郑志刚评靳尚谊、李刚田等（1）

淡然处之

这是著名美术批评家郑志刚先生的又一力作，将有过河南经历的书画名家作了依次梳理，值得一读

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                                                                         履豫书画人选论
                                                                               郑志刚

         内容摘要：剥除现实人际羁绊，遵循文艺批评客观规律，以“深情冷眼”的姿态，对艺术生命中有着河南屐痕的书画人作随机抽样选论（以姓氏笔划为序），或收明目醒神之效。
      关键词：油画，国画，书法，篆刻，笔墨，修养，心态，理性，名利

                                                   丁中一
      丁先生的名字简练得令人过目难忘，彼画亦如之。但据他夫子自道，每一幅画的诞生过程却又繁难已极。他在强调自己的劳动浓度，不愿被忽略或误读。他说自己本是浙派水墨的根底，多年北居，艺术亦随而“背井离乡”，古稀之年，笔下非南非北，实属“人造地设”者也。

    晚年丁先生一派童真。他高瘦如鹤，头发蜷曲，面容清癯，配上那副眼镜，若再留起长须，瞧着倒有点宾翁的样子。长得像宾翁，调侃而已；笔墨像宾翁，可要麻烦。好在丁先生异常在意自己的独立性，和谁画得都不同，丁中一只是丁中一。

    清空古淡，是他画作的基调。他的山水，是真冷逸。他的人物，似不屑于炫耀造型功夫、笔路曲直，而径取风骨内质。徐渭、八大、石涛、金农、虚谷，性格中都有冷的一面，被他挨个提炼画过，果然观之如触薄霜。

    他也画《梦中之秋》、《大吉图》等富贵温柔题材，但毫无甜腻之感。那鸡冠红、少女脸蛋红晕，像是高原秋风中的柿子，红得热烈却又沉静，激动却又克制，含蓄而不张狂。丁中一的画像他的话一样，没什么高言大语，绵绵的，碎碎的，拗拗的。

   “暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”是林升的诗句。有意思的是，对画家丁中一而言，杭州汴州，南北宋都，却是他艺术发生发育的暖巢。在杭州，中国美院，夯牢了根基；在开封，河南大学，实现了渐变。在这两座分属长江、黄河流域的城里，丁中一不仅没被熏醉，反倒越画越清醒。他糅合了南北，在干、湿、浓、淡之间穿梭往还，最终淬炼出了属于自己的个性画语。

    我尝目击他笔会现场作画，熙攘嘈杂、敷衍应酬的大厅里，不难见到信手涂抹、使笔如飞的身影，然而丁中一却忖度思量、舐墨滗毫，艰涩为之。他的线质，如雨凿古墙、霜被老木，别具一种沧桑深味。如果能够旷日持久地读书习字，我相信他的画会更魅人。

    除了教书、作画，丁先生还与动物有故事。他曾精心养侍过猫，其中两只活了18岁，一只15岁。猫儿病殁之际，老画家辄长恸无休，泪不能遏。他是把猫、狗当孩子养的，亲昵地唤它们娇生生的名字，与之缠绵私语。他是它们的靠山与保护神，不仅对自家的好，对大院里不论谁家的都好。但凡碰见，总要掏出随身携带的火腿肠等，置于手心，柔声轻唤，满目爱怜地看着它们吃光咽净。

    他现在不养了，因为受不了生离死别。那几只驾鹤之猫，使老画师的心彻底碎了。似乎比潇湘葬花还要凄哀，这是丁先生不能承受之痛。问他为啥不把猫画下来，他摇头半天不吭。

    名字简单，画得简单，活得简单，数丁中一。

                                                 王宏剑
      王宏剑是迥出俗流的中国油画家，他的根在河南。2004年，49岁，他去豫晋京，入清华大学美术学院。他有出色的绘画才分，又有仰高钻深的黾勉精神，取得今日成就，可谓天不负人。

    他1955年生于河南灵宝，1981年毕业于河南大学美术系，1986年入调河南省书画院任专业画家。所以得调画院，与其油画作品《奠基者》斩获第六届全国美展银奖，有着直接关联。1984年的这届美展上，他与曹新林、谢冰毅共摘得两银一铜，真正为河南美术长了脸。此次获奖，可以说成了他们人生命运的转折点，三人因之先后职事画院，自兹驶入艺术创作的高速路。

    王宏剑在全国美展中的骄人业绩令同道们惊羡：1989年，油画《春之祭》入选第七届全国美展并引起争论；1994年油画《冬之祭》获第八届全国美展最高奖——优秀作品展奖；1999年油画《阳关三叠》获第九届全国美展金奖，实现了河南省在全国最高级别的美术大展中金牌零的突破；2004年，油画《孟良崮》获第十届全国美展铜奖。

    王宏剑的拿手好戏是乡土写实题材，苍凉、悲壮、凝重、雄深、凄寂、荒远等观感，溢满了他的画面，而在此之上却又纵横捭阖着雷霆万钧的诗意。读他的画，不得不怦然心动、如受重锤，如冷水浇脊，瞠视良久欲辩无言。

    从《函谷关》、《神农架》、《佛光》、《黄河古驿》、《天下黄河》等作品中，可以看出，他的每一幅画的每一个细节都经过经意之极的构思，绝无草率雷同之弊。尽管走的是西画古典主义路线，他却似乎要在画面上尽力张扬一种纯正的国画味道。无论标题，还是构图，无论题材，还是寓意，都好像要把深埋在底层父老血脉灵魂最深处的某种“苦涩与奋争”和盘掘出，而后含泪晾晒。读他的画，如观铅云压城、星垂大野，令人呼吸紧促，不得轻快愉悦。读他的画，分明又无时不在享受着一种深沉的诗意，如粗浑黄河潜流奔涌，如春夜风摇老树吱嘎呻吟，百脉通畅汩汩汤汤，层层叠叠的大美激荡在心间。

    乡土情结于王宏剑而言，是终生饮不尽的一斝醇酒。他是真懂农民，真懂土地，真懂这个饱受磨难的恢宏民族的。他充分认同并无限沉溺于民族传统文化，直要把油画画成国画。我见过他的国画与书法作品，暗自钦服其孤诣与苦心。他在油画画面中所披露出来的写意水墨式想象力与中国古典文学素养，都使我不得不坚信，一个不容忽视的出色油画家，在我们眼前诞生了。

                                                 王宝贵
      王宝贵的字，隶书最佳。一种简静古淡之气，徐徐萦绕、浸润，使人神清思幽。目之国内书界，高格若然者，依我看，只有他和华人德。

    有人说王宝贵的隶书基因陈鸿寿，对此他是不承认的：“我之隶书，根柢在汉碑。《礼器》、《华山》、《张迁》、《石门颂》等，浸淫日久。汉碑质朴拙厚，亦由此定为自己隶书之基本格调，又以简直之笔出之，裁汰波分。盖因自己性情，厌繁琐而喜单纯恬淡，故成此一己面目。”

    和平简静，是王宝贵心仪的风格，他的字也做到了这一点。其书风不是刻意设计、造作出来的。他向往文火慢炖，企图以高洁的人格和深醇的学养，厚积薄发地养出来。自幼成长于文风炽盛的古都开封，王宝贵从游傅隐戈、李白凤、武慕姚先生，获益良多。三位老先生身体力行所传达出来的信息，便是要用绵厚学养驱遣笔墨，而非斤斤于表层技法。这种理念深为王氏所领受，是以多年来，他“对园林、古琴、京剧、茶经等举凡传统文化、国粹诸方面的书籍，有无尽兴趣，书法方面的书反而阅读少了。”

    王宝贵的字，直造“恬淡古雅”之境。在汉以上的书法遗留中，他以真我性情的杯盏，去汲取传统养分的琼浆，团圞浑化，得有今日貌相。而保持这种品貌有长久生命力的唯一办法，只能是“务去名利之心，务去烟火之气”地读书、养气、全方位入古。这真是一条令许多人望而却步的寂寞之道，知易行难，不晓得王先生有没有这般定力。

                                                王威
      王威在美术创作上的主要成就在素描和木刻版画，都是具象写实的路子。由于多年浸淫于斯，形成了刻骨铭心的惯性，以致影响了对“神采为上、形质次之”的写意国画的认识深度。他晚年的国画创作，尽管有着不容忽视的技术含量，但并不能标示其艺术新高。

    王威1930年生，河南杞县人，自幼爱画。中学时代拜吕佛庭为师，习工笔人物、山水。1949年底，考入开封艺术学校美术专科班。1954年，以调干生身份，考取中央美院华东分院（后浙江美院，现中国美院）二年级（版画系，五年制本科）。历任《河南大众报》、《河南画报》、《奔流》杂志美术编辑。1959年开始从事美术教育工作，曾任郑州艺术学院美术系、河南大学美术系主任、教授、研究生导师。1996年6月获中国“鲁迅版画奖”。

     正如吕佛庭所言（《王威素描集》序），王威对素描下过极扎实的功夫。他的作品“风格写实、严谨，不夸张；轮廓、明暗、透视，正确而不刻板；线条粗细、刚柔、疏密，变化而不杂乱。”即便今日审视，这番评价也是不过分的。精准老到的造型写实功力，使王先生的版画能够耐得时光淘洗。创作于1950年代的《老赵的驴也牵来了》、《我们的生活天天向上》、《抢收抢种》、《春耕》；1960年代的《地头学文化》、《再试试看》、《棉花姑娘》、《春暖出耕早》、《高山点种》、《麦收》、《治沙造林》；1980年代的《春到中原》、《路遇》、《情深如子》、《田园曲》、《山里红》等一批作品，有着极为浓郁的生活气息与时代特征。我个人最看好他的《二七风暴》、《西泠印社》、《胸中自有雄兵百万》、《毛主席在延安》等，技法精细熟稔，构图奇正相生，气魄宏大，意蕴深远，允推合作。

    说王威是河南版画的重要人物，当无疑义。在最具创造力的年华，以充沛的精力、旺盛的心力和成熟的技法，投入到木刻版画创作中去，这是他艺术生涯最为绚烂的篇章。退休之后，多种因素综合作用，令他重拾国画山水。可以说，如果没有对“写意”二字的超群认识以及与之相配套的水墨技法积累，欲出佳制是不能想象的。王先生当然有认识，也有积累，但高度与厚度，比起他的版画，尚不能伯仲视之。在他的国画里，影影绰绰出没着版画的影子。这是避免不了的。毕竟，数十年来最主要的心血汗水，并未洒在水墨之汪洋。