一位观众的质问【一】: 邱振中教授到底想干什么？！

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一位观众的质问:邱振中教授到底想干什么？！

     前不久“起点与生成”邱振中作品展在中国美术馆展出。

     我作为观众反复观看了作品，聆听了他对学生的讲座和学术研讨会的讲话，对这次展览产生了诸多疑问，现罗列如下，并请教于邱振中教授：

1、邱振中在与杨应时的对话中说，传统书法是一个坚固的堡垒，不是天才“门”都没有。它是几千年里无数才智之士殚思竭虑的成果，它们凝聚在一起，汇合成一个坚韧、沉甸甸而又无以言说的东西，神圣、朦胧、艰难、沉重，根本不是一个可以轻松进入的话题。但陈传席却认为书法的最高境界是散和淡。散是散怀抱，淡是自然自如。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了。

     我的问题是：请问邱振中先生您是否已经进入了中国传统书法的神秘之门，如果你已经进入的话，那么是在何时、何地、以何种方式进入的？以什么为标志（那件作品或事件）？用了多少时间进入的？

2、邱振中发表在1985年《书法研究》上的《运动与情感》一文，通过这些文章使他成为了很多人心中有了偶像，成为艺术的楷模。今天，我在这里和大家重读一下他的文章：
        ........好比一位画家，不管什么展出，送去的都是同一件作品，每次不过换个标题而已。观众在一位书法家风格雷同的作品前感到的失望，恐怕是作者难以体会的。作品参加展出，便在一定程度上成为人们审美理想的寄托，它便必须接受艺术创造中这条无情的原则：似曾相识便是失败。这次的展览中展出的80%都是“似曾相识”的、过去的、甚至是展出了无数次的作品。

       我的问题是：我们先不谈您在“欧美主导的游戏中有无构建新规则的可能性”您现在还是否接受这条您过去自己制定的无情的原则？

3、邱振中在上文中还说：“夸张的界限是难以把握的，如果说把一个点“夸张”成一件五六行的条幅还可以接受的话，“夸张”成一二丈的手卷就多少有单调与做作之嫌，如果再“夸张”到一个时期，“夸张”到众多的作品，那就是令人讨厌的程式化了。你的“日记”显然是将自己的签名“夸大”而产生的作品，这次展览中的有一幅作品是你2015年又一次“夸张”了自己的签名的作品。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

    我的问题是：您既然讨厌程式化，为什么还要复制？还要程式化？这样做的意义何在？

4、邱振中以前曾经说过，现在的展览基本都是“自己人在检阅自己”。此言在理！！！这次展览似乎也验证了这一点，各种活动的嘉宾和专家学者一部分来自您的原籍，一部分是您的同学、同事和学生。

       我的问题是：在这样的近亲群体主导下展开的艺术讨论，您的“空间”是否会受到某种限制？

5、展厅里观众的感受与专家学者的评价，以及您个人对媒体所作的关于展览的陈述，三者的观点南辕北撤，缺乏关联性。

       我的问题是：发表意见的专家学者是否仔细研究过您的作品？您是否倾听过观众的心声？您最想告知的话来自权威之口？您最想对观众说的是什么？

6，”四个系列“的作品在26前展出时人们称它为“现代书法”作品，当时这种形式和说法受到很多人的批评，2000年以后您又把这类归列为“现代风格的书法作品”。现在又将这类作品称为“文字书写”类作品。每一个定义出现时都把这些作品定性为“最初”的。

      我的问题是：这类作品类型的名称是否也在“与时俱进”，不断更新？现在您的“家”不少，不但是“书法家”、“现代艺术家”、还有可能是“书写家”。以后还有可能成为什么“家”。您在这些“家”里的位置如何？

7、范迪安在前言中写道：“邱振中的智慧之处在于他更多地从哲学和观念层面对书法史进行审视，他的目光穿透书法现象表层的重重迷雾，直达书写的本质。“有关《关于“最初的四个系列”及其它》的话题您已经说了26年了，并且用了大量的篇幅，但读者还是无法拨开作品”现象表层的重重迷雾“。有网友说爱因斯坦通过一次演讲就把的相对论对大众说清楚了，杨振宁的两个小时的讲座也把他研究领域的问题说清楚了。他读懂《时间简史》，但是没有读懂您的”四个系列“和相关理论。

       我的问题是：您什么时候才能走出“重重迷雾”来到话语中；或者从此终止那些“人们不懂的语言”？

8、您说关于“起点”，可以有多重的理解，一个人的起点、生命的起点等等。在一个领域个人探索其可能性和书法本身所具有的可能性是有关系。这里所说的“起点”和“可能性”的范围实在太大！！！

      我的问题是：这个展览的起点是什么？“可能性”是什么？

9、在参观展览的同时我旁听了三场研讨会。

1、“邱振中：起点与生成”学术研讨会

2、书法的当代命运——“邱振中：起点与生成”专题研讨会(一)

3、对话邱振中：书法的可能性

我从来没有听说过一个人的名字及一个人的展览可以和“书法的当代命运”及“书法的可能性”捆绑在一起讨论的。自古以来没有，无论东晋、西晋、南朝、北朝。都没有。在这些标题下，我觉得自己这不是在一个学术讨论的空间，而是一个”造神“的空间。所讨论内容更多地涉及作者的命运或者他身边人的命运，或者说参与讨论的学者的个人的命运。

      我的问题是：通过上述讨论人们得出的结论是什么？


这些问题与书法的当代命运相关！！！ 书法在当代的命运也是我们在当代的命运。
为此，我希望大家对以上问题予以关注，共同思考。
作者曾经说过：后人的批评要比今人严厉一百倍。也就是说，我今天推出的批评不管如何尖锐，都不会超过后人批评的分量的百分之一。因此，出现在这里的文字是微不足道，我能够发现的问题，可能是大家都已经发现的，只是没有说。但是批评只会迟到，不会缺席。若干年后，后人要批评的不仅是作者，还有和他同时代的批评者。

    一个缺失批评的没有艺术的生态是一个荒芜的生态。在这样的生态里，不可能会出现真正的艺术和艺术家！

                                                                                      2015年3月于京华





图为研讨会现场

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一位观众的质问【二】：邱振中的“葫芦”究竟卖的神马“药”？！
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【特写】“起点与生成”邱振中作品展展厅里观众的对话
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哈！邱先生遇到大难题了，因为提问不仅犀利而且准确具体，不可能用绕圈子的方法来回答。
这样的问题回答好了，理论家的邱振中将会脱胎換骨，从神回归于人！

九斤老太

问得很好。往往问卦求签的人是痴人痴梦，而大仙口若悬河，完全一副指点迷津、化酗逢吉的派头。谁不清楚大仙在拿到点化费之前欲言又止，故作高深神秘，最后按点化费的多少给你吉酗酌情。这是明显的小儿科手段。告诉求签问卦的人，不做亏心事何愁鬼敲门？也告诉指点迷津的大师，八卦易经你懂吗？所以自身修行不到位就不要故作高深，一个教授闭门自己玩倒无话可说，可是教授的目的不是自己玩，这就是问题，而且还有那麽多自己也搞不清这到底是什么玩意的人，跟着吹捧忽悠，这就是大问题。其言、其行祸害不只是几个学生！

乡愿

墨涛：

1，有汉字就永远会有又好看又能认的字，
2，用毛笔写字，文言文叫（书），书字的动词
3，把写得好的保留下来教孩子们学习的叫法书
4，后来把写得好的字叫书法，就是书法字的简称
5，把书法展取名起点含有割断历史之意，不可取。
6，在网上看过了展览内容；感觉如下，
（1）传统的很一般
（2）现代的看不懂

乡愿

果儿：

其实很多话并不需要说，我最近在一篇文章里看到这样一句话：山不解释自己的高度并不影响它高耸云端，海不解释自己的深度不影响它容纳百川，地不解释自己的厚度，但没有没有人可以取代它厚德载物的地位.......邱老师的作品达到了什么的高度和深度，看看就知道，就像人们看到凡高、高更的名字就明白所指代的是什么。很多东西要么是，要么不是，说“可能”意义不大。

乡愿

韭花居士：

书法是神马？说白了就是工具——过去为的是仕途，如今为的是钱途。大谈书道玄妙之人，无非是让别人望而却步，让自己永远高高在上。

乡愿

果儿：

楼主在生活中可能是个人，但在网络上却是个“神”。书法的坛子里几乎没有他们不知道、不明白的东西。他和书呆子和流浪客，可称为网络“三剑客”。快人、快语、快刀。

乡愿

果儿 发表于 2015-3-23 18:43
楼主在生活中可能是个人，但在网络上却是个“神”。书法的坛子里几乎没有他们不知道、不明白的东西。他和 ...

乡愿：
果儿斑竹也跟着凑热闹？！你也曾经是网络女侠吧？！看过你的不少帖子，你也堪称“快人、快语、快刀”啊！比你说的网络“三剑客”不相上下啊！我是网络晚辈，向你们学习、致敬！转播分享过你们不少的主题帖。