“张伟五百罗汉圣像展”在深圳弘法寺隆重开幕

侯勇 · 发表于 2011-11-3 18:38:41

张伟接受凤凰卫视专访.jpg

中国书法在线讯 <中国书画艺术报记者吴耀军通讯员孙成毅>报道 2011年11月１日11时，为庆贺本焕长老105岁寿诞，由深圳弘法寺主办，《中国书画艺术报》与中国文艺出版社协办的“张伟（常新，觉圣）五百罗汉圣像展”在深圳弘法寺艺术馆隆重开幕。展览共展出张伟新近创作的纸上绘画与瓷器作品100余幅（件）。《中国书画艺术报•张伟画展专刊》与中国文艺出版社出版的《张伟五百罗汉圣像》作品集同时在开幕式上首发。

出席画展开式的嘉宾有：中国佛教协会副会长、深圳弘法寺方丈印顺大和尚，广东省文联党组副书记、常务副主席廖曙辉，著名画家与作家、人民美术网总编辑李人毅，广东画院副院长夏光明、工会主席周正良，深圳美术家协会副主席、关山月美术馆馆长陈湘波，本次画展策展人、艺术家孙成毅、广州军区美术书法研究院副院长陈炳佳，凤凰卫视（深圳）有限公司副总经理丁立收，《中国书画艺术报》与中国文艺出版社总编辑吴耀军等；篆刻家李今伟将军、深圳罗湖区政协委员、深圳市厚和科技有限公司董事长贺力，深圳罗湖区政协委员、深圳市金票号投资管理有限公司总经理曲津韦，深圳一格画廊总经理钟雯哲，《中国画家润格》杂志社副社长江福全，深圳四三草堂文化发展有限公司总经理何柏俊，广州天涯制冷设备安装有限公司副总经理易松生，东莞石园斋画廊经理阙延辉，广东省博物馆罗兵等社会各界来宾三百余人，齐聚弘法寺。

半年前，画家张伟在江西景德镇开始了旷世的大制作，一举突破了三项景德镇烧陶瓷史上新的记录。一是绘制了最大的瓷鼎，二是最大的釉下青花瓷盘，三是绘制一米宽两米高的整块大瓷板三十六幅罗汉图，成为景德镇造瓷史上的一大奇观。这次首展首先亮相于弘法寺的是以36块大瓷板为主陶瓷罗汉和《慈航普渡》、《十八罗汉说法图》、《心包太虚量周沙界》、《十八应真》等丈六以上的巨作，在开幕式上引起强烈反响。

中国佛教协会副会长、弘法寺方丈印顺大和尚首先做了精彩的发言。他说，“很高兴在这里看到著名画家张伟为我们展示的一个不同的大爱世界，世上的一切都是人创造的，画家每天都在画的是佛、菩萨与罗汉，想的也是佛、菩萨与罗汉，他心灵呈现的是美好的和快乐的，他通过艺术作品给我们带来的也是快乐和祥和。”印顺副会长希望通过画家用艺术作品展示出的这个美好的世界，让大家通过对艺术作品的欣赏，与佛和菩萨的心灵相应，当下就是净土，当下就是极乐，让每一个人都处在自在欢喜，淡定从容的世界里。印顺大和尚还希望有更多的艺术家到弘法寺举办展览，给众生带来欢喜及佛教艺术的熏陶。

印顺大和尚的发言，强烈地感染着在场的每位观众。广东省文联常务副主席廖曙辉接着发言，他盛赞张伟先生用绘画弘扬佛法，这是艺术的传承与创新，并祝福中华民族优秀文化走向世界。人民美术网总编辑李人毅说：今天我们在弘法寺见证了一个丹青和陶艺史上的奇迹，是艺术家张伟用辛勤的汗水和艰辛的磨砺来创造的，作者创新意识和艺术生态给我们美术界产生新的影响，更是一个值得深入研讨的学术课题。关山月美术馆馆长陈湘波说，画家对人物画的造型、线条把握精准，功力相当深厚，为我们展现了一个多彩的佛陀世界。画家张伟最后致答谢词，他说，这次创作与展览牵动了很多人，我只有一个心愿，就是感谢。

张伟的罗汉圣像大瓷板画，已于10月18日与大瓷鼎、大瓷盘一起参加了2011世界陶瓷博览会。一亮相就受到全球20余家媒体的争相报道，中央电视台新闻30分，凤凰卫视等更是专访张伟的文化创举与艺术成就。成为瓷博会上一道亮丽的艺术风景线，为这国际瓷博盛会带去时代巨献。

张伟在美术界以拼命三郎著称，在这短短的半年里，他为艺术、为弘扬佛法忘却许多他回顾起来觉得最不该忽略的事情，而全身心投入到创作之中。此次展出的巨作，无论在构图上、笔意和意境上都是学术创新、内容创新和技法创新的文化成果；进而，把他的艺术与佛学的双修推向了一个新的高度。张伟的艺术创新也已给烧陶史和中国画坛带来新的影响和冲击，更会在佛学界和文化界的学术探讨上凭添新的语境。

据悉，“张伟（常新，觉圣）五百罗汉圣像展”学术研讨会，近期将在深圳弘法寺举办，届时将就张伟作品在弘扬佛法上的历史意义、作品在绘画领域的学术成就，以及佛教题材绘画在中国当下文化传播的社会意义等方面进行理论探讨和研究。

张伟（常新，觉圣），天津人。曾用名张嵬，号僧璨。１９６４年生于山东枣庄。中国美术家协会会员、中国五台山佛教艺术研究院院长。国家一级美术师。１９９５年-１９８７年就读解放军艺术学院美术系。１９８８考入天津美术学院中国画系，１９９２年毕业并获文学学士学位．２００７年－２００９年考入中国国家画院人物画课题班刘大为导师工作室专题研究水墨人物。先后任教于天津美术学院中国画系、北京民族大学美术系。曾为《今日中国美术》副主编、百花文艺出版社副编审、《今日先锋》美术总监。

侯勇 · 发表于 2011-11-3 18:41:02

“张伟五百罗汉圣像展”
在深圳弘法寺隆重开幕“佛法丹青”的重大创举
——记画家张伟新的觉海慈航

李人毅

今年春天，走进慈航的张伟又进行了一系列丹青创新，一头扎在南国的一个寺院，在古代佛像雕塑群与众僧对话，画出了一批罗汉，把封闭在深山古刹多年的艺术化了的佛界先觉们，从个体雕塑像来了个华丽的大转身，一举飞出了静静的山林走进丹青世界。在画家张伟笔下赋予每个形象以鲜活的文化内涵，是一次空前的艺术实践。这是一批佛画历史上不可多得的肖像创作，每幅作品都是写生佳构。画家的线性造型能力高超形象传神，尤其是面目表情的刻划已经达到了空前水平。然而这仅是张伟新的慈航的热身准备，他的使命指引他的艺术实践走进了文明的永恒。
1、大瓷鼎、大磁盘在景德前所未有，盛载着画家的艺术成果，使这次献寿活动走向了文明的永恒
半年前，张伟皈依了弘法寺本焕长老，被赐名常新•觉圣。他领悟到一切事情都要重新开始；亲近佛主，觉海慈航，更要在艺术上出新。
张伟的江西景德镇之行，成为他文化苦旅新的驿站。在这里他整整工作了五个月，从初衷跟风附雅画点小瓷器来丰富阅历、点缀画展，到最后开始了旷世的大制作，一举突破了三项景德镇烧陶瓷史上新的记录。一是绘制了最大的瓷鼎，捐献给深圳弘法寺贺本焕老和尚一百零五岁生日，使这次献寿活动走向了文明的永恒。
这只画着众多罗汉的巨鼎，高二米二，直径一米八。艺术化地再现了佛佗讲法灵鹫法会的内容。二是最大的釉下青花瓷盘，盛载着画家的艺术成果。此盘直径为二米零二，这两个作品之大，在景德前所未有。这两件重器也都是为弘法寺佛学院庆典敬献的重礼。
2、三十六块大瓷板既有传统中国画的风貌，又有瓷性的特有艺术魅力，是国画和烧瓷史上的并肩创新问鼎力作
而最让陶瓷制作史熠熠生辉的还是属于张伟的第三项工程。
他绘制一米宽两米高的整块大瓷板三十六幅罗汉图，成为景德镇造瓷史上的一大奇观。这前所未有的大瓷板分为两组，内容都是十八罗汉图，不同的是一套为大清花，一套为釉上五彩，加起来总长度为五十米。这两套十八罗汉图各具特色，青花瓷的笔墨浑厚、大气磅礴、氲氤多变、充满神秘色彩，而每位罗汉都置身在线与墨的交响中神态各异地奔赴着慈航旅程，并走向了艺术时空。釉上五彩之作则更为壮观，既还原了国画色彩的质地，又有砺炼烟火烧铸的神韵；既有传统中国画的风貌，又有瓷性的特有艺术魅力，是国画和烧瓷史上的并肩创新问鼎力作，填补了烧陶史上的多项空白，更是作者以绘画为载体弘扬佛法精神的“佛法丹青”的重大创举。
3、张伟的艺术创新给烧陶史和中国画坛带来新的影响和冲击，并把他的艺术与佛学的双修推向了一个新的高度
这辉煌巨制既将亮相于现代化大都市深圳的“张伟五百罗汉圣像展”，又于10月18日与大瓷鼎、大瓷盘一起参加了2011世界陶瓷博览会。为这国际瓷博盛会带去时代巨献。
著名画家张伟的作品一亮相就受到全球20余家媒体的争相报道，中央电视台新闻30分，凤凰卫视等更是专访张伟的文化创举与艺术成就。成为瓷博会上一道亮丽的艺术风景线。
张伟的艺术创新也已给烧陶史和中国画坛带来新的影响和冲击，更会在佛学界和文化界的学术探讨上凭添新的语境。
张伟在美术界以拼命三郎著称，在这短短的半年里，他为艺术为弘扬佛法忘却许多他回顾起来觉得最不该忽略的事情，而全身心投入到创作之中。次展出的大画《慈航普渡》和《十八罗汉说法图》、《心色太虚量周沙界》、《十八应真》都是丈二以上的巍巍巨作，无论在构图上、笔意和意境地上都是学术创新、内容创新和技法创新的文化成果；进而，把他的艺术与佛学的双修推向了一个新的高度。
这是画家张伟一次新的觉海慈航，是他带领着众僧开始了这次文化之旅。当我们祝贺张伟画展成功之际，更应向这位艺术的苦行僧，献上我们的敬意。
（李人毅中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、人民美术网总编）

侯勇 · 发表于 2011-11-3 18:41:49

“张伟五百罗汉圣像展”在深圳弘法寺隆重开幕

在文化掘进中前行
读张嵬的人物画作品感言

北京李人毅

艺术作品的面世，无一不在陶冶人的性情时从两个方面彰显内涵：一是思想性，二是愉悦性。尤其是供受众欣赏的中国画作品，更不应缺乏作品的精神内涵，可在当下的一些作品中不知为什么褪化了思想性，也就弱化了艺术的质量。而今，当我们走进张嵬的人物画作时，就有了一番新的天地。在这里，画家把作品的思想性和艺术性融为一体，并对中国画传统的继承和创新并轨而行，打造出自家特色，呈现出别致的风格，是当代画坛上的一抹亮色。
张嵬的人物画作品，看似诡异虚幻，实则条理清晰；貌显晦涩难猜，实则通达而隽永；总的看来，画家是一位善于哲学思辩、文化承传的社会责任心极强、历史使命感担在肩头的艺术家。
透过他的作品，让我们看到，他的人生状态一如辛勤耕耘的拓荒牛，在丹青原野上努力开拓，在文化掘进中前行。
张嵬的文化掘进兵分两路，一是关注现实民生，二是在历史文化中的代表人物中去边画边悟佛与禅的精神内涵的现代关照。画家无论画历史人物或是当代人物，总是通过人的外在神态的内心涵养来传递文化信息。
画家笔下的当代人物，在《新城市寓言系列》里锁定生活在底层平民的生活，这些人正面对变幻了的新世界在努力调正着自己的心态，画家准确表现出在这一原有生态被打破，新的生态尚未有适应时的焦灼、迷惑、惊愕和无助的心情。当然画家在《新城市寓言系列》中的人物没停留在茫然中的冷漠、闲适中的颓废的情愫里，而是勇于面对生活，并在不断适应中坚定着、调整着自我，最终必然会进入那种淡定、从容和自信地面对机遇和挑战的心态。这一过程，只要仔细品读系列作品就会走进这些小人物的内心世界中，与之同喜同悲。
应该说画家是通过他的人物形象，把他的人生感悟和生存体验附注于腕下的笔端，把坚定和执着地面对新生的坚强的信念传递给了我们。而这种传递不再是直白的，口号化的陈诉或说教，是通过大有看头又有嚼头的艺术作品来递演的。中国画历史上的人物画作，凡有里程碑意义的代表性佳构，无一不是思想家艺术地献给时代的哲学研究成果，看似一幅笔墨戏趣的丹青玩赏品，总是传递文明古国的文化信息。而张嵬带给我们的书丹精神，是平淡中的激越，浅显见深奥的文化符号。
能够走进文明古国的学识肌理中去抽取文化精髓，进行一翻当代的丹青盘点，将道佛惮人物来一个张嵬式的大翻新，是画家作品的另一个令人瞩目的关注点。
与以往不同的是，他笔下的八位仙人被丰碑化了。同样，十八罗汉也被画家置于了新的境界，从外在形象上更加鲜明和生动了，使之个性突出令人过目不忘。这种翻新，实际上是为历史人物来个真正意义上的反朴归真，是画家形式与内容统一下的再营造。这种表述上的自由，来源于画家有深厚的绘画技法与技巧的好功底，尤其画家有以线造型的好功力，才能将思想完美地呈现给我们。
张嵬的作品，尤其是古代人物题载的画作，都是由线条谱就的丹青交响。能把线掌控得如此纯熟，让其或浓或淡或虚或实一切为主题服务，都是他的“线形一体”的学术理念指导下的艺术追求所取的丰硕成果。强化线的核心地位，使得他的作品守住了大写意人物的灵魂。
张嵬对的线掌控和运用，在作品中应该说已经达到了出神入化的程度，这一种神来之笔的精致靠的是画家熟练而巧妙把握了书写性入画。他的书写，无论在塑造人物的面部表情，还是刻划衣纹上，亦或是在画道具背景，都是以变化着的、有着不同质感的生动的线条来铸成。画家熟悉线的各种描法，在他的画中线成了呼吸着的韵律，有表情也有感情。而赋予线形一体的描写以深沉的情感，才是画家张嵬艺术的最本质特色。线的情感哪里来？应该来自艺术家的学识、教养和追求。
带着丹青血脉的律动和线条生命的温度，张嵬以不愧为于时代的艺术实践，躬耕于文化掘进的历程中，凸显出四点鲜明的标识：
一、立足当下在现实生活中去品悟人生三味，挖掘身边平民精神世界的情怀给予艺术的人文关照，记录和建立了当代城市底层人物生态的艺术档案。从寓言表述哲思，打造出个性化的群体形象。
二、走进历史对经典文化进行哲学思辩，为现实社会生活寻求文化支撑，在继承中华文明遗产过程中来印证只有弘扬民族精神才能正本清源，使画魂回归。
三、把艺术诉求化作宗教般的虔诚的信仰，让作品为自己树起崇拜的图腾，以自己的画作形成相互激荡的文化氛围，不断在激励中进行自我超越。
四、走进画论的核心去为自己的画风选择语言，用逻辑思维来奠定画题的核心基础，使画作走向内敛着某种深刻的意义象征，一扫直白、空泛之气，标识着当代文人画的新特征。
一件好的艺术作品靠作者和读者共同推挽来完成，画家张嵬用自己的丹青之旅为受众带来了欣赏中的思考，更有益于艺术的发展和文化的传递。这种崇高的历史责任感，带给我们的是来自心灵深处的文化感动。
岁在庚寅三月十七日欣逢五一劳动节前一日於北京海北草堂人毅
（李人毅：人民美术网总编辑。军旅画家、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、国家一级美术师，原《美术》杂志执行编委）