罡风烈烈！——郑志刚辣评近三届全国美展获奖作品（3）

李丰原

第十一届全国美展（2009年）国画获奖作品选评

                                                                  郑志刚

      本届美展计有金奖2件，银奖6件，铜奖7件，优秀奖5件。

    据说本届美展原本金奖空缺，理由是评委认为没有相应水平的精品力作，但后来综合考虑，还是补上了两件，这就是孙震生的《回信》和苗再新的《雪狼突击队》。

   《回信》是一件寻常工笔人物画，单就技法言，国内如是水平的画家不知凡几，但能想到用地震灾区孩子给捐助者“回信”这个细节来紧扣主题的，恐怕就没那么多了。欲要在全国美展中出人头地，瞄准国家焦点大事进行鲜亮的主题性创作，无疑是一条康庄大道。在孙震生（河北唐山大地震时降生，天生的创作贴近性，玩笑）的画面上，可明显看出簇新的房子是灾后援建的，从左下方露出一角写有“军用毛毯”字样的包装箱上，不难推知画中人物身上的衣服应该也是各地捐助品。人物脸上洋溢着因震而获的新生活所带来的幸福与欢悦，学堂得返的孩子们怀揣感恩之心，认真恭谨地在给远方的好心人（或某部门）写信，汇报生活、学习近况。这真是一件巧思之作，人物集中，表情丰富，元素齐全，交代到位，笔墨经济，色调和谐，国家级大展不喜欢才怪！但是，也正是因为太经意要讨有司喜欢了，致有献媚之虞，造假之嫌。尽管这种献媚、造假是善意的，但还是不能取得严肃的艺术创作准则的谅解。这样的作品，毫无疑问地缺乏真实而冷峻的深刻性，也必然缺乏撼动人心的力量。灾后援建暖人心，是实情，可绝不是只有这么一种“高、大、全”式光滑晶莹的表现方式。一定还有其他更逼近艺术创作核心的绘画方式，但问题是，彼方式下所产生的作品，在现行评选体制下能否摘金夺冠，可就难说得紧了。

    孙震生是何家英的学生，1976年生，与第十届全国美展金奖作者何晓云一样，获奖时都是33岁。尽管年轻已极，但自2007年下半年起，孙的工笔画价格已是15000～18000 元∕平尺。眼下巨奖在抱，腰包之鼓胀程度势必要大滚雪球。在中国，官方的艺术奖项便是如此，总与名利同凉热。说到这里，我们已经能够理解画家为什么要去绞尽脑汁地“献媚”与“造假”。让一部分识时务的画家先富、快速地富起来有什么不好？是的，没什么不好，画家不应该是穷愁潦倒的代名词。然而，还是要提醒孙震生，最先牺牲掉艺术发展可能性的，往往是那些被金钱与浮名重重包围的画家。徐悲鸿早在1935年就说过：“艺术之路不是一条康庄大道，而是一条崎岖不平的羊肠曲径，渺无止境的。假如一个艺术家，陡然有了名，而无实际的功效，究竟能保持多久呢？艺术是献给社会的，是给多数人欣赏的，不是少数人玩味的，是为永久时代而存在的，不是为短暂时代而存在。所以艺术家应以真诚的态度来对待艺术，真正的艺术来不得半点虚假和粉饰。”【3】

    苗再新的《雪狼突击队》功力深湛、笔触苍辣、构图饱满，技法上自较孙震生为胜。如果要说缺点，那就是画中内容太过硬实，几乎没能给读者以画外余想空间，诚如宾虹夫子当年指点林散之作品时所言：“实处多，虚处少。”尽管苗再新走的是小写意人物的路子，但国画艺术的核心属性还是必须要顾及的。直白点说，苗再新作品的软肋，正是想象力的阙如。

    卢冰进修于刘大为精英班，是山东画院画家，并不供职军旅，却与赵进武、陈芳桂合作，走解放军路线选送了作品《雪域天使——门巴将军李素芝在牧区》。斯作之获银奖，首在题材好。军医在高原为藏胞治病，军民一家亲，藏民乐融融，如何不得评委青眼！设若受治藏胞为震区玉树人民，则必获金奖无疑矣！

    洪健的银奖作品《洋务遗存——上海百年水厂》，试图汩汩诉说一种历史与时空的沧桑，并肩三分的组构，阴灰色的天空，缄默的建筑。但给我的感觉，却依然是一份建筑施工效果图；何曦的《陌生》，更像是一份广告设计案；石君的《和谐的家园》，无论怎么看都是一件俯拾皆是的寻常工笔花鸟，难道是“和谐”二字打动了评委？

    铜奖作品中，王野翔、武增宏的《民以食为天》，机械地“摆拍式”画人物照片、可怜地硬挤概念。这样的作法与石鲁的《转战陕北》比起来，真是雷人已极！当然，如果画成了石鲁，还真要担心评委是否看得懂呢，所以，为了提高中标率，还是画得保险些为妙；黄骏、林立峰的《橡皮树》画了四个神情痴傻的男女青年，围着一束绿色植物大发神经质，这件颇似油画的作品，到底要表明什么样的主题？当下的青年都是这么一副空虚、懒散的面孔吗？怎么看，孙永的《鲁迅故里图》都晃动着李可染的影子，难道绍兴城的特色就只有这一种大构思、大色调吗？