【石渠宝笈特展9月8日开展】故宫三大展厅两次更换完美呈现

书法在线

【石渠宝笈特展9月8日开展】
故宫三大展厅两次更换完美呈现

书法在线 侯勇综合网络信息  距离《石渠宝笈》编纂完成已经过去两个世纪，伴随着世事变迁，其中所著录的书画也经历了聚散分合，尤其是晚清与民国初，存于紫禁城内的珍品书画大量流散出宫，而这些国宝级文物又随着新中国的成立不断重新汇聚于故宫博物院，重现昔日神采。深藏内府的皇室珍品，如今正在慢慢全方位露出真颜，而故宫博物院建院九十周年之际的“石渠宝笈特展”正是一个契机。

9月8日，“石渠宝笈特展”将在故宫博物馆正式开展，届时，将迎来参观的长队。据观察，最受欢迎的当属《清明上河图》《游春图》与《伯远帖》等绘画珍品，

同时，故宫博物院提醒观众，由于宋元时期珍贵文物众多，从9月8日至11月8日两个月的展期内，部分展品将于10月12日进行更换。




武英殿正殿展厅

展出历代书画，从《伯远帖》到《游春图》再到御笔书画;武英殿东侧展厅‘考订辨伪’部分，是经过后人的研究，认为石渠宝笈中编纂的书画有一些辨认错误，是后人的研究成果;

武英殿西侧展厅


展出的则是石渠宝笈中多年前流逝，多年后通过收购、捐赠等途径重新收回的作品。

延禧宫展厅

则呈现了《石渠宝笈》中书画的来源、编纂人员、编纂体例、储藏殿座、版本、玺印等五个方面，相信仔细看完整个展览的观众，就能够了解《石渠宝笈》到底是一本怎样的书。”

附参观路线图：

书法在线

给皇帝晒家底儿

　　“这个展览实际上就是给皇帝晒家底儿!”故宫博物院书画研究部主任曾君在介绍《石渠宝笈》特展时这样概括。

　　《石渠宝笈》这部巨著耳熟能详，但对于不少人来说，想深入了解的是：《石渠宝笈》到底是一本怎样的书?故宫博物院此次倾注了数十位专家几年来的筹备与研究，以特展的形式为观众解读这部巨著。

　　“共著录历代书画藏品万余件，从乾隆皇帝开始编纂，是书画著录史上的集大成者，直接体现了皇家收藏的盛况”曾君介绍，《石渠宝笈》为后人全方位多角度研究中国古代艺术史提供了重要参考。

书法在线

“石渠”一名，典出《汉书》。西汉皇家藏书之处称“石渠阁”，在长安未央宫殿北。乾隆帝以“石渠”为内府书画著录命名，表现了对古代文化传统的景仰和追溯。清宫书画著录分三次编撰，分别在乾隆九年、乾隆五十八年和嘉庆二十一年，因此成书分为《石渠宝笈》“初编”、“续编”和“三编”。

“此次‘石渠宝笈特展’将原有武英殿书画馆之外的武英殿东、西两侧典籍馆、延禧宫两层空间都纳入特展展场，展出书画、玺印、善本书等共283件作品，这种规模的展览在故宫博物院以往的展览中是极少见的，就像东晋王珣的《伯远帖》是现在唯一能确认的早期的真迹;《快雪时晴》和《中秋帖》一个是唐代的勾摹本，一个是米芾的临本;建国后收购的《出师颂》《五牛图》……这么多国宝同时展出的机会是很少的。”曾君在介绍展览结构之前不禁细数盘点着此次展览中每一件值得细细品味的珍品，她介绍，展览结构中分为两部分：武英殿“典藏篇”和延禧宫“编纂篇”。

书法在线

此次特展最值得观众青睐的依然是其中的书画珍品，尤其是武英殿里以时间线索穿起来的历代著录书画，从晋、隋到宋元再到清朝御笔，组成了此次展览的主轴与核心。



《清明上河图》可谓此次特展中媒体与观众最为关注的作品，也被称为故宫的镇馆之宝。有人总结《清明上河图》五进五出故宫，在宫廷与民间辗转流传，仅它的流传就是一段传奇。



故宫博物院书画部专家聂卉介绍：“画上有历代鉴藏印玺近百方。最初收藏于宋徽宗内府，北宋灭亡后到了金国的地方成为私人藏品，元朝初年又被重新收入宫廷元内府，明代的时候又从宫廷转入民间，后来是被明朝的当朝的宰相严嵩、严世蕃父子所藏，他们倒台后又重新被明内府收藏，第三次进入了宫廷。万历年间当时的大太监冯宝用偷梁换柱的方式把它带到宫外，乾隆年间到了湖广总督毕元的手中，毕元死后也被抄家，他的这些藏品再次进入宫廷之后，之后就成了内府藏品，地点叫做延春阁。清末溥仪又把它交给了他弟弟带到宫外，一直放在吉林长春伪皇宫东院图书楼，之后经东北博物馆转存给到故宫博物院，现在一直被大家称之为故宫博物院的镇馆之宝。”



《清明上河图》著录于《石渠宝笈三编》，贮延春阁，五玺全。《清明上河图》绘于北宋，作者张择端，是大众甚为熟悉的一件绘画，画面表现北宋汴梁城东角子门内外和汴河两岸的城乡风光与市井百态。图中有城外郊野风景，有漕运繁忙的汴河，以及虹桥上下之景，还有城内繁华的街市。图中共绘人物约600余名，牲畜近百头，房舍百余座，舟船25只，繁杂的景物按照一定的情节进行组合，结构严谨而紧凑，画法精严，刻画入微，富有浓厚的生活气息。

书法在线

在《清明上河图》之外，整个展览中依然有诸多看点。进入武英殿正殿，第一幅作品就需要排队观看，这就是迄今为止能够确认的晋人墨迹中唯一署有名款的真迹，东晋王珣的《伯远帖》，备受世人珍视。《石渠宝笈》初编著录，名称《行书伯远帖卷》，贮三希堂，钤五玺。纸本，纵25.1厘米，横17.2厘米。

　　这是一封问候友人病况的书信，书法痩劲古秀，顿笔含章草遗意，与王羲之早期作品《姨母帖》接近。此帖宋代入徽宗宣和御府，《宣和书谱》著录。乾隆帝在乾隆十一年(1746)将其与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并藏养心殿温室中，颜曰“三希堂”。

　　1924年，逊帝溥仪出宫时，《伯远帖》与《中秋帖》被敬懿皇贵妃随身携出，后辗转为鉴藏家郭葆昌所获。郭去世后二帖由其子郭昭俊拥有。1949年郭昭俊为借款将二帖在香港抵押，1951年抵押到期而郭家已无力赎回。在周恩来总理的关心下，最终由国家出资购回，《伯远》、《中秋》二帖得以复归紫禁城。

书法在线

　　《游春图》创作于隋代，作者展子虔历经北齐、北周至隋代，是当时杰出的画家，他擅长画车马、人物、楼阁和山水，创作题材非常广泛。展子虔的绘画在继承魏晋南北朝技法的同时，开创了隋唐山水画的新风格。描绘的是古人春日踏青的情景，画幅不大，但场面十分丰富。画面从俯视的视角取景，将各处景物完整和谐地收入眼底，层次分明。



　　这件作品是现存最古老的山水画之一，画中山石以细线勾勒，用石青色、石绿色 沿山体填色,并以泥金晕染山脚，是中国山水画中“金碧山水”画法的先声。画面中表现出比较成熟的空间意识，远近、高低的比例关系，标志着中国古典山水画渐于成熟的发展趋势。



　　画上没有作者的名款、印章，也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。近些年，沈从文、徐邦达、杨仁恺、傅熹年等学者和鉴定家对这幅作品的作者和时代提出了不同的看法，引起了广泛讨论，认为它并非展子虔亲笔所绘，可能是五代时期或宋代的摹本。



　　画上钤印有二十余方，表明此图流传有绪。曾经收藏于北宋宣和内府，在历经宋、元、明、清各朝多人收藏之后，被清内府收藏，并钤 “宁寿宫续入石渠宝笈”印。清朝末代皇帝溥仪以赏赐弟弟溥杰之名将其带出皇宫，自此《游春图》流落到民间。1946年，著名收藏家张伯驹先生以重金将其购藏。1952年，经由国家文物局转交故宫博物院收藏。

书法在线

宋徽宗赵佶的《雪江归棹图》，著录于《石渠宝笈续编》，贮重华宫。这是宋徽宗唯一传世山水图卷，用细笔描绘雪江两岸景色。

　　

在讲述这件作品时故宫博物院书画部专家聂卉介绍：“宋徽宗可以是历史上最文艺的皇帝，他的性格和才气完全不适合做皇帝，如果他要做一个书画家，他肯定是最优秀的，应该说是当皇帝耽误了他做书画家。这张画画的也是雪后山川的情景，有很多的，有画面中一些留白的地方都表现的是雪景，很宁静的一个雪后的情景，用笔很细，体现的这种气氛很肃穆、很凝重，就是一种雪后的感觉。但又被任性的乾隆皇帝在他想题字的地方题上了他的感想，盖了他的印章。经过研究，有部分专家认为这件作品可能不确定是宋徽宗的亲笔，也可能是当时的画院的高手的代笔之作。”

此卷以墨笔画雪后山川，画面伊始气势空阔；中断以后景物渐趋繁密，层峦叠嶂前后交错，江河坡岸中点缀着的楼观、村舍、桥梁、栈道，岸边停船、行人踏雪过桥，江心渔舟归棹，起到点题之笔；卷后段趋于平缓，整幅画面富有高低错落的节奏感。江中的片片归帆，岸边的点点行人，在平稳安静的画面中显出独有的生气。用细笔勾皴，尖劲紧峤，意境肃穆凝重。

书法在线

《写生蛱蝶图》绘于北宋，作者赵昌。赵昌擅长画花果、草虫，尤其以写生闻名，自号“写生赵昌”。为人高傲，生平多游于山水之间，他的大部分作品都经过宋代徽宗内府收藏，著录于《宣和画谱》中。



　　《写生蛱蝶图》描绘秋景，画中有野草闲花，彩蝶蹁跹，蚱蜢青青。花草虫蝶造型生动，色彩清丽典雅，作者运用了墨线勾勒、晕染等技法细腻表现虫蝶等,呈现出自然、秀妍、清雅的意境。景物主要集中在画面的下半部，上方留有很大的空白，这是画家在构图上有意为之，给观赏者留下更多的想象空间。
　　此画卷上没有作者款印，明代书画家、收藏家董其昌将其定为赵昌之作。经由故宫博物院专家审定，认为此画体现了宋代花卉作品的新风格，艺术水平很高，但不一定是赵昌之笔，将此画定为珍品。



　　此画流传有绪，画卷上收藏印鉴极为丰富。例如：南宋权相贾似道的鉴藏印“秋壑”、“魏国公印”;元朝仁宗鲁国大长公主的“皇姊图书”印;明代洪武时的官印“典礼纪察司印”;清代收藏家梁清标钤的“蕉林居士”、“冶溪渔隐”等印。末代皇帝溥仪从故宫盗出大批书画名迹,《写生蛱蝶图》也包括在内，伪满时期存放在长春伪满皇宫的小白楼内。1952年，东北文化部组织工作组清查清宫散佚文物时，原伪满国兵上交此画，由当时的东北博物馆保存，后经国家文物局拨交由故宫博物院收藏。