“井上有一艺术的意义 ”的讲座

爱吃馒头的鱼

井上有一艺术的意义

  —— 韩国当代艺术家金兑庭教授与中国当代艺术家一了的公开对谈



2008年3月23日（周日）下午3点——5点，韩国金兑庭先生和一了先生在十方艺术馆对于井上有一汉字艺术进行了公开对话。



一了：
大家好，今天我们邀请韩国当代艺术领域的大家金兑庭教授，给我们做关于“井上有一艺术的意义”的讲演，这个讲演是我跟他通过聊天的对话方式，跟大家交流对井上艺术的种种看法和想法，我们先有请金先生跟大家谈他最早看到井上先生作品的时间和想法。



金教授：

大家好，井上有一的作品在韩国第一次展览是四年前，在韩国汉城的展览上见到井上有一的作品，在很大的空间展出，他的作品写在一张张很大的纸上。当时有很多人都不了解他的作品，那个时候展出的是“贫”系列的作品。



一了：
就是贫穷的“贫”字（他用左手指着旁边一幅作品），井上有一在生前写过很多这个字。


金教授：

他的作品在远处看是不好看的，写的不是王羲之那样好看的子。但当我第一次看井上有一作品的时候，我很激动。当时我们大学全部的学生都过来参观他的展览，有很多人不了解他的作品。有的人看了情绪很激动，有的人看了却不屑一顾，很是看不起的样子，为什么会有这样出现呢？

我第一次来中国的时候，我看到大哲学家梁漱溟先生的著作，我在他的书里面看到很多的内容，很是激动。他说，宇宙就是一个大生命。他称这种天人合一的生命状态为“宇宙生命”。他说的这个“宇宙生命”我当时也不知道。所以我每天到各个书店看他的书，早上十点去，下午五点从书店出来，中午也顾不上吃饭，我在他的书里面寻找宇宙生命是什么？要了解宇宙生命来自何处？



我们看到井上有一先生的作品，这就是“宇宙生命”，要看他的精神，而不是内容。李白的诗、杜甫的诗呀！内容很好，但都不是自己的内容！不要把别人的内容写出来，那没有什么意思。我们应该用自己的内容来表达艺术。我看到井上有一先生的很多内容都是不同的，都是自己的思想，自己思考而创作出来的作品。他的内心孤独寂寞，都通过他的作品表现出来了，这种作品才是真正的书法，真正的“宇宙生命”，我看了之后很激动，



我说话不好，对不起，大概是这样。（鼓掌）。



一了：

金先生刚才讲到梁漱溟先生，他是毛泽东的朋友，是我国很重要的思想家。在建国初期，人民美术出版社领导曾经去找他，因为他字写的很好，说给他出一本书法集，梁漱溟对此很不屑的婉拒，我想，他心里会说：嘘!我觉得在他的内心当中，书法对他来讲是无关紧要的，完全很无所谓的东西。



为什么今天我要讲这个东西？



因为在当下看书法界的状态，我们身边所看到的书法家，他们是在追求书写的传统、书卷气等等文人所讲究的东西。但他们所创作的作品，其实和中国传统精神的内在气韵离的很远很远。



我们不要把当代的很多的所谓传统书法和明清以前的比，就跟五四时期文人比，也已经远远没有那个文气了，因为我们当代已经远远可以说没有文人了。整个中国书法文化的存在背景已被全球化的现代化背景完全抽离了。所谓的很多打着传统艺术的幌子在做传统，实际上是最没有传统的，假的传统。

我觉得，无论书法还是其它的艺术，创作必须跟艺术家的生活、现实、文化背景，跟他所处的社会结构要产生直接的关联。如果没有关联，所谓的传统只是发思古之幽情而已。一个人懂一点传统，会写几个文人字，就像会弹古筝、会写几首诗等等，实际上他们对当代文化没有深刻的切入。说这些不是说不要传统，我们面对当代真正的在国际上取得重要成绩的艺术家，他们对传统艺术都有很深的研究。就像我们看到井上有一的作品一样，他的作品让我特别感动。



南京的书法家乐泉先生昨天半夜来看到井上的展览后，在展厅说：“看到这样的展览，作为中国的书法家应该反思，我们面对汉字究竟在干什么？”还说好像上帝拿井上有一的手在写字，为什么这样说？实际这是乐泉在井上有一的作品里窥见书道的玄奥精神，这不是一般书法家所能知道的秘密，你的心里有，就不会缺失。你的心里没有，别人再怎么讲，也不会有。无中生有是需要慧根的，自觉才能生慧。

为什么呢？

因为在井上有一的作品当中我们看到了从未有过的书写，对于中国的书法家来讲，我们究竟在写什么？我们在模仿古人的时候，我们的心境已经很难进入古人那样的虚明心境了，我在1995年第一次看到井上有一的作品时，带给我从未有过的震撼，感动深透。艺术有不可言诠，似是而非，莫名奇妙的玄机，就是这种说不清的感动有无穷的一种力量在里面。

清楚的艺术都是很肤浅的，中国的老庄禅学，最重要的哲学思想是混混沌沌的道，混沌是中国哲学的最高境界，为什么说混沌呢？因为我们认为宇宙是混沌的，就是你能感觉到它却不能把握的这种“心领神会、得意忘形”的超验感动，恰恰是中国艺术最深邃的东西。



井上的作品，象我们看到的这个“佛”字，像井上这样的独字作品很多，这些作品让我们感觉到跟中国汉唐石刻的气象“味味一味”，他的作品的精神气象完全来源于汉唐文化，混沌是中国哲学的最高境界。我们看到汉代霍去病墓前的石刻，中国古代民间有很多这样的石刻，它雕刻的不是很细腻，在一个巨大的石头上随便凿几下，拙朴苍茫之气就出来了。实际上就是体现一种大朴不雕的守拙存真的精神。但是我们现在的书法家的笔下只见奇技淫巧，已很难在他们的书写中看到汉字的灵性与书写者的“心”，没有“心”的书写不会有“以心印心”的感动。

吴冠中先生又在媒体上发表言论说：中国的国家画院、美协、书协都和妓院一样都应该废掉。真是真人至言，语重心长。因为在世界各国都没有这种团体，国家不养这些团体，艺术家自生自灭好了，你的艺术有价值就生存，你的艺术没有价值死掉就完了。为什么我们国家养这么一大堆吃闲饭的人？他们打着所谓的协会的身份，拿着这种身份在社会上欺世盗名，但是社会上对他们的认定不是从艺术上来认定，都是从身份上来认定。



整个状况就是一个瞎子带着一大群瞎子往前跑，禅语里面讲：“一盲引众盲”。不管是美术界、书法界、还是收藏界，都是这个局面。当真的东西出现在我们面前时，我们被打蒙了，我们不知所措。因为我们看到假的东西太多了，伪传统与伪现代一样的横行天下，一切都被假的东西所遮蔽，当真的艺术出现在我们面前的时候，我们不是“突入澄明之境”，而是诚惶诚恐，完全的措手不及，不知道怎么办，不知道怎样面对真的艺术。（鼓掌）



我和金先生各自谈各自的看法，有什么疑问大家提出来，一起讨论。


金教授：

一了先生讲的很好，艺术是什么？艺术在于新，在于奇。任何类型的重复和模仿都毫无价值。吴承恩异想天开写出了《西游记》，毕加索终于创作出“看了使人牙痛”的画。书法史上正是这种无所顾忌的、自由大胆的思想和精神造就了张旭、颜真卿、杨凝式、傅山以及徐渭、井上有一，他们在艺术创作中没有任何顾虑和负担，真正的实现了“随心所欲”，在“无法之法乃为至法”，以及“为所欲为”的创作思想指导下，终于都创作出了新的风格、新的流派，创作了新的法则，影响所及古今中外。

我们要快乐的继承传统艺术，痛苦的尝试和创新艺术。



一了：
谁有想法谈一谈。



观众：
我是通过《十方艺术》杂志了解的井上有一先生。我是这几年从国内八十年代起做先锋书法的探索。这么多年过去了，我们再回头看的话，我觉得井上有一先生的作品很纯粹。我们现在很多人的作品看着很累赘，但是井上的作品非常干净，而且他的作品都是反映一个时期他对很多东西的看法，包括他写的“贫”，我记得一次在日本展览，我看了作品的图片，很震撼。这个“贫”字是说我们每个人的一种贫，也是时代的一种贫，是很带有讽刺意味的。包括“爱”字系列，都是有震撼性的。我和一了先生认识有五六年了，他刚才谈到这个问题很有意思，对我是一种启发，汉字是中华文明的象征，是祖辈延续下来的。这么伟大的汉字，我们应该创造我们这个时代伟大的汉字艺术。每次和他的接触，不断的思考，不断的反驳，重新考验一下自己，对我有很大的启发。



                                                                                                             （魏墨整理）


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                                                                                                                                          （待续）