罡风烈烈！——郑志刚辣评近三届全国美展获奖作品（4）

李丰原

  综述

                                                                                         郑志刚


       先后三届全国美展、近15年国画创作里程。以鸟瞰的视角密集观察获奖作品这只“晴雨表”之后，我们得出的结论是，传统国画强大的“写意”功能，正在被一点点蚕食。

     国画有三个显著特点，即：以线造型、书法入画、讲究笔墨趣味。【4】在我看来，国画的核心属性与基本概念是：在汉族美学思想统率之下，用毛笔、水墨、国画颜料、篆刻印章、宣纸等特定材具，通过抒写山水、花鸟、人物等具象，达到兴怀寄意、醒目旺神、教化润世之功效的一种东方艺术形式。

    基础如上概念，反观全国美展获奖作品，不难发现，“写”和“意”这两个国画创作的关键词，正在被中西画种嫁接、展厅眼球效应、拼接造作风潮、功利畸异思维等诸般因素万般蹂躏、面目全非。清刚正大之气、雅逸隽永之格、旷达散淡之境、出神入化之技、渊深淹博之学，日渐凋零，急速消退，能不令人太息！

    好的中国画，合起来看，笔笔都是形象，拆开来看笔笔都是书法。【5】以此考量近三届全国美展获奖作品，我们不能不哀叹古风已渺。尽管时代在变，入画题材有了立体扩张——这当然无可非议——但国画的筋脉与主旨不容损毁或抛掷。展现在我们眼前的许多获奖国画作品中，不仅鲜活生动的笔墨挥运痕迹萍踪难觅，甚至业已叛祖离宗满身西画装束；岂止学养谫陋、思路褊狭、形象单薄、气局萎靡，更其癖丑逐恶、猎奇味残、故弄虚玄，一副疯狂捡拾西画糟粕的小家子嘴脸。

    我们不得不重申国画与西画之区别。针对这个问题，丰子恺曾有精辟的总结：“中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不重视透视法，西洋画极重视透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。”【6】毋庸讳言，我们眼下这个物质日愈丰盛的时代，同时也是精神海拔不断下降的时代，表层的感官刺激风行大众，急剧的名利欲求迫使上层建筑衍变为商标与快餐。如是世态之下，国画的寂寞与落魄在所难免、势所必然。

    美展评奖是国画落寞的重要枢纽。“我们的中国画评奖，其学术导向有时颇令人费解，有时在‘多数’评委的投票下，一些蹩脚的欠缺中国画传统的作品会脱颖而出，夺得殊荣，不禁让人怀疑起名家、评委以及评选机制的权威性来。”【7】尤其是5年一届、最具权威性的全国美展的评选，对全国国画创作方向无疑有着举足轻重的影响力。如果总指挥棒都发生了不能自控的歪斜，那么，国画之殇的雷暴定然是一次比一次来得凶猛。


注释：

【1】文中论及之美展获奖作品，分别载自《第九届全国美术作品展览中国画作品集》（岭南美术出版社，1999年9月第一版）、《第十届全国美术作品展览中国画作品集》（人民美术出版社，2004年8月第一版）、《第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖•创作奖、获奖提名作品集》（人民美术出版社，2009年12月第一版），不再一一注明
【2】摘自2003年1月29日王朝闻对王仲的谈话
【3】王震编《徐悲鸿文集》，上海画报出版社，2005年版
【4】卢沉《自学国画漫谈》，《美术向导》第1册第14页，朝花美术出版社，1998年4月第一版
【5】中央美术学院中国画系编著《中国画》，高等教育出版社，1990年9月第1版，第71页
【6】丰子恺《艺术修养基础》，湖南文艺出版社，2000年10月第1版，第139页
【7】梅墨生《民族艺术传统的当下之缺失——中国画的“传统”问题》，《民族美术传统的当下意义——中国美术成都论坛文集》，四川出版集团 四川美术出版社，2007年6月第1版，第268页