关于主题的构思过程与形成成因的检讨

沐喜堂

关于主题的构思过程与形成成因的检讨
文／张韬

[内容提要]："学院派"书法创作模式的美学意义及其与当代书法史上的学术价值已经为当下的艺术界所认同。作为这一崭新创作模式中的核心部分--技术品位、形式基点、主题要求三个要素，落实到具体的创作展开过程中是怎样一种状态？作为实践过程中的基准：技术技巧手段的选择与运用、形式效果的创作与展示，主题要求的陈述与思想展现如何在作品中展示并进入良性循环达到一个理想的高度，是"学院派"书法创作目前所面前的关键课题。本文拟从创作实践展开过程中对主题的确立、选择、演绎、复合、定位等一系列艺术观念、思维方式等进行检讨，愿与书法同道朋友交流。
[关键词]：主题 主题构思 程序 转换检讨



祭侄文稿变奏 胡言
　　一、 主题构思产生的背景
　　众所周知， 中外的文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧诸门类艺术都是有主题性创作，而在中国几千年的书法创作中，从来都是无主题创作，唐诗、宋词、古今楹联随手拈来，好不轻松自如。最多能显示与众不同的是帝王将相在皇帝内府所藏书画善本上的题跋、序文或文人士大夫间的雅玩酬唱、即兴词赋。凡此种种，都是一种即兴式的姿态。故尔，书法的价值规律往往被降到可以忽略不计的地位，而创作价值规律的书家们的境况就毋庸细说。我们常常碰到一种现象，在某些场合，一些人可以毫无顾忌地向著名的书家求索墨宝，似乎见怪不怪。试问，在同等的场合，你敢请著名的音乐家为你拉一支曲子、舞蹈家为你跳一曲吗？更不用说请诗人、词人为你写诗填词了。原因何在？书法创作太容易，它没有时空限制、也就无从谈起创作家的个人思想和观念。因此，不在"场"的圈外人看书法家创作太容易，一天可以写几十张面目相似的作品；在"场"的艺术中人看书法家不起，认为创作缺乏应有的主题、思想。悲哉，书法艺术，苦哉，书法家。


伯希和法典 沈乐平
　　《当代书法史上的"学院派"思潮与"学院派"运动》宣言的发表，为书法艺术创作走向一个纯艺术的立场并在同一个层面与其它艺术门进行平等对话提供了一个进行自我重塑的最佳契机。这是当代书法史上的一场艺术革命。技术品位、形式基点、主题要求三要素构成了"学院派"书法创作的核心。而我最感兴趣的是"主题要求"这一要素。在"学院派"书法创作中，技术的一流是自不待言的，如果没有对古典技巧娴熟于心的把握作支撑，"学院派"书法创作也就成了无源之水。形式是书法迈向当代文化场景、对欣赏者形成强烈视觉审美冲击必不可少的手段，舍其此，"学院院"书法创作就无法在"形式美"上与其它艺术互争伯仲、平分秋色。上述两个要素的表现可以借鉴其它艺术，如美术等，唯有"主题要求"这一要素同其它艺术借鉴的手段实在太少太局限，因为书法创作的语境陈述毕竟不如文学、美术等艺术来得丰富，因而它艰难，唯其艰难，也更富于刺激性。

民间书法造意
　　二、 主题构思的程序检验
　　一幅"学院派"书法作品的创作，有时是先有主题，然后财决定形式基点，再选择技术手段。但也有先有形式再用技术手段表现出来，最后再进行主题的构思与确立，不论是哪种方法，对于主题的构思、拓展和升华都是要经过多次反复、千锤百炼。比如关于文化、佛教、书史等大到社会、历史的大课题，小到信函、棋谱等日常生活，都可以在"学院派"的主题性创作过程的展开为例，看看从主题的选择、确立、复合到最后定位整个演绎过程中对主题构思的程序设置与展现始末。


儿时的书法训练 陈迅
　　第一轮：主题构思。《青铜时代》最初的构思是由另一幅《经典之门》作品的构思转换过来的。作者在向指导老师陈述《经典之门》构思时谈到：二王一脉的文人士大夫正统帖学与民间残纸、汉录一路的"庶民化"风格，代表着两种不同的艺术观念和艺术风格，他们在学术上拥有等同的"经典"地位，无论以哪种类型为依据进行书法有等同的"经典"地位，无论以哪种类型为依据进行书法的学习和创作，都有可能跨进书法艺术殿堂，基于这样的构思，设想将二王帖学与民间残纸两种不同风格类型的作品在同一幅作品中表现出来，以门为外形式。
　　第二轮：主题转换。按《经典之门》主题构思的草图作出后，指导老师汪永江觉得作品容量太多、主题不太突出，建议再思考、修改，此时，陈振濂老师建议：全部书写金文，在一整块三合板上。可以做做底色，题目就叫《青铜时代》，在创作时，要营造出青铜凝重、苍茫的质感。


二王正统 陈迅
　　第三轮：主题确立、创作。按《青铜时代》的构思，作者即投入创作。用纸浆板做材料（200×120cm）。当一稿草图完成后，从技术运用到整体形式美感、视觉效果都比较与所要反映的主题接近，因为纸浆板古朴、粗糙，很有些沧桑感。但当作者在对主题进行提炬作出题解时，问题就为了：技术手段的运用及形式的拓展太单一，对《青铜时代》与自己的创作从时空转换及语境陈述的衔接上还显得生硬，古典书法图像转换当代书法艺术图像所要表达的主题，其间的过渡、磨合还没有达到一个理想的层面。这是创作中主题陈述与思想展现最关键也是最精采的环节。于是，作者到学院图书馆查阅有关资料，当看到吴昌硕、黄宾虹等艺术大师在青铜器铭文拓片上所作梅、兰、竹、菊、松等作品时，创作的神经一下子被触动，《青铜时代》主题的丰富性开始清晰起来，立即打电影给汪永江和陈振濂老师得到他们同意后，马上着手创作。


经典？ 古岚
　　第四轮：主题的拓展。陈振濂老师电话中说，可以将原来的主题拓展?quot;工匠化"、"文人士大夫化"和"纯艺术化"。这样，《青铜时代》的主题就丰富起来，他反映的既是一段书法历史，又是三种不同艺术风格类型、不同思想观念间的互补、借鉴和融合。
　　第五轮：主题深化后的创作。"纯艺术化"作为作品的主体部分用两块（200cm×120cm）纸浆板，假《毛公鼎》铭文进行创作。"工匠化"和"文人士大夫化"作为作品的辅助部分各用一场（200cm×120cm）纸浆板，然后用泡沫版 、木版刻制仿青铜器器物拓片、青铜器铭文若干块，分别印拓在纸浆板上，将此作为背景，再在上面进行创作。然后，将四块板连结一起《青铜时代》初稿完成。
　　第六轮：主题的升华，作品的后期制作。


经典？ 古岚
　　进入作品的后期制作阶段，多是一些制作上的技术处理。比如染色、作旧、钤印、做框、包边等等。当两位老师看了作品后，觉得整体效果与表现的主题比较一致、协调。最后陈振濂老师建议，可用金粉再在左右两块板上书写，对突出主题、烘托作品气氛会更好。于是，作者又作了一些技术处理。至此《青铜时代》才全部完成。
　　三、 检验后的主题阐释
　　"工匠化"、"文人士大夫化"、"纯艺术化"三个部分构成了《青铜时代》主题的丰富性。在此，对其主题作一简单的解释。
　　"工匠化"：商周时代的青铜器及铭文，多为当时民间的能工巧匠创作，这纯粹是一种工匠化的行为。
　　"文人士大夫化"：到了清末民初时代，吴昌硕、黄宾虹等文人士大夫们以雅玩的心态在青铜器拓片上作画赋诗，是文人士大夫们间的闲情逸致。


阵（局部） 任晓明
　　"纯艺术化"：在当代，书法家以青铜器铭文为依据，对此进行学习、研究和借鉴，将创作的金文书法作品提供给展览会，进而参展、获奖，这当是一种纯艺术的立场。
　　《青铜时代》主题构思的展开与形成，是一个很有意义的创作过程，它不仅仅是一种行为踪迹的陈述，而更是一种创作思想、创作观念的展示，从中我们体会到创作的艰辛、苦涩，然而作为一种创作思想的开放、创作观念的民主和创作意识的前瞻，更多的是从中得到实惠，比如对社会、历史、现实的观察与思考，对古典技术、技巧全方位吸取，对其它艺术门类语境的借鉴与吸收以及迫使自己去学习、研究各个门类的知识等等，都是以往从事古典书法书写性作品中所不及的。