表现的很多。

结论：书法艺术技法成熟的三大历史阶段

书法艺术技法成熟的三大历史阶段，第一阶段是篆书。第二阶段发展到隶书，隶书经过五百年的发展到了楷书。古楷到今楷又经过了一百五十年的王羲之的完成，就是这么一个发展的历程。

3、章法与作品幅式

第三个问题是字和字怎么组合起来，这就叫章法。我怎么把这一组字摆到纸上去，这就是章，就是书法审美的第三个要素。

(1) 文人书法前的作品形态

不同幅度的作品有不同的章法布摆，就像我们写文章中间有争论文，有抒情文，有小说，有散文，不同的文体，就是我们书法中间的章法，叫做文章之法。

我们现在看到的字是写在纸上，但是在中国书法将近一万年的历史，写在纸上的历史最多只有两千年。之前不是写在平面上的，就是岩画，写到符上，五千年左右的山西临汾上面的桃符上面的，这是大禹时代的。这是山东大汶口的一个陶祯，这个都是写在顶部的。这都是在非平面空间里面写的。这个写到《散氏盘》，这个《史墙盘》上面的文字，它不是一个平面。

石鼓文是周宣王记录他的历史功绩和行为的刻出来的文字。但是这个东西怎么成了一个窝呢?这是周宣王他的东西在宝鸡的地方，农民就把它开发成一个舂粮食的队窝。原来是作为一个柱础一样，上面放着柱子的。后来发现之后，现在在故宫博物院里面的仓库里面放着，叫做石骨。

竹简上的相对简单，字中间有间隔距离，左右就不管了。开始出现平面空间，就是在狭窄的空间书写。这是帛书，写在一种纤维上的作品，这个作品大了，逐渐形成我们用纸来书写的平面空间了。这个是山体石经，当时东汉末年学者们用字的规范，就刻了山体石经。

(2) 文人书法把玩作品形态

从王羲之开始，就是公元300年到500年，就是距离现在1700年左右，出现了文人书法，就是用纸张书写的时代。而王羲之为什么叫书圣呢?以前的书写作品写在什么地方，没有留名字的，因为这个人不重要，他是记录这个事情的。而王羲之开创文人书法出现了，距离今天1700年的文人书法。这个文人书法什么特点呢?有创作主体的表现，这个作品跟作者有关系了，是这个人写的一封信，写的一首诗，或者写的文章，表达他自己的情绪。这一点在他同时代，南北朝出现了文学的自觉。建安七子，竹林七贤，文学要表达自己了，不是去仅仅歌颂别人什么东西，要表现他自己对这个世界的看法，就是文人书法形成了。

这个是宋徽宗写的弓扇。这个就是不同的幅面，字的组合就不一样了。这种章法根本的空间关系是什么呢?拿在手上来看，观赏的。所以以前很长一段时间，文人书法就是在这种环境中审美的。这种审美是近距离的书写，写的比较小，它的章法就是古典的章法。
　　
(3) 明代以前书法的居室陈列

引用 书法在线 2018-4-18 10:52

书法最后作为装饰作用是什么时候开始的呢?不是古代的铆工顶啊，碑啊，而是手上来看，形成了文人书法，写在纸上的。我找了一下，我在《清明上河图》中间左上角最左端，找到一个房子里面有一个屏风，上面写着书法。偶尔找到的，当时写字是挂在屏风上的。我在台北故宫院参观南宋展览的时候，发现这个书法侧页中间也有一个屏风，上面有书法。最早的书法是在这个时候，我刚才看宋代的时候，开始把它作为军事陈列里面的作品。

(4)明代民居建筑改变与挂轴书法流行

真正形成现在这种作品是什么时候出现的呢?是五百年前明代的苏州地区形成的，挂轴书法。我们今天考虑书法的作品章法基本就是挂轴书法。什么叫挂轴书法呢?刚才看的是屏风，怎么又发展成挂着呢?苏州在中期以后，房子修高了，王朝制度废了，临壁修高了。原来这个地方是放屏风的地方，升高了之后，屏风就没有这么高，就把屏风固定在建筑上面。这个叫通屏，通屏上面就不是屏风了，上面挂着中堂、条幅、对联。这是距离现在五百年之前才有的，所以王羲之、颜真卿、苏东坡都没有谁写一个条幅、对联。

这个也是通屏，这个是在苏州曲园。两边是通出来的。家里来了客人之后，一般是男主人来接待，女眷是不出来接待的，但是她可以通过旁边观一下前面的人。特别是介绍对象的时候，后面的女儿就出来偷偷的看一下前面，介绍的新郎怎么样。这是通屏的建筑，苏州的典型。所以这个正殿就是挂中堂条幅的地方。

这是一幅明代的绘画叫《杏园雅集图》，就是观赏挂轴的画。因为挂轴是一个新兴的事务，成为文人雅士拿来看。

这是祝允明的时代，就是挂轴，但是挂轴比较小，也就是三尺、四尺小的挂轴。到文征明，这就是丈二的调幅。因为什么呢?纸张变大了，文征明的孙子写了一本书叫《长物志》，今天我们所有搞古董的人都要买这本书。其中谈到书画的条幅，说“宋元古画断无此式，盖今时俗制，而人绝好之。”突然大家都喜欢了，当时知识分子看不起，我们交流的文士，怎么拿来像画家一样的挂在墙上呢。 “即果真迹，亦当减价。”即使真的你的价钱卖不起来，这就是当时的形态，挂轴。

（5）不同幅式挂轴作品章法

挂轴我简单讲一下它的章法。古典作品的章法是什么呢?横平竖直，便于阅读，因为要从上到下的阅读。纸变大了，这是泾县大宣纸，有一个三丈大的纸，前不久请我去看，我没有时间。大家看一下，这种纸明代之前是没有的，明代之前比较小，要么是唐代的的怀素自叙，那个长卷都是20、30多张纸结起来的。那时候的纸一般宽度都是50公分，高度是30多公分。到这个时候明代才有大纸。

这是王铎的，大家注意一下，刚才这个章法和前面有什么，王铎写了一个丈二条幅，这件作品是张铁林收藏的，《书赠王屋年兄轴》，这么大，丈二以上的。这儿一大挂不直了。大家看，前面是横平竖直，到这个地方怎么办呢?章法变乱了，一行一行的字，宽度不一样，摇来摇去的，大大小小的错落。这就是大的幅面情况下，要实现视觉的变化节奏，不能再写横平竖直了。因为这个时候阅读是次要了，因为我看这个作品已经像看画一样。当我手上看的时候，肯定是从上到下，从右到左，读这个诗，然后再寻找美。这个是先看章法，看它的视觉构成是什么样的。所以今天我们在临帖，但是我们要拿作品到单位展览的时候，首先要考虑这几个字怎么摆在纸上，和你临帖时候是不一样的。

简而言之，章法变乱，怎么跟古代不一样，就是因为它新的章法变化不一样这是王铎的一个高山大竹，因为房子很高，一丈二大，这里面的字变的更乱。这个中间落竹香山桌的“香”字，如果不是放在这个地方，你根本认不出是个香字。洛阳龙门大家也去过，龙门那边过去就是白香山，那个香山。这个地方称之为一个掌墨，笔用下去之后，墨侵开了，把一个字点画的看不清楚了。如果在王羲之时代，在苏东坡时代，这个就是废纸，怎么能这样写，你点画都不清楚。所以我们今天看作品，看点画不清楚，先不要否定它，要看它这个笔画在整个结构当中起什么作用。

这张作品前几年还拍了五千多万，从日本拿回来的，为什么大家对写的清清楚楚的不欣赏，而这个写的模模糊糊的，有轻有重，长在一块的，反而要追捧它呢。就是因为大的视觉关系，需要适应大的幅面。你在寻找它的时候就疏有密，有轻有重。所以我们欣赏美的时候，王羲之、颜真卿的时代，苏东坡的时代，和我们这个时代作品幅字不一样了，字的章法就不一样了，所以我们要适应这个变化。所以我们不能刻舟求剑，要看到这种东西在书写当中的变化，是根据空间的发展变化。

我们还要说这个作品摆在什么地方也很重要，第一章法很重要，第二在居室里面，近距离书写，近距离欣赏可以。摆在这里，我摆个三年五年觉得很舒适。但是大家看现在作品是很多作品摆到一块了，别人的作品干扰你的作品，给人的感觉就是一件作品。现在很多作品摆的时候你就要考虑，你这个作品为什么人家为什么要看你的。比如这张作品在评展的时候肯定不是平均分配时间来看的。比如这个展厅转半个小时，一件作品平均的时间是30秒。但是有的作品我5秒都没看就换过去了，这个看的多就看了半分钟。为什么要多看你呢?因为它的视觉形式吸引你看它。这在我们书法创作叫做视觉的冲击力。刚才王铎就是创造了视觉的冲击力，这个作品很奇怪，为什么是这样一个形态。

这个审美的方式发生变化了，开始看的颜真卿、苏东坡的作品，是先阅读，再把玩。而现在的作品是扫描式的审美，不需要从头读到尾。先欣赏它的视觉结构关系以后，才去读那个诗。记住，深层次的审美。所以视觉成了第一要素了。阅读式的审美到扫描式的审美，是我们对书法观赏的一个很大的变化。

二、精神层面的审美

让我们从书法的视觉层面，再往里面深入进去，精神层面审美。

1、自然的意像与超验的意相

精神层面审美我给大家介绍一篇很重要的文章，刚才提到孙过庭的《书谱》，它就是让你看了字之后，有自然环境的意象去联想它，他的《书谱》我举了一段话，把这个话演变成一个例子给大家看。这是一篇很好的文章。

“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形。或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……同自然之妙用，非力运之能成。”

就是自然的形态让书法家联想了，这是他的话。他这段话我找了几个例子来示范给大家看，不是准确，但是这样去欣赏，让你有联想。

什么叫“悬针垂露之异”，这个针就是针尖的，这三笔竖笔不是一样的。这个竖笔，这个尖字，是悬出来的尖。中间这笔就不是悬针了，它是垂露。垂露是什么意思?就是松针下面滴下一点水。同样三个笔画你要注意，它是悬针还是垂露。该悬针的时候不能用垂露，该垂露的时候不能用悬针。悬针和垂露就是他对自然形态的联想。

“奔雷坠石之奇”，奔雷就像怀素的字，笔式变化就像天空的闪电一样，非常诡异的笔画。“奔雷坠石之奇”，你看这个石头悬着的掉下来了。下字，欧阳询写的这个下字的这一点，是不是给人一种悬崖坠石给人的心理感受。这叫“奔雷坠石之奇”，孙过庭讲的，我用书法给你们演一遍，你能不能产生这样的自然联想，就是你审美感觉力的考验。

“鸿飞兽骇之资”，你看这个字，飞鸿，奔跑的时候，这上面的字，就像飞鸿在奔走一样。你看着让你产生自然联想。这个鸿飞兽骇，这个驯鹿被豹子追的时候那种奔跑的动作，兽骇，害怕，吓跑，给你的这种感觉。这个字和字的点画、组成，有鸿飞兽骇之姿。你看苏东坡的字就有这种精，组合起来互相揖让的感觉。

这是“鸾舞蛇惊之态”，这是个鸾，是凤凰。这个草书是怀素的，就有这种游转，空中游转的感觉。这是蛇惊，你看这个变化有没有蛇惊的感觉。它非常敏感，线条的组合让你联想到就像一个蛇，草中惊蛇奔走的味道。所以通过书法的点画，引起你自然的联想。

“绝岸颓峰之势”，这个决岸是什么呢，岸到这儿的时候突然下去了，吹之不下流水。就像黄庭坚的字一样，就像瀑布一样下来。“绝岸颓峰之势”，颓峰，就是往下颓，绝岸，这是俯眺下来的感觉。这个字给人的感觉就是上面稳定，这是稳定的山，这是水，这是稳定的工泉，下面像群起的流水一样下来。“纤纤乎似初月之出天涯”，米芾这个字很纤细一样，就像天空中有一个星月一样飘过去，很轻柔，轻逸，超然的笔法，用一种可拟来写，给人一种“纤纤乎似初月之出天涯”。

2、拟人品格与康有为书品

康有为他提出以人的人品来比喻书法。开始书法用古籍学和今古奇学来比喻书法的点画。康有为他对书法怎么欣赏呢?他就称为品，用神品、妙品、精品、礼品，他把书法的作品跟人的外形产生了联想，根据这个印象来比喻书法。比如他说《爨龙颜》“若轩辕古圣，端冕垂裳。”这个字就非常沉着的镌刻在碑石上，在云南的《爨龙颜》，若轩辕古圣，端冕垂裳。

《石门铭》这个字就是“若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。”这个字就写的不稳定，不像那个端冕垂裳一样，而是像在天空中飘的一样，给人的审美联想。

《吊比干文》是“若阳朔之山，以瘦峭甲天下。”这个字点画的瘦，比喻成阳朔的山水。

他说《刁遵志》“如西湖之水，以秀美名寰中。”他这个碑石的字就写的比较秀气，不像《爨龙颜》这么孤傲，不像《石门铭》的飞逸，而这个写的秀丽，就像西湖之水，而不像阳朔之山。虽然都是山水之盛，但是一个瘦峭而甲天下，一个以秀美名寰中，这个书法风格给我们人的感情的联想。

他说《杨眼造像》“若少年偏将，气雄力健。就显得生气勃勃的，虽然不是成熟，但是给人气雄力健的感觉，就像一个少年偏将。他说《道略造像》“若束身老儒，节竦行清。”这个字就很拘束的，像老儒这样一种性格情态。

3、兼论其人生平

谈到精神层面，审美中间第一个谈了与自然的联想，第二个和人品的联想。第三个兼任齐人生平。苏东坡说“古之能书者，兼论其人生平，苟非其人，虽工不贵。”大家知道什么叫工，什么叫贵。就是这个字，论字的时候还要论这个人，就是这个作品艺术的故事，这是审美当中很重要的一点。

我举例给大家看，比如黄道周，他写了一个小楷，这个小楷是在什么时候写的，就是他在抵抗清军，在福建抓住了押回南京，他在狱中不屈服，过了七天，写了这个绝笔，叫《后死吟》，准备为他死写的碑歌。你想这样一个人物或者这样一个故事，和我们一般抄的小楷来看，当然价值就不一样。你不联系这个人，不联系他的社会生活行为，这个字可能写的漂漂亮亮的，但是它不贵，就是它的价值观不高。

弘一法师写字技术表现他是简拔，但是他就是关心国家的一个僧人，僧人是不食人间烟火的，他在国家最危亡的时候写了什么呢?“念佛不忘救国，救国必须念佛。”和尚你与世无争，他教给我们什么呢，我们要不忘救国，救国必须念佛。他把这个人生的关系处理的很好，你看到他这个，就想到这个人爱国之情，他把他的信仰和人生的价值融合在一体。这样的作品当然很贵了，既工且贵，所以弘一法师现在的作品炒作的很高，就跟他的人品有关系了。

三、文化层面上的审美

第三个部分我给大家讲文化层面的审美，这是最后一个方面。讲文化层面怎么看书法的美。

1、书法是中国文化核心的核心

熊秉明与杨振宁、吴冠中一块到法国去，他就在法国留下来当了法国巴黎大学中文系主任。他是东西方的融会贯通，他父亲叫熊庆来，物理学家。他的观点是，中国书法中国文化核心的核心，一般来说文化的核心就是哲学，哲学是把这个文化最高度抽象总结出来的观念，叫做哲学。为什么书法又是这个哲学的核心呢?

引用 书法在线 2018-4-18 10:55

中国的哲学它是一个体认性的哲学，伦理性的哲学。以前认为中国古代没有哲学，不把《论语》《老子》认为哲学，中国的哲学是什么呢，不是费尔巴哈、黑格尔他们体系性哲学。中国的哲学是得了一个哲学观念之后，重新让它回到人世间来，叫伦理性哲学。所以我们看《论语》，既有哲学的观念，但是又有人的社会伦理行为规范，这是中国哲学。

熊秉明他说，书法代表中国人的哲学活动从思维世界回归到实际世界的第一季，它还代表摆脱其实际世界的最后一季，就是在理性和抽象之间的这个一字。数量上是一样的，但是每个人写的一字不一样，这就是中国哲学文化核心的特点。书法就是为什么它有魅力呢，就是因为每个人写的一字不一样。今天、昨天、明天、后天写的一字统统不一样，这就是书法的魅力，这是书法美学的本质。所以说书法是中国文化核心的核心，所以无法摧毁，因为人永远要让他的思想回到他的现实，他的要让他的行为具有抽象的哲学的意义。所以我们中国经历了几千年不断的变乱，因为它有灵魂核心，所以它始终没法摧毁。

2、传统的文化价值观：三大行书的经典意义

晋、唐、宋是文人书法历史的形成期和高峰期，十六、七个世纪以来所传承给我们的不仅仅是“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态”等艺术法则，更传承给我们书法艺术的文化精神。这种文化精神充分体现在经过历史选择所确立的经典作品上，即： 王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄稿》苏东坡《寒食帖》。

(1)王羲之《兰亭序》与艺术自觉意识

《兰亭序》，我讲它结束了书体，用永字八法，有23个不同的资质。但是根本的文化意义是什么呢?王羲之生在东晋时代，他文化的自觉找到了个人和社会不同的区分，就是人要和社会怎么生存，怎么生活。穷者独善其身，达者兼济天下。这个文化自觉就是人在社会当中怎么处理自己的社会行为，这就是《兰亭序》的主题。我可以做官，同时我也可以回家生活，这样的作品包含的不是这个字写的怎么好，这个人间的生平就感觉到它的艺术的故事，它的生命的文化力量。

(2)颜真卿《祭侄稿》与社会担当精神

再看《祭侄稿》，如果你对书法不太了解，这个字写的乱七八糟，涂了这么多疤，为什么是天下第二行书呢?但是你要了解他的艺术是，颜真卿守的阵地，安史之乱的时候把那个城围了，最后攻破以后，把他哥哥杀掉，肢解了，他的侄儿全部杀了，割了很多刀。颜真卿最后回到洛阳的时候，他派人去找到他侄儿的一个头颅，他哥哥的尸体已经没有了，然后写了这篇祭文。他就写到当时他们怎么样抗击安史之乱。所以一代知识分子为了国家统一，怎么样献出生命的过程，怎么样临危不惧献身的过程，用他的书法表现出来了。

“贼臣不救”，当时副相不管他们。“孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，写了之后又把永垂不朽修改。你看这个激情澎湃的、悲愤的感觉。这样的情感和历史作品，而且保证一千多年传到今天，完全了心理过程的表达，这是最现代的艺术。

(3)苏东坡《寒食帖》与理想情操追求

《黄州寒食诗》表现的是苏东坡处于逆境中，皇帝不信任他，他也不能回家安全生活，把他流放在黄州，但他的理想没有坠落。他说“君门深九重”，就是皇帝不认识他毫无怨言。“坟墓在万里”，他回不到家里去养老。所以“也拟哭途穷，死灰吹不起”，吹不起的目的就是那个死灰还要吹上天的，就是理想不坠青云之志。下面的字写的小，上面的字写的大，心潮澎湃，雨漏如渔舟，这个完美的过程淋漓尽致的表现出来。所以这样的作品你就不能像我刚才说的哪一笔长哪一笔短来欣赏它，一定要联系它的生平，它的文化意义。

书法就是这样有精神境界，也记录了历史，记录了东晋、中唐和唐代的知识分子的历史的命运。所以这个作品怎么去理解它呢，它代表了中国文化第一、第二、第三大行书，今天为什么这么高的地位，就是因为它不光是字写的好的原因，它负载了一个人，负载一段历史。

3、文化图腾：夏铸九鼎与乾隆三希

夏铸九鼎：56个民族的历史均由汉字书写

我们从夏代开始，夏铸九鼎，这个九鼎就是九州，每一个鼎代表一个州，这边就写了这个州的历史，它有它的图腾符号。那个时候在夏代，就是距离现在四千年左右的时间，那个使用一种文字，那时候三百种诸侯，几百个国家，语言不一样，文字不一样，但是铸在鼎上的就是这种汉字。所有的国王使用这种文字，承认这个文字的中主地位。一直这个历史延续到几千年，到了乾隆皇帝。

乾隆三希：文字与书法的双重魅力

乾隆皇帝有一个书法叫做《三希堂》。乾隆皇帝腹有天下，他唯一看重的就是三希，就是三个贴。就是王羲之的“快雪时晴帖”，王献之的“中秋帖”，王珣的“伯远帖”。他说“怀抱观古今，深心托豪素”，就是他深切的愿望，包括他审美的理想，都托于豪素，托于书法之中。

中国文字图腾的意义，中国文化五千年，甚至更早历史，这个民族始终是统一的国家，最大的功劳就是汉字和书法。汉字大家统一意识，比如说谦卑人入侵中国了，北魏用汉字写的魏书。元代入主中主以后，还是使用汉字，他们写的元史就用中国的汉字记录了原代的蒙古族的历史。前几天我听了腾格尔的歌，中间有一句话，他说请你们原谅，我不论用我的母语去叙述，但是你们接受我的悲伤和欢乐。意思就是说，这个文字虽然各民族他们在使用中统一了汉字，但是这个国家几千年，不管谁来占领这个地盘，这个民族的文化香火是不断的。这个文字是符号意义。

(4)左图右书国之瑰宝：传世书画文物价值连城

我再给大家讲一个比喻，我们要说价值观。蒋介石1949年从我们中央银行国库运走了290万两黄金，国库都被他掏空了。连同故宫博物院24万件文物书画到台湾。他说国家在我这里，因为黄金就在我这里，我还有24万件的书画。今天我们用金币学的观念来看这个问题。290万两黄金，在我的儿童时代是90块钱一两，现在的比价换算，不到300亿人民币。但是这24万件书画文物值多少钱呢?3万亿，10万亿，也不止。可见书画不仅有文化价值，而且文化又是一个经济的价值。所以我们为什么现在要从事文化产业呢，就是因为文化它也是一种无值的价值。

引用 鸿石 2018-4-19 08:47

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