金融书协驻会副主席兼秘书长韩启超先生辞职

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韩启超秘书长为金融书协的发展壮大，为金融书法事业的繁荣发展做出了重要贡献。他的辞职是金融书协和金融书法事业的一大损失。作为与他共事多年的老大哥和金融书协名誉主席，虽感遗憾，但我十分理解并尊重他个人的选择。衷心祝愿启超老弟在今后的书法艺术和个人事业发展中取得更加辉煌的成就！铜彦

告 知

我自愿辞去中国金融文联办公室副主任、中国金融书法家协会副主席兼秘书长（驻会）职务。

韩启超
2015年12月30日






韩启超

1966年生于山东博兴，曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法研究生课程班，获大连理工大学软件工程专业硕士学位（在职），中国文联第八期全国中青年文艺人才（视觉艺术）高级研修班学员。现为中国书法家协会青少年工作委员会委员、中国书法家协会会员、中国金融书法家协会副主席兼秘书长（驻会）等。多次参加中国文联、中国书法家协会举办的展览并获奖，其中两次获得中国书坛最高奖“中国书法兰亭奖”提名奖。作品发表于《中国书画》、《书法导报》、《鉴宝》、《艺术》、《艺苑弥珍》、《东方艺术》等多家专业报刊，出版有《黄河三角洲书法群落—韩启超卷》《韩启超书古代诗文卷》《韩启超书法作品选》《中国金融书法名家韩启超卷》《韩启超书法作品集》（人民美术出版社）等。2008年、2010年、2011年被中国书法家协会评为“中国书法进万家”先进书法家；2009年被《中国书画》杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位中青年书法家”；2011年、2012年被《东方艺术》提名为“全国青年书法二十家”；2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位书法家；2013年被中国金融书法家协会评为“德艺双馨”书法家；2014年被中国金融文联评为“德艺双馨”文艺工作者；2015年第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者人选。

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秋夜自语
韩启超

北京的秋天很少能看到天空的蔚蓝，在首都北京，久居的人们渴望着远离都市的拥挤、竞争和嘈杂，到偏远的山野去享受大自然，而乡下的人们却时时期盼着能到都市里来，即使生活在拥挤里，也能暂时满足一下“繁荣”的心理需求，这种情形仿佛《围城》。我就是从乡下跑到城里来的人，虽然天天埋头忙碌在工作里，但内心深处却总是隐约地惦记着什么——惦记着什么呢？说不清。
秋天是收获的季节，忙忙碌碌的人们沉浸在收获硕果的喜悦中。眨眼间又是一年，繁华的大都市的夜也总在热闹着。独居的我，忙完一天的工作回到自己的“窝”，少了以前孩子的吵闹、家人的唠叨，思绪变得相对单纯了。自由地扎在乱书堆里，心灵得以安静，属于新心灵的夜晚也安静如处子，书法上的得意之作、快意之作也多是诞生在这寂静的异乡的夜里。
《艺苑弥珍》是我很喜欢的刊物，也是很有文化品位很难得的艺术书籍之一。《艺苑弥珍》要刊发我的作品和文字，我感到很自豪。限于学力，惶恐成文，一表心迹而已。

游离
有一个同道朋友得了腰椎病，每当看到他痛苦不堪之壮，我也感到浑身的痛，陪着他一起不自觉地落泪，这时我才意识到健康有多重要。通过了解，知悉腰椎病大致分为“突出”、“脱出”和“游离”等。朋友的病是椎间盘“游离”，由此使我想到了古代文人与医药。

中国古代文人与医药有着密切且特殊的一种关系，或许是对“医者意也”的不同理解，好多的文人墨客将研究医理药物作为闲适生活的一部分，与文学、书画、音乐系在一起，用以修身养性。苏东坡就是一位知医理明药物的文学家、书法家，他很懂得食疗，有诗云：“一枕清风值万钱，无人肯买北窗眠，开心暖胃门冬饮，知是东坡手自煎”。陆游也精通医药，著有《陆氏集验方》两卷，并有诗作《久疾灼艾小愈晚出门外》传世。传说辛弃疾的《满庭芳·静夜思》是为表达思妻之情所写，词中就用了二十四味中药名。曹雪芹的《红楼梦》、吴承恩的《西游记》、蒲松龄的《聊斋志异》等等都涉及到了医药。清代文人傅山，诗文书画成就很高，他就是一位专业医家，所著《傅青主女科》，至今依然是传统医学的经典之作。

魏晋之时流行服散，“五石散”本来是汉代医学家张仲景用来治疗伤寒病的，却鬼使神差的成了魏晋上流社会、文人雅士的“提神”之物，似乎是今天的“毒品”。这种风尚，与其说是他们重玄学、尚清谈、思想放荡不羁的体现，不如说是他们在现实背景下的内心空虚与苦闷所至。追寻灵丹妙药之风一直持续到唐代，不知有多少才华之人因之而命归黄泉。

现在想来，虽然今天的文人与医药没有那么多的联系是一种遗憾，但是起码没有流行“服散”。曾有人戏言：当把字写到象古代医生开的药方时就成了书法家——成不成书法家并不重要，重要的是不要丢掉我们古老的文化。在人们都重西医轻中医的当下，还有谁去劳神用毛笔开方子呢？当我们把古代医家的药方与现在的书家精品放在一起时，你会很快得出答案。
在科技高速发展，信息空前发达的今天，人们有说不清的无聊、空虚、放浪形骸、压抑、苦闷与无奈。难道是短息、网络聊天、网络语言、网络歌曲、博客、微博、贴子、视频等等挤占了我们的传统文化阵地？也说不清。假如让古人穿越时空隧道来到网络信息时代，或许他们比我们更清楚：高度发达的信息给我们带来的是什么，带走的又是什么。

当今，传统文化基础在几乎每一位搞艺术的人身上一再流失，大家一味地专注于包装宣传，眼睛紧盯着市场。文学家废弃了毛笔写稿子，书法家靠摘抄古人过日子，画家不能用毛笔题写画款……我们的艺术作品便没有文化底蕴，不沉实，经不起品读和推敲，直白无物成通病，“医者意也”！

自然
老婆带着孩子来北京团聚，一家人走在胡同里，遇见一个在垃圾桶旁捡东西的吃的人，我顺口教育孩子“看见了吗？不好好读书，将来就像这人一样！”。那人蓬头垢面，辩不清性别，但其举止却潇洒自如，旁若无人，俨然当今某些前卫艺术家的风派——由此扯到书画艺术上来，我认为内容远比形式重要，内容是自然的是灵魂，形式是制造的是躯壳。时下书法展览上色宣拼凑、仿古制作成风，就像女人用了劣质化妆品化了浓妆一样不自然，令人作呕。事实上大凡色宣都是比较次的宣纸，上好的宣纸制作是不会上色的，无色宣纸更能体现出创作者的真实水平，线条机理、墨色变化会更丰富。内容与形式的关系，在日常生活中也处处有着引人思考的表现：在车水马龙的大街上，大凡装扮得花里胡哨的车全是低档车，奔驰宝马等高档车不屑于装饰；再譬如，有许多的从艺者矫揉造作装扮外表，企图引人瞩目，其实，你就是穿上长袍马褂也不会变成古人，穿上洋装还照样是中国人，光头的未必是和尚，留长发梳小辩的未必是女性。艺术造诣的高低与人的外表装扮没有必然的联系，刻苦学习传统文化，及时补充营养，提高自身素养，在作品中自然地体现个性、思想、艺术高度才是艺术创作之本。

厚重
好多西方国家为保护历史文化遗存采取了各种各样的严厉措施，意大利就设立了专门的文物保护军队。走在意大利的大街上或是在法国的城市里穿行，你就会感觉仿佛回到了几个世纪前的光景。有着上下五千年悠久历史文化的中国，其民族文化的源远流长、丰富深邃，远远不是法国意大利们能相提并论的。可是，当你走遍祖国大地，见到随处可见的“拆”字时，你会是一种什么感受？圆圈里一个“拆”字，像中国特有的名牌商标。对于一座城市、一个乡村，历史的沉淀意味着什么？大一统的规划与拆迁令人反思——拆掉的不仅是一方地域的文化积淀，更是一个民族的历史记忆，或许还有一个国家的文化向心力和凝聚力。

饮酒
酒在华夏古老的文明长河中，不知流淌了多少年。自古以来，许多文人与饮酒有不解之缘。有“醉圣”李白，有自称“醉司马”的白居易,有绰号“酒龙”的蔡邕，还有“醉侯”刘伶等等，与酒紧密联系在一起的古代文人名士可谓不胜枚举。就饮酒而言，“竹林七贤”的酒，张旭、贺知章、怀素的酒，陶渊明、陆游的酒，还有杨维桢与张雨的酒等等，其具体情景虽多有出入，但为何而饮却基本上是相同的——饮中有欢乐、有洒脱、有狂放，但也有痛苦和苦闷。贺知章就是喝得很潇洒的人，杜甫有诗云：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠”，他若是在今天，就是“醉驾”，早就不知被拘留过多少回了。有记载还说，天性狂放的贺知章在长安遇到仙风道骨的李白，相见恨晚，于是拉着李白就请去喝酒——酒逢知己千杯少的哥儿俩喝足了尽兴了准备分手时，才发现分文没带，便不假思索的把佩带的金龟抵了酒钱。贺在朝50年却没有沾染上官场恶习，一直无拘无束地超脱于功利之上，或许是沾了酒的光。非常遗憾，他的题壁和好多墨迹佳作随着岁月变迁和人为的破坏已不复存在，我们只有抱着《孝经》去体会他的潇洒与酣畅之风度了。

我从来不反对饮酒。兄弟杨中良送我一坛“大越雕王”，是特地从绍兴带来的，包装古朴天然，很有古越文化气息。此举不在于酒有多名贵，而在于兄弟间的情谊，我视为珍品，置于厅堂，随时都可以感受到浓浓的朋友之情。兄弟陈杰是我的书友酒友，还有“户小而饮薄酒”的书友兄弟赵雪松，我们常常相聚一起小酌，扯天聊地谈书论画，尽情享受着把酒问盏之兴，近廿载酣畅淋漓风花雪月，留下了好多鲜为人知的故事，让我们友谊更加丰满而回味无穷。

今人的饮酒有别于古人，酒更多是中介是应酬，是沟通情感与完成某种“使命”的桥梁和纽带。我们兄弟饮酒，不管是为饮而饮还是不为饮而饮，没有丝毫的利益驱使，我非常注重兄弟交往的过程和珍惜朋友间的友情。

美食
我喜欢小吃尤其是特色小吃，每逢到某个地方，完成任务后就挤时间去博物馆看看，再就是一定品尝一下当地的特色小吃——吃吃土菜，不仅仅是为了好吃，更多的是感受人文。
朋友说他家附近新上了一个驴肉汤馆，非常好吃，我便择时去品尝。一进门服务员就热情的介绍着菜谱，绘声绘色。大堂墙壁上挂满了品种、体态、姿势各异的驴的写真照片，四壁的驴子眼巴巴地看着众食客在吃自己的肉喝自己的汤……不知道是想得太多还是条件反射，我越来越感觉到胃里不舒服，遂即离开了饭馆。时下，好多酒店挖空心思地寻找经营之道，有的墙壁上挂满了与某某领导合影的照片，有的挂满了酒店经理与某某大明星的合影照片，有的还挂满了名厨师的照片等等，花样百出。酒菜昂贵似割肉，试想，是吃饭还是吃人？

人们在择食时酸、甜、苦、辣、咸各有所好，信仰不同，荤素各有所适是正常的。我的兄弟赵雪松就从不食狗肉，他喜欢养狗，待之如“骨肉”，原因很简单，因为狗是人类最忠实的朋友。前些日子我看到一则报道，说有人竟吃刚出生的小孩尸体，令人作呕，毛骨悚然。不管消息真伪，现在无物不食的现状确实让人担忧、使人愤怒、发人深省——为什么我们离大自然越来越远？

旅行
古时的行旅，大概是由经商、迁徙、避难、征战、科考、走亲访友、问师求学、发配、婚丧嫁娶等等组成的，不管是否情愿，但都是非常艰苦的。从交通工具、路况、天气等自然因素上，我们已经感受到了他们遥远的艰辛。通常情况下，多数人是靠徒步完成，晓行夜宿。驿站、旅店、寺庙、农舍等是行旅者的栖身之所。正是由于行旅中的众多艰辛，其中的文艺家才创作并为我们留下了丰富的经典之作。

今非昔比，现在的旅行舒适幸福。在家里就可以通过网络遨游世界。飞机、邮轮、高铁、奔驰宝马、高速路、星级酒店、商务套、总统房、洗浴休闲中心、假日山庄等等，怎能是古时所能企及——现代人一切的一切都在追求结果而压缩了过程，一切的一切都在快里而慢不下来（唯一能慢下来的是堵车），生活在舒适的焦躁里，残缺的经历，直接影响了人们的精神品位。

我愿意行旅，也盼望着有一天能“晓行夜宿”，无固定目的地的做一个旅行家——我曾到过戈壁滩，去过草原，穿越过沙漠，看过太平洋，游览过许多河流和湖光山色，就在那时，我的心境骤然改变——什么可以想，什么也可以不想，心绪在大自然中静静地流得很远很远……很纯粹，很天然。

古人说读万卷书行万里路。拥有丰富的游历体验，就是拥有了一种伟大的财富，一笔巨大的精神资产。

命运
假若给你一个施展政治抱负的平台，你还会把书法放在生命中的第一位吗？当我们翻开书法史，就会发现，古代的书法大家们最初都有着不同一般的政治抱负，都曾为仕途而奔波。书法也许是为了修身养性，也许是为了消除心中的苦闷而找到的精神寄托，总之，在仕途一帆风顺时，没有人把书法放在第一位。如果说还有人把它放在第一位，那就是书法大家柳公权，可他最终还是以书法入了仕。在封建帝制的年代里，仕途是他们追求的唯一的最大理想和目标。从历史记载看，他们的人生大多是曲折、坎坷甚至是悲剧的。

当我们看到《平复贴》时就一定会想起陆机，他只活了43岁，被司马颖逮捕处死了。在仕途上，他官做得已经不小了，但依然头脑发热，本可以不死却死了。看到《祭侄文稿》《刘中使帖》时，我们仿佛看到了堂堂正正、铮铮铁骨的颜真卿。他的仕途算是比较顺利的，但从官之路仍然经历了风风雨雨，除了征战就是被贬，跑来跑去，在75岁时被叛军缢杀。《黄州寒食诗帖》是苏东坡因“乌台诗案”被远谪黄州时所作。他曾在书论中说书法“无意于佳乃佳”，或许他在有意于佳时没佳过。说到苏东坡就让我们自然的想到黄庭坚，他的一生始终纠缠在出入风波的仕途里。为表达对苏东坡的仰慕之情，他写了两首诗一封信捎给了苏东坡，终因“乌台诗案”受到牵连，原本拟任的职务被抹掉了。“一日不书，便觉思涩”的米芾也曾在政治上有一番抱负，但没能指点江山，只做了个小小的县官。人们都叫他“米癫”，他真的癫吗？恐是其心中的痛闷所致。说到疯癫，还有经典之作《韭花帖》的作者杨凝式，时人称“杨疯子”。适逢乱世，在朝中装疯卖傻或许是他的策略，但是，当世人和朝廷都认可其疯癫而给予其宽容和嘲笑时，他的内心感受又是怎样的？他只有在书法中去寻找真实的自我。就在这种或醒或醉中，他官历五代而活到了82岁。在众多的古代书法大家中，有装疯卖傻的，有佯装醉酒的，有归隐田园与山水为伴的，还有入佛入道的，举不胜举。其真实的目的何在？书法里又寄予了他们怎样的情怀？在他们是不可回避的现实和命运，在后世已经是一种足可玩味的文化了。
今天，我们能当书法家是多么幸福，能办展览、出版书，拍个专题上电视，又能名能利，买车买别墅还能买所有能买的东西，因此，许多人拼命往书法圈里挤。假如做书法家是饥寒交迫的，说不定他们还躲闪不及呢！有了庞大的职业书法家队伍，有了拍卖行、文化公司的包装等等，好不热闹。想不出在百千年后，人们还能否把当今的书法作品作为书法艺术来研究，真的想不出那会是怎样一番情境……

生死
当代作家吴伯萧在散文《歌声》中写道“感人的歌声留给人的记忆是长远的”。有一首老歌《母亲我为你骄傲》，歌中唱到：“深夜里，风儿静悄悄，有个窗口灯光闪耀，有个小生命就要降来了……神圣的爱，充满眼泪……”。母亲是最伟大的，她给了我们生命，给了我们生长的怀抱和土壤，哺育之恩重如山。珍惜生命创造财富为后人留下精神食粮，就是对母亲最好的报答。我沉浸在这首歌的旋律里，我追溯着，仿佛到了遥远的圣境。

鲁迅先生在谈到魏晋风度时说那是一种“集体的觉醒”。在那个文人雅士追求个性崇尚自由富于智慧的晋代，著名的《兰亭集序》诞生了。一篇《兰亭集序》我读了近30年，临写了无数遍，每次读临都有新的不同的感受。王羲之在序中写道：“人之相与，俯仰一世”，“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”。他从与新朋老友寄情山水、饮酒赋诗、畅叙幽情之乐到厌倦社会现实而倍感沉痛，再到痛感生命无常，从而发出了“千古同悲”的人生感叹，《兰亭序》诞生后的第二年三月九日，他居然在父母的坟墓前肆筵，告誓先灵告别仕途。现实尽在恍惚中，但他万万没有想到的是，并不经意的《兰亭序》竟对后世书法产生如此巨大的影响，“后之览者，亦将有感于斯文”就有了预言的性质。一切都成为过眼云烟，只有他写的序言和41位友人写下的37首诗留给了后人。王羲之在写《兰亭集序》时，意在文章而无意于书法，正如苏东坡论书说的“无意于佳乃佳”。

一幅《祭侄文稿》，让后世书者痴迷。同样，颜真卿主观上是在写祭文而不是在进行书法作品创作。时值“安史之乱”，其堂兄颜杲卿、季明父子被俘，惨遭杀害。乾元元年，颜真卿命侄子泉明（季明之兄）将季明之头颅带回来重祭，经历了极度的痛苦和悲愤，在此情境中写下祭文稿子，是心情的自然流露，正如王澍《论书剩语》所说，“古人稿书最佳，以其意不在书，天机自动，往往多入神解”。

而今，书法大军浩浩荡荡，参加国展的作者能达四、五万人之众。为迎“国展”，各地的创作培训班多如牛毛，其目的不言而谕。古人为文而书，今人为书而抄文。当我们陪着王羲之感叹人生在俯仰间时，又怎不感叹今天的书法状况呢！

药方
有一次我到医院看病，医生问我：哪里不舒服？公费还是自费？想用点什么药？中医讲望、闻、问、切——问已经变成了这般摸样。“良药苦口，忠言逆耳”，而今很少听到逆耳的话了，于人也于己。凡事都在满口“同意”和“掌声”中过去，面对面不是赞扬就是吹捧，背后却相反，人们对内心的扭曲已经习以为常。更况乎找毛病容易，解决问题难。良方何在？！

辛卯九月二十五日于北京朗琴园书斋

丁香小院

可出城了。