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《李道熙书画成就·成才环境》出版发行

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发表于 2013-12-3 15:58:37 | 显示全部楼层 |阅读模式
《李道熙书画成就·成才环境》
由中国文化出版社出版发行

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为纪念著名画家李道熙先生逝世五周年,由乐山市五通桥区社科联策划、2013年度四川哲学社会科学普及规划项目支持的“《李道熙书画成就·成才环境》”一书,近日由中国文化出版社出版发行。这是第一本对李道熙先生艺术及生平做出详细研究的书,其中收录不少道熙先生与同时代著名艺术家如丰子恺、费新我、冯建吴、苏葆桢等人大量的往来书信及谈艺手稿。今摘取部分李道熙先生的中国画作品以飨读者。

李道熙 (1920-2007),四川省犍为人。四川嘉州画派著名花鸟画家,嘉州画派创始人之一。生前曾任中国美术家协会会员、四川省文史馆员、四川乐山美协主席、嘉州画院顾问、四川省书协顾问。
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 楼主| 发表于 2013-12-3 16:13:08 | 显示全部楼层
《李道熙书画成就·成才环境》
迹简意淡写逸境

程峰


李道熙先生是一位德艺双馨的著名画家,“嘉州画派”领军擎旗者之一。他为人谦和仁厚,勤学善思,书画俱精。道熙先生的整个艺术与人生可谓轻声细语般浅吟低唱。就如他故居门前的茫溪河水总是平谈天然中充满了万种柔情。然而正是在这茫溪河水牧歌般的吟唱中,画家的形象反而更加鲜明清晰地留存在五通桥和嘉州的山水之中,为这迷人的“小西湖”添加了一处优美的人文景观,让人久久地回望和品鉴。

李道熙先生给我留下的深刻记忆中,有两点是十分鲜明的。首先是他和蔼可亲常年永驻的笑脸,那是没有虚情假意而发自心灵的真情笑脸,是谦和、宽容、仁厚、豁达并且极具个性的道熙笑脸。透过先生招牌式的笑脸,反映出他对生活的乐观自信,对书画创作过程尽情享受的幸福感;其次,他的书画艺术风格具有十分鲜明的艺术个性和极高的品味与学术价值。道熙先生的书画艺术风格在全省乃至全国的书画家中具有极高的识别度,他的书法和花鸟画,可谓你中有我,我中有你,尤其是他的标志性的书法款识,更是使画面锦上添花而成就出了“道熙样式”。 道熙先生画风简约而内涵深厚,笔墨老辣而清逸俊美,格调传统而贵新现代,气韵生动而真美和谐。
道熙先生的绘画艺术中,画面形式的简洁与设色的淡雅清丽是其典型特征。道熙先生的绘画强调笔情墨趣的极简化,张彦远评画道:“上古之画,迹简意淡而雅正”。 传统的审美价值取向偏重于“简”、“淡”,崇尚天真平淡、不刻意追求工巧装饰。多偏向于画面的简约、空灵与残缺,即“简于象”不“简于意”,看似简单实则丰富多彩。亦即删繁就简、从繁而来、驭繁于简,追求画面形式的简练。
道熙先生强调对于物象要凭个人意愿加以取舍,简化其冗节,突出其形态,同时强调简约之风且要精密。李日华在其《竹嬾论画》中就有“画以简贵为尚。简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥。”通过笔墨的简化形象来引发出更加丰富的内在意蕴,达到形简而意丰的艺术效果。以凝练、简略、意象的方式保留了似与不似,模糊与清晰,真实与非真实的中国画意境。道熙先生强调简化适宜的形式效应,主张绘画思想意识的表现简化就合于此理。简化是人特有的视觉心理倾向,从艺术表现来说,简化首先是为了突出主要特征,传达主要意图,删减不必要的细节。形式的简化同语言上的简练意义相似,“言简”才能“意赅”。当然简化的方法和程度必须服从另一个原则,那就是要适应表现对象和表现目的。如此才能意于画外,生发出无限的语意,留给观者更多想像和思考的空间,创造出一种言简意远,细语如雷,韵致深远的艺术境界,产生出意蕴无限的效果。
在绘画艺术领域中,极简意识常存在于绘画创作中,艺术家在进行创作时运用极简的方法,且又以必须适应表现对象和表现的目的为前提,力图使作品看上去简洁、直观,而又不失内在的精神内涵和艺术价值。然如此则更须有深厚的笔墨功力和理论修养,道熙先生的绘画艺术作品就让我们看到了具有极简意识的典型内涵,正所谓只有悉心于此,方能得此中三昧,方能获益无穷也。
道熙先生书法同其绘画一样有着类似的发展轨迹,他的书风在“转益多师”的基础上线条苍劲有力,大巧若拙,舒卷自如。其晚年,更是“人书俱老”,开张跌宕,气势磅礴,潇洒自然,书风更显拙朴而老辣。正如苏珊.郎格所说“艺术是人类情感符号形式的创造”,道熙先生的书画艺术就充分反映出他丰富的情感和他的豁达仁厚的品格。
道熙先生的书法很大程度上是为其绘画服务,画面的题跋、布局、结体等都为其画面整体视觉效果服务,因此其书法也更注重其审美性与情趣性。道熙先生的书法艺术可谓书画相通,他不但以书法通画法,也以画法通书法,书法笔意融汇于绘画中,书法所表达的意蕴和书法本身也成其为绘画构图中不可分割的组成部分。道熙先生书法中融入碑帖意趣,其长短相顾,上下相望、左右相亲,筋骨相连、刚柔相宜,气韵相通的格调,以经成为道熙先生绘画图式中不可缺少的重要组成部分,并且自然而和谐地融汇在他的绘画之中。长款题跋就是道熙先生的经典图式之一,每有得意之作,先生往往于画面上长款题跋以尽其兴,以就其点石成金之妙,同时也为其作品增添了无穷的“笔情墨趣”。这种书风与画风起到相映成趣的作用,使其画面的构成图式、笔墨气韵、虚实动静等更加鲜明,也更具个性。从而揭示出道熙先生在绘画艺术方面的造诣并突显出其书法艺术的影响力。
特定的地域产生特定的文化,特殊的地理环境孕育特殊的地域文化,嘉州五通桥山水自然也造就了独具特色的嘉州文化,同时也铸就了其特定的人物性格。李道熙先生自幼聪慧善学、吃苦耐劳、重义守信、兼收并蓄,开放而求新、浪漫而重实效、淡泊而不失进取、豪放而不失儒雅、乐交而不失慎重。李道熙先生的性格,无不打上嘉州文化尤其是五通桥“小西湖”文化的烙印。
五通桥人称“小西湖”,清代诗人李嗣沆诗云:“垂榕夹岸水平铺,点缀春光好画图,烟火万家人上下,风光不应让西湖。”丰子恺曾在这“小西湖”举办过画展,曾在此写下他著名的文章《怀念李叔同》,也曾在其描绘五通桥的画上题诗:“且喜蜀中好风光,桥滩春色似杭州。”经张大千推荐曾经三次到此“小西湖”居住的徐悲鸿赞美五通桥为“东方君士坦丁堡”、“东方威尼斯”。曾经在五通桥闭关修炼的南怀瑾更是对这“小西湖”情有独钟,“几回行过茫溪岸,无数星河影落川,不是一场春梦醒,烟波何处看归船。”就是他对五通桥情深意切的回望吟唱。作家李准诗云:“榕树参天五通桥,凌云烟雨岷江潮。浓妆淡抹胜西子,祖国山河第一娇。”五通桥是重要的盐都,所谓“金犍为,银富顺。”前即指五通桥,后则指自贡市。盐业的辉煌曾给五通桥“小西湖”不仅带来了物质文明,也带来了精神文明。仅就到过或画过五通桥“小西湖”的画家就有:黄宾虹、张大千、张善孖、丰子恺、徐悲鸿、关山月、方成、冯建吴、苏葆祯、吴一峰、何孔德、蔡亮......等等。

如此的“小西湖”五通桥,自然也会造就出李琼玖、李道熙等一批独具特色、造诣深厚的艺术大师。造就出一批具有传统儒家思想以“仁”为核心人生价值观的艺术大师,他们刚直、坚毅、厚道、诚实、勇敢、谦恭,他们宽容、守信、友爱、大方、好学、深思。“仁”是他们的人生最高境界。李道熙的人生与艺术道路就深受传统儒家思想的影响,李道熙的经历也体现出大师具有的仁爱和谐、勤奋进取、大公无私等传统美德和独特而又有魅力的人格。
独特的社会人文环境是培育李道熙艺术的摇篮。独特的从艺经历和对待古贤心手追摹的学习态度,使他对中国传统艺术有着精深的理解。巴蜀大地自古文化积淀厚重,追求清逸俊美、豪放大气成为李道熙艺术美学的根基。道熙先生的绘画风格是将“逸”的概念鲜明化,道熙先生绘画风格的逸品特征主要体现其作品的阳刚之美、作品的超然之美以及情感抒发的自然之美。纵观其艺术经历,他的艺术思想体现出多元与融通的变化,其作品具有“情趣寄寓”的绘画风格和美学追求。另一方面通过道熙先生绘画艺术“逸品”思想的内涵与精神,也可以更好地诠释其画作中所饱含的思想情感。
“逸品”作为中国传统艺术的一个重要的审美标准,由唐时的不拘常法,到宋元期的鄙弃法度,崇尚笔简形具,历经不同时期的发展,到今天其逸品美学思想已经发生了重大的变化,但是它所产生的审美内涵与精神依然存在。中国艺术的精神恰恰在于作者能表达自我与呈现内心世界的即有状态。因此道熙先生绘画艺术“逸品”美学思想的形式意味,也就集中地体现在他作品笔墨浓厚的精神性和抒情性,体现出艺术创作的清逸俊美、雄逸豪放的特征,以及儒道佛思想在其艺术人生中的重要影响。体现出“发愤忘食,乐以忘忧,不知老至”的积极进取的奋斗精神,也体现出大师具有的仁爱和谐、勤奋进取、大公无私等传统美德。
李道熙先生是“嘉州画派”领军擎旗者之一。道熙先生继“嘉州画派”的另一领军擎旗者李琼玖先生之后,担任嘉州画院院长和乐山市美协主席直至其88岁去世。道熙先生和李琼玖先生均是从人杰地灵的五通桥“小西湖”走向嘉州画坛的艺术大师,他们的人生与艺术道路深受传统儒家思想的影响,两位大师之间也具有极其深厚的情感,具有相互尊重与和谐共进的大师仁者爱人的品德。我曾在成都的一次李琼玖先生作品专场拍卖会上看到四幅李琼玖先生的作品足以佐证此见。其中两幅花鸟画画于70年代,其款识分别是:“道熙吾弟嘱画”和“道熙四弟正画”。一幅76年所作山水画《朴凤洲》题款:“丙辰年七月道熙命画并记,琼久六十以后作”。另一幅64年所作山水画《晚风》题识为:“甲辰年七月道熙嘱余写此小景,琼久六十又八重题”。而同在成都的这场拍卖会上,李琼久先生一幅《千树万树梨花开》的山水画上也有李道熙于1998年的题跋:“画重苍润,苍者笔力,润者墨彩,琼玖此帧写峨眉山千掌崖笔情墨趣俱佳,为九公写峨山之又一佳作也。”九公即琼玖先生,可见二位大师的深厚兄弟情义以及互尊互敬,仁爱和谐、勤奋进取、大公无私等传统美德。
在古称嘉州的乐山地区,有李琼玖、李道熙等一大批书画艺术家,这既是嘉州和五通桥“小西湖”自然与人文生态环境优越的必然结果,也是五通桥“小西湖”和嘉州的荣誉与骄傲。这批书画艺术家艺精技深,个性鲜明,风格独特,学养深厚,理念相近,志趣相投,他们的书画艺术在全省全国已经产生了较大的影响,尤其是李琼玖、李道熙先生更是名声远杨。从这个意义上讲,的确是李琼玖、李道熙等这一大批书画艺术家开创和形成了一个画派——“嘉州画派”,当然她还在发展和完善之中。尽管该观点并非出自狭隘的门派之见,尽管仍然可以从更为广义的角度对此进行专题学术研究,然而这已非本文的任务了。但是无论如何,二位李老先生自然都是这“嘉州画派”的领军擎旗者也。
李道熙先生是一位德艺双馨的著名画家,“嘉州画派”领军擎旗者之一。道熙先生的书画艺术富含笔墨情趣,书画相通互融。画风简约,崇尚作品内涵的“逸品”精神。书风拙朴潇洒,强调书法服务于绘画,重视其审美性与情趣性。道熙先生是五通桥“小西湖”以及嘉州优越的自然人文环境造就的艺术大师,也是具有传统儒家思想“仁”为核心人生价值观的艺术大师。

道熙先生故居门前的茫溪河水,仍然和过去一样平谈天然,仍然在充满万种柔情地浅吟低唱。然而在这茫溪河水牧歌般的吟唱中,你分明能听到道熙先生爽朗的笑声,你总是能看到这二位李老艺术家的光辉形象,这一切也总是如此地鲜明如此地清晰。当然,这一切也总会慢慢地伴和着迷人的“小西湖”美景,随着这茫溪河水渐渐地流向远方,汇入嘉州的岷江,汇入远方的长江,再汇入遥远的大海。

                             2013年5月22日于锦官
                             城东四川荷塘月色美术馆                              

(作者系四川师范大学美术学院教授,硕士研究生导师,著名画家,原四川师范大学艺术学院院长)


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 楼主| 发表于 2013-12-3 16:21:44 | 显示全部楼层

《李道熙书画成就·成才环境》
  嘉州画派与李道熙先生

刘  星

我是1983年认识李道熙先生的,当时,道熙先生的结发妻子因妇科癌症住在西安医科大学第一附属医院。李琼久先生为了帮助道熙先生,请他的老友郭琦先生把李道熙先生介绍给西安外国语学院的院长,于是,外院的院长便帮忙给李道熙先生一家在外院专家楼腾出了一套房子。这房子是上下两层,下面住人,上面画画。李道熙先生一般除了去医院,其余时间基本上都在这里画画。有一次,我们学校的赵世庆老师(现在已经去世)对我讲:“刘星,我带你去认识一位画家,画得非常好,虽然这个人现在名气不怎么大(注:其实李道熙先生当时在四川名气已经很大了,只是在陕西不怎么有人知道),将来一定会成为大家的。”我当时虽然是数学系二年级的学生,但对书画特别爱好,而且还是师大学生书画社的副社长,于是我就欣然答应去拜见李道熙先生。记得是一个早上,大概十点多钟吧,赵世庆老师带着我来到西安外国语学院专家楼李道熙先生的住处。开门的,是李道熙先生的儿子,那天还见到了李道熙先生的夫人,他儿子把我们让到了二楼,只见李道熙先生正短裤短袖、汗流浃背地在那里画画,刷刷刷地,动作矫健而潇洒。我当时虽然并不怎么懂国画,但对画家用什么笔却感兴趣,于是等他画完的时候,我就好奇地问:“李老师,您这笔是什么毫的?怎么这么硬?”他说:“这是猪鬃笔。”我说:“您为什么不用羊毫啊?”他说:“我习惯用比较硬的毫,石獾笔都感觉不过瘾。”我虔诚地点了点头:“哦!原来如此。”紧接着我又问:“李老师。我看您画画很熟练啊。”李先生奇怪地看了我一眼说:“书贵熟后生,画贵生后熟。”我当时虽然对这句话并不怎么理解,但是我还是很礼貌地点了点头说:“哦,我知道啦。”就这样,那天我们在那里看他画画有整整一天。第二天,我又去了一趟,帮李道熙先生拽纸递颜料的,服务了一天。第三天,我还领了一位日本留学生去看李先生画画。这位日本女生长得很漂亮,很有气质,见了李先生不停地点头弓腰,搞得李先生一时不知道怎么画画了,于是干脆就和我们聊天。那天我们聊得很愉快,李先生主动给我画了一个四尺整张的啄木鸟,还给日本留学生品川久子也画了一幅。就这样一来三往的,我跟李先生就熟了。熟了之后,李先生和我的话就多了,谈他当初如何和李琼久先生创办乐山嘉州画院,说李琼久先生的画如何好等等。说实在的,他说的李琼久,我当时只是听起这个人名字,但画的究竟怎样,我丝毫没有概念,只是多年后在西安书院街的一家画廊里见到过他的一张画,又在江文湛家里见到过他写的一幅大对联,字写的很大,气势很磅礴,江文湛先生对我讲:“这是四川老画家李琼久先生前不久来西安给我写的,写的非常好,我很喜欢。”这时我才算对李琼久先生的书画知道了一二。最近,偶然有了兴趣在网上查看李琼久、李道熙先生的作品。一个网址上发表了很多他们的作品,看后我才算对李琼久先生的书画有了一个比较整体的印象——说来这已经是我和李道熙先生认识二十五年后的事了。

说实在的,说起二十世纪的四川画坛,我们不得不提起陈子庄、冯建吴、李琼久和李道熙这四位先生。陈子庄的画,脱胎于黄宾虹,硬是一辈子在巴山蜀水中坚持写生磨出了自己的风格,画风笔墨灵动,感受鲜活而富有韵致,开巴蜀画坛一代新风。冯建吴先生的书画得益于海派风范,笔墨功力深厚,气势庞大,只是笔墨及形象处理多闲太实,略显才气不足。李琼久先生的画则才气横溢,大气磅礴,笔墨细处纵然有长安画派石鲁等人的影子,但就整体画面来说,则有自己的个人风格。纵观二十世纪四川很多中青年画家的画风,大多数画家明显受李琼久的影响最大。而李道熙先生的花鸟在四家中无疑是最好的,他比李琼久的花鸟画在形象表现上更加生动准确,章法也更加成熟,只是在笔墨上,李道熙先生的画显得骨多肉少,而李琼久的画笔墨则刚柔相济,有骨有肉。说实在的,李道熙先生在作画时,若能改用羊毫笔,他这骨多肉少的弊病恐怕会避免的,很可惜,他至去世都习惯于用猪鬃笔,最终没能使自己的笔墨达到更高的艺术境界——这不能不说是一件令人遗憾的事情啊!所以说,收藏李道熙先生的画,有骨有肉、笔墨丰润一类的无疑是最好的。而李琼久先生的画,虽然粗制滥造的多,但精彩的,又格外出彩。就像收藏沈周和文征明的画一样,“粗文细沈”往往价格更高。

今天在网上看李琼久和李道熙先生的画,睹物思人,于是想起了我和李道熙先生二十五年前的一段交往。李道熙先生给我的印象是:性格豪爽,同时,还有一点傲骨。这些,在他的画中也都表现出来了。
     (作者系陕西师大美术学院副院长、硕士生导师)
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 楼主| 发表于 2013-12-3 16:23:23 | 显示全部楼层
书法在线 发表于 2013-12-3 16:21
《李道熙书画成就·成才环境》


《李道熙书画成就·成才环境》
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