书法艺术作品的艺术标准在哪里

钱江五月

书法艺术作品的艺术标准在哪里  
            施政明
     下面的两幅书法作品，你喜欢哪幅书法作品？你认为哪一幅书法作品更有艺术性？
     第一幅作品是笔者在写完《赤壁怀古》后书写的。笔者在写《赤壁怀古》时采用了豪放的书风、粗笔重墨，其内心激情澎湃。在什么都没改变的情况下顺手写了《春晓》。第二幅作品是笔者在春日里去公园踏青回来所写。作笔者当时心情舒畅、喜悦，在诵读《春晓》一诗后以轻快、柔和的笔画和喜悦的心情书之。这就是说，第一幅作品是笔者信手写来，书风与文风完全背离。第二幅作品笔者的情感与诗境相符，笔画与诗文的意境融合。书法形象、思想、情感与诗文的形象、思想、情感以及作者在书写时的形象、思想、情感（其实作者在书写时的形象、思想、情感已经寄托在笔画线条中）相一致。这样看来，第一幅虽是书法，虽然豪放的书风表面上能带来审美愉悦，但与内容串通起来欣赏时，书风与文风却是矛盾和背离，无审美愉悦可言了。第二幅书法作品字内字外其形象、思想、情感相一致，赏书法增添内容之神形，读内容增添书法之神韵，给人们带来审美愉悦共鸣。这就是说，书法上升到艺术，要有质的飞跃，具有一定的高度。这一高度的标准，就是书法与所写内容的形象、思想、情感相一致，具有审美情感共鸣。一致性融合度越高，笔法、章法越有特色，审美情感共鸣越强烈，作品的艺术水准越高。形象、思想、情感是书法艺术的本质特征，缺一不可。
     线条和笔画表现的是一种形象，结构、章法表现的是一种形象，气韵、神态表现的是一种形象，活泼、遒劲表现的也是一种形象……王羲之的《兰亭序》以轻快、华美的笔法（笔画）表现“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙” 的形象；颜真卿的《祭侄稿》以随情挥洒的笔画表现悲愤慷慨、凝重悲壮的形象；苏轼的《寒食帖》以起伏跌宕，迅疾稳健的笔法表现苍凉惆怅、壮志难酬的形象；在我们书房里悬挂的“厚德载物”、“宁静致远”、“学海无涯”等等也以不同的笔法表现不同的形象……
     其次，王羲之的《兰亭序》也表现了一种思想——珍惜生命，热爱生活；颜真卿的《祭侄稿》也表现了一种思想——追抚亲人，爱憎分明；苏轼的《寒食帖》也表现了一种思想——凄苦悲凉，忧国忧民；在我们书房里悬挂的“厚德载物”、“宁静致远”、“学海无涯”等等在表现一种形象的同时，也表现了一种思想……
      再次，王羲之的《兰亭序》也表达了一种情感——珍惜短暂的生命，热爱美好的生活之情；颜真卿的《祭侄稿》也表达了一种情感——表达对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤的心情；苏轼的《寒食帖》也表达了一种情感——惆怅孤独、怀抱感慨的心情；“厚德载物”、“宁静致远”、“学海无涯”等等也同样如此……
      总而言之，书法与所写内容的形象、思想、情感相一致，具有审美情感共鸣是书法艺术最基本的要求。但是，两千年来，书法理论百花齐放，竟然没有一个人明确提出这样的要求，不过，从三大行书的形成来看，已有意无意地透露出这一信息。中国书法的进步、提高、发展是必然的，今天提出来也正是时候。书法形象、思想、情感的融合将提升中国书法艺术的高度，推动中国书法艺术向前发展。

钱江五月

根据题材意义创作书法，什么样的笔画书写什么样的内容，什么样的书风书写什么样的文风，这将是中国书法发展的必然趋势！