罡风烈烈！——郑志刚辣评近三届全国美展获奖作品（1）

李丰原

丰原按语：用“罡风烈烈”来形容郑志刚的美术批评风格，大概是合适的。他的作品中首先充盈着诚挚的热情，然后是深沉的理性，这两方面的结合，使得他在施行艺术批评之时，既不捧杀，也不棒杀，而总是在某种善意的支撑下，对具体作品进行建设性解构。他的观点是鲜亮而爽辣的，文字是飞动峻利的，这样不掺杂功力色彩的批评，确实难得一见了。                             

             “写意”的凋零                             
                     
——从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势

                                   郑志刚

内容提要：在时间跨度长达15年的艺术考察期内，对中国最顶级美展的国画获奖作品进行阳光下的“挑刺”，从而毫不留情地指出国画创作之躁乱态势与迷惘前景，是本文之初衷与价值所在。尽量避免使用过激言词、尽量使用鸟瞰视角和局外心态，是本文之行文准则。

关键词：国画，全国美展，获奖，写意，蚕食


                         引言

      中国画创作，是我民族美术事业发展之大端。在当下风潮四起、多元激荡的时代，国画创作都受到哪些影响？其现状及前路究竟如何？我们试选取第九、十、十一届全国美术展览的中国画获奖作品，作为考察标本，针对其中存在的不尽人意之处或曰“病灶”，进行了尽量客观的指认。从对这些“病灶”的针砭过程中，庶几透析出时风的驭使、观念的碰撞、心态的浮沉、规则的显晦等种种艺术影像来。我们正可藉之澄明怀抱、擦亮眼睛。

       第九届全国美展（1999年）国画获奖作品选评

      本届美展计有金奖3件，银奖14件，铜奖41件。

    列在金奖首件的是韩硕的《热血》【1】。这是一幅以1936年被国民党当局逮捕的爱国会领导人沈钧儒、邹韬奋等“七君子”为描绘对象的写意人物画。对于作为庆祝建国50周年重要文化活动之一的本届美展来说，这件作品的“主旋律性”无疑是显见的。韩硕毕业于上海大学美术学院中国画系，作该画时已54岁，在此之前的1984年，他的两件作品曾分获第六届全国美展佳作奖和优秀作品奖。应该说，这是一位科班出身、技艺成熟、经验丰富的画家。说《热血》纯以题材胜，似乎有些刻薄。但我们审视作品时，发现这件“七君子合影”式的作品的构图，还真是对那张著名的历史合影照片的“微调式照搬”。这样的处理真是“得来全不费功夫”。再看其笔墨技法，勾轮廓线占了整幅作品80%以上的比重（走线略显疲弱而雷同），在此基础上，皴出人物毛发、鞋面，再淡赭染面部，最后以淡墨掺花青对衣袍部位进行大笔轻擦，落款钤印了事。对于长期画连环画和书籍插图的韩硕而言，这样的创作不过是小菜一碟。可就是这样的创作，轻松折桂全国美展，怎能不令人喜出望外？

    如果说《热血》胜出于题材的迎合性，那么郑力的《书香门第》描绘的却是富贵悠闲的江南书斋小情调。一扇古典式装修风格的书窗半开着，窗内书案上有读甫及半的线装卷册、掀盖的茶杯、青花瓷罐满插着时卉，窗外则修竹十数，假山石四五，平远望去，书案后尚有屋进几重，整个画面不着一人，而富足闲逸之气满溢。这其中既有中国传统文人情致，也有当下物欲气息，给人一种莫可名状的暧昧感觉。技法上以工为主，工写兼施，繁复细腻，似乎无可挑剔。可正是在这种貌似幽雅的氛围背后，却透显出一种欲望的躁动与主题精神的苍白。在这样的画面中，人如随风柳絮、无主桃花，慵懒倦怠、百无聊赖。笔墨技法上，也是精勾细描的“匠作式”，画家几乎完全沉陷于细枝末节之中，而对于传统国画所必当具备的急缓、刚柔、润燥、藏露、顺逆、浓淡、开合等写意因子置若罔闻，遑论饱满的时代风貌和动人的个体精神了。说白了，《书香门第》之金奖得获，恰好披露了整个美术界创作风气的迷惘无措。

    金奖之三是吴涛毅等四人合作的《民兵史话长卷》，总政选送。我们发现，历届全国美展，解放军作者的军方题材作品，获奖入选的比例够大。或说有照顾之嫌，或说与刘大为之军职有关，姑存备考。我一向对合作作画持保留态度，这件作品的作者竟达四人之众，委实令人惊讶。尽管此作幅面巨大(246×243cm)，全国美展又是众所周知的“大了沾光”，但四人合作，各执一端，直成了机械车间的流水作业，哪里还有艺术创作的笔墨起伏、情绪抑扬？很多情况下（傅抱石与关山月合作《江山如此多娇》当然不在此列），所谓合作，尤其是大展合作，起始动机就是一种赤裸裸的名利组配。具体到这件作品，除却造型功力尚可，统而观之，画面紊杂拥塞，笔墨单调萎靡，真不知道其目的是不是要向读者展示一张拼接资料片。

    方向的《丰年》斩获银奖。这又是一个富贵温柔题材。与郑力的《书香门第》，竟然都是以一扇突兀的大窗作为主背景。不同的是，方向的大窗周围，笼布着金黄色的灯光或者饰物，前景主题是蓬勃繁茂的各样盆栽花草，一派都市浪漫富家景象。方向毕业于广州美院中国画系，作此画时不过32岁。他有扎实的造型根底和敏锐的色彩感应，这些在这幅画里都有充分体现。如果作同题材的单向比较，方向似乎应与郑力金银互换。但问题是，这幅画里同样存在有矫饰的弊端。都市阳台花草勃发便名以“丰年”，很好地揭示了当下画家画外休养的浇薄与对人生世情认识的肤浅。凌乱而甜腻的味道，在这幅画里处处可嗅。一种沾沾自喜的轻薄，一种披着国画外衣的西画作派，都使人在这样的作品前欲辩无言。

    其他银奖作品，杨凡的《毕业生》技法僵硬、内容单薄、神情做作，有种“强说愁”的滑稽感；于友善的《九九春运图》乍看场面宏大、线描恭谨，细察之下，竟然多数人脸上浮漾着闲适欢悦的表情，这与拥挤嘈杂、焦躁无序的中国春运现实明显不符，作者似乎在勾描一幅“桃花源春运图”，作品的写实功能由之丧失。另外，从作者逼边书写的款字来看，“九九”是篆字，而“春运图”三字明显是无力为继而信手隶楷，运笔不见起止提按之迹，画家的毛笔书法修为于兹可窥一斑；于新生的《吉祥腊月》画面堵滞、色调陈俗、勾皴粗糙，不知何以获奖；吴静初的《梅花傲骨天成》是典型的水墨写意面目，从大量款字亦可见其留意书法，但画面中“做”的味道依然很浓，中下方那块石头实在不伦不类，大概是担心一点不做名落孙山吧。同时，若细究款字，便可发现此君于行草字法不甚了了，似是而非的舛误之处如“著”、“开”、“墨”等字颇为扎眼。而从“愿借天风吹得远”落“风”字、“不要人夸颜色好”中“夸、好”两字位置互换等细节里，不仅可以看出画家的粗心草率，还可推知其不谙诗词格律；姜宝林的《又是一春风》，此五字画题即莫名所以、文意不通。看画面，一大丛再简单不过的枯败芭蕉冒出几枝新绿而已，既无过人技法，又无闳深内蕴，不知哪点打动了我们的评委大人，竟昂首抱得银奖归！杨金星的《佳人有约》手法平平、构图稚嫩，人物造型时有闪失，摘得银奖，焉能服众？孔紫的《青春华彩》以变形手法统摄画面，有憨朴之态、可爱之趣，但画面还是缺乏想象力，人物个体特征不明显，构图亦无特出处，与同为银奖的袁武《九八记事》尚不在一个高度。

    铜奖作品中，张仁芝的《梵净雨后》有滥竽充数之嫌，几无可圈点处，苛刻一点说，入选尚有距离；赵国经、王美芳的《尽兴晚归舟，误入藕花深处》自画题改易李清照的“兴尽晚回舟”即可知作者未能透彻理解易安词意，果然，画面内容板滞僵硬，有种格式化的“呆”，人物丰富细腻的内心丝毫未得表现，了无生趣可言；石晓的《荷风》亦有简单化之失，采莲女身上毫无劳动气息，呆假的安排痕迹使画面索然寡味；黄少华的《沁》，画题与内容看不出有何联系，想来是一种“故作玄妙”的哗众取宠心理在作怪。观其画，慌乱稚嫩，妖娆艳俗，一如其题；赵建成的《孔繁森》画得虽然繁细，但太过“政治脸孔”，人物的现实处境与独特性情，在画面中无从寻觅。看来画家对政治题材的敏感性，要远胜于艺术本体敏感性。这一方面是天资的问题，另一方面也不排除由于长期作“官画”，艺术触觉日渐愚钝所致。揆诸现实赵建成，果然画官做得滋润，幸耶悲耶！卢中见的《潮汕英歌舞》丑怪狂乱，作者功力亏欠信心不足而又欲张牙舞爪以炫目讨巧的心理昭然可见，须知淳朴率性的民间风味也是长期养出来而非一时扭捏出来的。

清风皓月

顶一下吧~ 很少见的好帖了

九斤老太

::gif88::gif