纸上谈兵/郑恩田书法展值得您一看！！

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纸上谈兵/郑恩田书法展

　　值此癸巳之秋，天朗气清，惠风和畅。来自北京及山西省内外的文化艺术界专家、学者、新闻媒体朋友欢聚一堂，共襄“纸上谈兵/郑恩田书法展”之翰墨盛宴。本次展览由山西景峰国际集团、景峰美术馆主办，得到山西省书法家协会、阳泉市文学艺术界联合会、阳泉市书法家协会的鼎力支持！
　　郑恩田先生是当代山西最优秀的书法家之一，是新时期山西书法运动的积极活动家，被评论界誉为山西书法百年代表人物之一，对书法事业的发展和推动做出了积极的贡献！
　　这次的“纸上谈兵/郑恩田书法展”是郑恩田先生从艺60年来的首次个人展览。
　　翰墨荣光、丹青溢彩
　　让我们把最崇高的敬意和最热烈的掌声送给郑恩田先生！
　　
　　

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郑恩田书法作品

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郑恩田先生1972年创作的年画作品《珠算课》，山西人民出版社出版，发行25万份。

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郑恩田先生影像记录

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郑之堰 发表于 2013-9-4 23:34
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　　《郑恩田书法集》序言
　　　文/姚国瑾
　　一 传统与现代本来只是一个相对的概念，但在二十世纪初的中国它却由守旧和维新逐渐演变成为保守和激进的代名词。从社会变革的角度讲，传统意味着独裁和专制，现代则代表着自由、民主和平等；从文化批判的角度讲，传统就是“孔家店”和“吃人的礼教”，实际上就是儒家。现代则是引进西方的“德先生”和“赛先生”，或者说就是胡适之所倡导的“自由主义”。
　　应该说，从当时的历史状况来说，无论是激进还是保守，都是特定历史时期思想的反映。但随着时间的推移，传统和现代都在不断地发生着变化。从辛亥革命到新中国的成立，从“五四”运动到文化大革命，真可谓“昨日陈，今日新”。现代不断地变为传统，激进不断地成为保守。最终演变为同一切旧有的传统作最彻底的决裂，只有破坏一个旧世界，才能建设一个新世界。
　　当现代被人们简单地理解为工业化、电器化和信息化的时候，技术代替了科学，社会变成了机器，利益毁灭了信仰。人们的物质生活乃至生活方式在发生重大变化的同时，人们的精神世界感到了空虚和落寞，社会的公序良知需要重新确立，道德的底线不能失守。所以，人们呼唤着民族文化的复兴，并且试图融合东西方有价值的东西，以便构筑起传统与现代文明之间的桥梁。
　　中国如此，山西如此，晋东名城阳泉亦是如此。
　　二 处于山西东部的阳泉是一座以煤炭为主的新兴的工业城市，它原来只是晋、冀交通要道上的一个驿口。清代隶属于平定州。据光绪《平定州志》姚学瑛叙：“余自沁州移署平定，见夫雉堞之雄壮，人士之荟萃。左则固关之天险，右则冠岭之地灵，形胜险隘真令余览不及遍。”人士荟萃，体现着这片土地深厚的文化积淀。此处不仅出现过张日葵、张佩芳、张穆这样的儒林人士，也出现过白孕彩、张修已这样的隐逸，还出现过公孙杵臼、豫让这样的忠烈。至解放初，这里依然是牌坊林立，学风昌盛。解放后，阳泉市作为全国重要的矿产集中区而成为山西煤炭能源重化工基地，且其又是晋省连接京、津、唐、豫、冀的铁路枢纽，进而发展成为晋东政治、经济和文化的中心。
　　郑恩田先生就出生在这个既有古老文化传统、又具现代工业文明的土地上。
　　郑恩田，号东古。1942年6月生，山西阳泉郊区人。1964年毕业于平定师范。一直从事群众文化工作，曾担任阳泉市展览馆馆长等职。现为中国书法家协会会员，山西省书协主席团委员、艺术指导委员会副主任，阳泉市书协主席。作品曾参加全国第二届、第三届、第六届书展，全国第六届、第七届中青年书法展，国际书展等多项全国书法展览。2007年，《今日中国》曾作专题介绍。
　　郑恩田先生是以接受传统教育为起点的。传统的影响不仅在于文化教育，更重要的是风俗的熏染。《北史·儒林传》：“南人约简，得其英华；北学深芜，穷其枝叶。”《颜氏家训·音辞篇》亦云：“南方水土和柔，其音清举而切诣，失在浮浅，其辞多鄙俗；北方山川深厚，其音沉浊而讹钝，得其质直，其辞多古语。”北方山城淳朴的民风的确滋养了郑先生质直和朴拙的性格，其诙谐而不失风雅，耿介却为人和善。这些品格也自然地体现于他的书法风格中。
　　据郑先生自述：“初学虞永兴，得中和之风；后追褚河南，自然率意。”虞世南是浙江余姚人，出生于江南名门望族。在南陈即官至五品。后入隋至唐。其书风承继“二王”，胎息献之，得力于智永。故书风遒劲雅正，刚柔相济，有君子之风。褚遂良出生于遂，成长于唐，虽书出于欧、虞，实来源于右军。唐太宗偏好王羲之，时风必然。而褚遂良入古出新，铁划银钩，气势开张，遂开有唐一代新风。
　　一个人固有的观念来源于他初始的学习，并且影响其终生。
　　郑先生的书法风格线条中含、不急不厉，而结体开张、章法烂漫，即是虞、褚影响之结果。虽然郑先生亦自谦：“行书初学李北海，后追黄、米，从中吸取很多养分。初时创作作品，长枪大戟，外露浮浅，充满了山汉野气。”郑先生认为，自己对行书的理解，粗鲁而肤浅，实际上，这种认识是相对于他先前的唐人书风观念而言的。后来，郑先生还是道出了自己学书的心迹：“我对书法之学习由唐人逐渐演变到对后来的风格型书家之感兴趣。崇拜徐渭、杨维桢、黄道周、倪元璐，特别对何绍基、赵之谦、沈曾植、徐生翁情有独钟。”郑先生这种由对唐人中和书风的敬仰而转向为对独特性书风追逐，无疑是受到了当代书风的影响。
　　当上世纪八十年代中国书法复兴的时候，介入中国书坛的书家有两种类型。一类是学者，另一类是画家。学者大部分是传统的，画家因受美术的影响颇具现代意识。而在当时的山西书坛，老一辈大都是学者，而年轻者则大多为画家。但受老一辈的影响，画家书风则向学者的书风靠拢。其中又有二途：一种是表面上书风学者化，而骨子里则是画家恣肆的意识；另一种是表面上运用造型的手法，而骨子里是学问的根底。郑先生的书风则属于后者。而此两种之区别，则是线条与布白的分野，画家多注重于布白的设计，学者则注重于线条的凝练。
　　书法的传统与现代的争论伴随着书法复兴而开始的。从传统派到“新古典主义”，从“现代派书法”到“解构性书法”，从“流行书风”到“艺术书法”，各种思潮、各种主义，层出不穷，论说百出。以至到本世纪初，仍然有人提出：“当代以‘书法’形式存在的文化现象中，‘艺术’的因素还剩下多少。或许我们有理由认为，传统意义上的书法‘艺术’，事实上就像黑格尔的‘历史决定论’所曾料定的那样，是已经濒于死亡的‘艺术’”。当代书法对传统的鄙视和嘲弄犹如游戏一般，不断地变化手法，施展魔力，让人眼花缭乱，目不暇接。郑先生作为画家而介入书坛，对造型的偏爱造成了他对书法多角度的解悟。他曾说：“前卫的艺术性，不被多数人认可，而作异端，对书法来说，并不是幸事。”“一件好的书法作品，其必然具备绘画性和音乐性。”不同角度的说解，必然反映到书法的创作。故而，注重造型和追求中和一直是郑先生书风中的矛盾。
　　晚年，郑先生认识到简单的谈论传统和现代，囫囵吞枣的借鉴和仿照都与书法的本质相距深远。他总结自己学书的路程：“学书三十年，头十年注重对字形的把握，求似求变。由于积累太少，对书法处在片面之中。加之流行书风的影响，盲目浮躁。表面化是这一时期的主要面目。中间十年，开始收敛，追求厚重。并注重笔法，探求用笔之道。近十年，我反思良久，‘二王’书法丰富的滋养被忽略是我进取的一大失误。开始沉下来从‘二王’的体系中吸取养分。”“追求境界，比单纯追求技法，自然而品高。”
　　郑先生对传统的重新认识，表面上看起来是在艺术层面上的一种反思，实际上这种反思是伴随着整个学术界对中国传统文化的重新认识。从台岛所提倡的“新儒学”到大陆的“国学热”，民族主义的情绪不断地高涨，大国精神得到弘扬。但我仍然觉得艺术在继承中国优秀地传统文化的同时，必须贯穿独立的精神和自由的思想。因为，自由和平等对每一个个体的人来说，都是十分珍贵的。
　　三 在当代山西书坛，六十至八十岁之间的那一辈，郑恩田先生无疑是最优秀的。这不仅是因为他具有深厚的传统根底，而且极具现代意识。在他的作品中，传统与现代表现地如此强烈，而有融汇于一体，它就像道家的太极图式，既对立统一，又是运动和变化的。或许，这就是中国的“道”，他是一位真正的得道者。
　　书法体现的是形式，而它更重要的是思想、是观念。
　　我尊敬郑先生，就是因为他是一位有思想的书法家。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009年9月26日于太原南沙精舍。

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郑之堰 发表于 2013-9-4 23:58
　　《郑恩田书法集》序言
　　　文/姚国瑾
　　一 传统与现代本来只是一个相对的概念，但在二十世纪初 ...

展期临近，心潮澎湃，艺术大餐，拭目以待.........

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郑之堰 发表于 2013-9-5 10:23
展期临近，心潮澎湃，艺术大餐，拭目以待.........

/感谢中国书法在线！感谢侯勇先生置顶！！！！

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