能够刺激眼球，无法震撼心灵——李刚田谈展览时代的书法篆刻

侯勇

李刚田：展览时代的书法篆刻

来源：包头日报　

□记者贾慧珍 实习生刘胜男

书法在线 侯勇 按：李刚田在“展览时代的书法篆刻“讲座中提到，当前，喜欢书法的人都成了书法家，这是模糊了书法家与爱好者之间的区别，同时，他认为，当前的书法创作能够刺激眼球，却无法震撼心灵，他终终认为，书法家，首先应该是个读书人。

8月16日，著名书法家、篆刻家，西冷印社副社长李刚田先生应市文联“百位名家进包头”大型文艺培训活动的邀请，为我市200多位青年书法家、书法爱好者作了“展览时代的书法篆刻”的讲座，众多书法篆刻方面的热点话题引发了听众们的共鸣。

能够刺激眼球，无法震撼心灵

“所谓的书法展览时代，指从上世纪80年代初至今30多年来，以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期”，在李刚田看来，书法篆刻作品展览的方式不由过去的文人小书斋走向了社会化的大展厅，使传承数千年的古老的书法艺术发生了深刻的变革。首先的一个变化是，展览突出了书法的形式美，弱化了书法中文以载道的作用。

李刚田指出，书斋时代的书法是“口诵其文，手楷其书”，艺术与人、与真善美交织在一起，而展览时代面对数量巨大的来稿，“第八届国展收稿约4万件，第九届国展收稿约5万件”，评委们的评审方式是瞬间判断，观者更是走马观花。书法中文字内容乃至文字识读的弱化，使得书法篆刻人选择书刻文字内容时不再像书斋时代首选能表达作者思想寄托的、有寓意的文词，而是选“写着顺手”、“刻着顺手”的诗文及词语，首选最理想的形式美的内容来写，文字内容开始服从于、服务于艺术形式的需要。也因此，当代的书法“只可存在于舞台而不能使用于生活”，虽然在形式上争奇斗艳、标新立异，各以独立的形式风格彰显其个性，但留给观众们更多的是对眼球的刺激，而难以给人以心底的震撼。

人人都成了书家

展览时代模糊了书家和非书家的界限，改变了书法的价值观、书法人的创作态度乃至生存状态，让书法人深感焦虑，需要我们在“热闹中著一冷眼”，在安静中作出反思。

李刚田在讲座中提到，当下书法已不是文人书斋中的事，而是通过展览这个平台推向了大社会。书法不再是阳春白雪，而变成了大众的东西，和流行音乐一样，大家都能哼上几曲。但能哼两句流行音乐的，难道就都是音乐家吗？书法也一样，爱好者都能写两笔，有钱的都能出作品集，也都能搞展览，都能请来名家捧场。因此，书家和非书家界限变得模糊。一些会炒作的人甚至很容易得到市场的认可，而书法评论与书法批评在市场经济的作用下也出现个别人情化、金钱化、虚伪化的现象，这种书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显，让专业的“书法人”深感焦虑。

书法家首先应该是个“读书人”

针对展览时代书法艺术存在的种种乱象，李刚田主张，书法家首先应该做一个“文化人”，做一个“读书人”。他认为，孔子所说的“志于道，据于德，依于仁,游于艺”，而今只剩下了“艺”，而置道德于不顾，这是最值得反思、最使人焦虑的问题。

而立志做一个“读书人”便可以在一定程度上解决这一难题。所谓的读书人，李刚田认为一是要具有学识胸怀，要读万卷书、行万里路，要学而思、思而学。二是要有风骨情操，“这一点最重要，同时也是当下在市场经济的环境中书法界失落最多、亟待唤回的一种传统文化精神核心。

■链接

李刚田，当代著名书法家、篆刻家、书法篆刻理论家。现任西冷印社副社长、中国书法家协会理事、中国书协篆刻艺术委员会副主任、中国国家画院院委以及中国艺术研究院篆刻院研究员、河北省书法家协会名誉主席。其书法、篆刻作品入选历届书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展等。曾获首届中原书法大赛一等奖，河南书法龙门奖金奖等。河南省文联授予德艺双馨艺术家称号。

听雨斋主人

很有道理。

幻水梦天

呵呵!老李的篆刻做作呆滞写的字也是如此。