（刘正成）英伦行十四：国家美术馆名品

刘正成

[这个贴子最后由书法在线在 2005/10/23 00:26am 第 2 次编辑]

leonado da vinci 1  达.芬奇6件。


                       （刘正成）英伦行十四：国家美术馆名品
                             ---一百年内中国没有油画大师

    国家美术馆在伦敦特拉法尔加广场的正北方向，相当于北京天安门广场正北方向的故宫博物院。这里也不收门票，终日人如潮涌。我去过巴黎卢浮宫和奥塞美术馆，也去过梵迪岗博物馆和荷兰凡.高博物馆等许多欧陆美术馆，这些博物馆的许多藏品其实在国内的出版物上都见过。但是，不知什么原因，英国国家美术馆的藏品却在国内罕见。我匆匆挤过这里迷宫似的展厅，从达.芬奇、拉斐尔，到威尼斯画派、英国山水画派、法国写实派、前期印象派，直到塞尚、高更和梵.高，我惊喜、激动，直到筋疲力尽而离开。
     我行走在霓虹灯渐渐亮起繁华的邦德大街时，一个想法突然冒出：一百年内中国没有油画大师！理由是：
    1，中国没有油画的历史，没有历史便不会有历史性人物；
    2，中国的油画还处在“译经”阶段。如果用佛教输入中国的历史作比较研究，现在的中国油画还处在鸠摩罗什的译经阶段，还没有到初唐的玄奘，直到慧能创禅宗成大师，中国佛教己经走了四、五百年的路，中国油画要出慧能这样的大师起码还得一百年。
    3，中国没有油画的受众与环境，且不说中国民众，就是中国的知识分子也没有几个懂油画，许多理论家们只能不断重复“具象”、“抽象”的伪绘画审美理论，根本无法进入光、色、调子、笔触等艺术层面的审美描述，就象西方理论家也基本不懂中国书法审美的真谛一样；
    4，中国向西方油画取经者，要么一知半解就打道回府，如颜文良、徐悲鸿、吴冠中而改弦更张，要么被同化，如赵无极、朱德群、刘国松，最等而下之是被商业化，如丁肇光、陈逸飞。中国没有油画界的唐玄奘，如何多苓不出国，陈丹青这样的准大师终于没有取到真经而返，皈依于唐伯虎；
    5，中国的几十年国展的主题绘画害死人。去看看中国美术馆的馆藏油画吧，登峰造极是文革油画，比起欧洲中世记的宗教绘画还差老鼻子远哩，别说没有达.芬奇与拉斐尔的色彩，更别说高更与梵.高了。有人批评，中国的行政领导只懂得画的人物“像不像”，所以选了一位肖像画家当中国美协主席十多年，这个批评并非毫无理由。
    6，中国权威性美术刊物仍笼罩在中国五十年代的“现实主义”迷雾中，用政治社会学观念去图解俄罗斯巡回画派的审美特征，以为用标语口号就是政治方向。退一步讲，中国就是出现了塞尚、梵.高，谁会承认他是大师？他能当上中国美协主席，用通俗的方法告诉老百姓“他是大师”？
    7，中国的美术学院已经基本上商业化了，几乎都可以改名为设计学院了，因为这赚钱！
    当然，请大家不要误解，以为我反对油画，以为我认为中国书画最高。其实，中国画与中国书法更糟，一般来说，从人物到作品，素质与油画界更不可同日而语，此容当另论矣。亲爱的网友们，当您浏览我给大家介绍的这些英国国家美术馆的作品后，我想我们一定会找到许多共同语言的。
                                       甲申除夕前二日补记于二味石榴堂

补记：
    刚刚读到2005年第10期《美术观察》杂志，有一个专题叫《专家谈：中国画家为什么不爱看国外美展了？》，由美术评论家王镛，画家杨飞云，社会学学者王铭铭共同指认这是中国当代美术的严重危机。其论深合我心，並帮我找到了“一百年内中国没有油画大师”命题的上好注脚。
    王镛先生认为，中国画家之所以失去改革开放初期中外美术交流的热情，原因在于西方美术作品及其观念的涌入，使中国画家不知所从，不知是学古典、现代、还是后现代。他明确提出：一知半解、急于求成，表面模仿是产生上述茫然尴尬的主因，他说：“我们要明白：绘画语言的转换并不是简单的用油画工具画我们的风土人情”。其论可谓切中要害。
杨飞云先生是中国数一数二的肖像画油画家，却对这个批评的论题十分感兴趣。他认为，绘画艺术的一个显著特征，是不可复制。他认为“此时、此地、此景、此心情”所制约的绘画，必须以观摩博物馆中大师的原作为最有效的方法。通过看画册、幻灯片、电脑等间接去学习西方艺术，必将产生许多误读。这与我在伦敦国家美术馆展厅中倘佯时的心情相吻合。杨先生进而挖到了中国画家的思想根源：是“责任感、使命感”的丧失！他说：“当一个浅见的画家只认识到风格就是绘画的一切时，就会越过其它环节和过程直奔这个结果而去，却不知此时自己已误把花样当风格了！”他认为：“所谓个性与风格只不过是时代共性的特殊存在，一种绘画风格如果没有经过文化共识的审美判定，充其量只能成为自言自语式的花样而已”。中国学习西方艺术的历史已有百年，如果仍然停留在一个浅表的样式与效果层面，再走一百年又当如何？
    王铭铭先生在回顾近五十年来的美术史中，十分尖锐地揭示了一个现象：“当艺术上的 泛政治化倾向风光不再，绘画界出现了一个有社会学向艺术学转化的绝好时机，画家们完全可以伺机建立属于我们民族的艺术体系，但这一进程却在‘政治化’向‘资本化’的直接迁越中被打断了！”在当代中国美术界与书法界相雷同的大趋势下，最高权威学术机构的领头人士均以“走穴”为创作主要形式时，画家们能在那样谈价论购的氛围中去作创作与学术探索吗？说俗一点，是淘神费力出国看大师原作和学术交流重要，还是到各个“创作基地”去走穴挣钱重要？这在中国艺术家中已成不容讨论的事实。这一点在书法界也是如此，没有报酬的国际交流已缺席代表性书家很久了。
    美术评论家、画家、社会学家的观点惊人的一致，使我更看到了中国油画的悲哀。今天午饭时，曾来德先生谈起“中国画研究院”将改名为“国家画院”时，我问他：“国家画院”就意味着有“油、雕、版”了？曾先生说：中国还是中国画重要，“油、雕、版”可能算不进去。这就更麻烦了，当中央美术学院已经蜕变成了以社会盈利追求为风向的“设计学院”时，未来的“国家画院”也将排斥油画、那么，我认为，我所说的“一百年内中国没有油画大师”的预测，尚属保守之论，我们的期待也许会更为长久。
    王鏞先生注意到了苏立利先生在《东西方美术的交流》中的观点：
    “人们已经将东西方艺术的交流看作极其平常的事情。
    “东西方美术之间彼此发现奇迹，豁然顿悟的时代似乎已经过去。
    “这一切并不意味着东西方美术的交流已经没有意义，没有活力了。事实上，这种交流也许比以往更加活跃，更有力量，更富于成效，它依赖艺术家个人越来越深刻地心理体验。”
    苏立文先生的第三句话显然仅仅是一种期望，是一种感到某种忧虑的期望。中国艺术家的越来越浮躁的心，是不是能感受“越来越深刻的心理体验”，已经成了一个新世纪的文化危机。
                                              乙酉季秋于二味石榴堂
                                          

刘正成

　leonado da vinci 2

刘正成

leonado da vinci 3

刘正成

leonado da vinci 4 　　　

刘正成

leonado da vinci 5　　　　　

刘正成

leonado da vinci 6 　　　　　　　

刘正成

Raphael 1  拉斐尔13件

刘正成

Raphael 2　　　　　　

刘正成

Raphael 3　　　　　　　　

刘正成

Raphael 4