高木圣雨：日本当代书法的传承与发展（河北美院讲座全文）

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日本当代书法的传承与发展
主讲：高木圣雨  学术主持：刘正成

高木圣雨在河北美术学院

刘正成：

同学们，早上好！我很荣幸为河北美术学院书法的讲座做主持，我在主持之前先简单的介绍一下高木圣雨先生。大家看高木圣雨先生有很多衔头，这个衔头可以充分反映他在日本法界的重要地位。高木先生最近也出任了日本最大的书法团体谦慎书道会理事长，他原任全日本书法联盟的秘书长，他长期以来对中日书法的交流作出了很大的贡献。他是一个很有成就的书法家、书法学者和书法教育家，长期担任日本最著名的大东文化大学的书法专业的教学，担任所长。这个大学是日本书法教育一个最重要的或者最高的教育的基地，大东文化大学在东京，我想借这个机会我们河北美术学院可以和大东文化大学做一个很好的交流，今后为教授、学者、学生的互访交流，今天就是一个很好的机会。高木圣雨先生他也从事日本书法史、中国书法史的研究，我们一起参加过中国的一些书法的考古，同时我和他也到日本各个地方进一步考察，所以我从高木圣雨先生那里学到了很多很好的书法的经验。他这次是要到中国，与中国书法家协会有交流，我想这次交流之前我把他请到河北美术学院，河北美术学院也表示很欢迎，我想也是我们书法学院的一个很重要的教学活动。所以今天同学们还没有报告厅，场地有限，不能全部来，这对我们河北美院书法学院吸收日本当代书法的教育经验很重要。我们当代中国书法的书法社团展览运作机制，包括很多教训，很多都是向日本学习，我想这种学习促进了中日友好的交流，也是我们河北美院进行中日友好交流、文化交流很重要的活动。

今天的翻译池玉东先生是中国到日本去的将近二三十年的一个日本通，是中日文化交流专家，日中文化交流协会的主持，所以他今天担任翻译。这次我请高木先生时间是比较仓促的，所以他的PPT主要由图版演说，我们有一个翻译，他的讲话我们整理之后将会在中国书法杂志上发表，介绍日本的书法情况。下面请大家以热烈的掌声欢迎高木圣雨教授讲演开始。

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高木圣雨：

我就是刚才刘正成先生介绍的，我叫高木圣雨，今天是休息天，大家都起这么早，集中在这里听我讲演，表示感谢！从昨天我到河北美院开始就受到了张院长，以及各位老师、先生、同学们的热烈欢迎，我再次表示衷心感谢！

我再次也要向刘老师表示衷心的感谢！刘老师是我30多年以来的好朋友，在学术，在书法方面给我很多的指导和帮助。今天我能到这里来，和同学们、老师们见面，也是因为刘老师的穿针引线，所以我今天再次向刘老师表示感谢！请允许我坐下来说。

我是在日本的东京大东文化大学从事书法教育，日本的大东文化大学是日本唯一有书法专业的大学，是从事书法教育最早的一所大学。在我们学校大东文化大学毕业的毕业生，走进社会，从事书法教育或者从事书法专业，或者从事书法艺术方面的人，在我们日本书法界几乎占有一半以上的地位。我们大东文化大学在书法专业的学生每个学年大概有70年，四个学年制大概有280多人，我们的书法专业创建有13年了。昨天我听院长介绍我们学校的书法学院有900多名学生，所以这也能看出我们学院对书法专业的重视和大家对书法学习的向往。我们大学四年本科毕业之后，又创建了大学院，我们大学院大概每年招生名额在10名左右，10名当中其中有一半的学生来自于我们中国和台湾。所以我感觉到我们的学院，河北美院的书法学院可能在不久的将来，我们的毕业生会走出中国，走向世界，活跃在各行各业。

因为我本人对中国明代和清代的书法特别感兴趣，研究的也比较多，我本人在日本讲演的时候也多数都是讲演明清的中国书法，今天受到刘老师的邀请，我来讲一下日本的近现代书法，关于这方面我来讲演一下，因为我也不是评论家，我只是从日本的现状介绍给各位。

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日本书法界现状


我现在就开始，首先请看图，一边看图，一边来解读一下日本现在书法界的状况。日本的书法展览比较多，有各种各样的展览，下面我对我们日本书法界现状比较大的展览作为介绍。

最上面的展览也是日展，日本国展览，日展有日本画、油画、洋画，还有书法、雕刻等艺术，一共分五个部门组成的，每年一次。在日展当中的五个部门大概每年的展览作品有一万三千多件，大概书法作品展一万件。每年参加日展大概有一万件，就是一万个人，他入选的比例是十分之一，大概有一千个人能入选，它的竞争也是比较高的，所以我们在日本从事书法专业的人想参加展览，能进到日展是一个向往的，也是一个努力的目标。参加日展当中的展会，就是书法组织，大概是以两个大的书法组织，每日书道展和读卖书法展，由这两个组织组成成员来参加日本展览。换句话说日本的书法发展是靠读卖书法展和每日书法展来支撑书法、书道的发展，另外还有产经国际书展，还有一个东京书道展，也是由两个书法组织搞的大的书法展览。可能说法也不一定太准确或者对另外两个不太尊敬，就是我们所谓说的主流和非主流，杜曼和每日是主流。读卖书法展和每日书法展，包括产经国际书展和东京书道展，都是由日本五大新闻社其中的四大新闻社来主办的。

读卖书法展和每日书道展在30年前是一家，后来因为机缘分开。

三十年前我们都属于同一家每日书道展，当时因为学术上有一些纷争，就是现代派和古典派之争，于是我们就分开了。三年前每日书道展参加展览的人，会员大概有三万人左右，当初最开始分开之后，杜曼和每日展平均都在一万五千人左右，发展到今天两个组织的会员每个都到三万人左右了，这也能证明日本书法界的进步和发展，大家人数的增多。参加读卖书法展和每日书法展的人数入选率大概都在60%。参加这两个书法大展，读卖书法展和每日书法展已经成为一个系统，就是参加展览的次数。我们参加这两个展览有一个规定，设几个奖项，像我们所说的一二三四五等级的奖，不叫一等奖、二等奖，叫秀逸奖或者优秀奖，或者是新闻报社奖，一个奖项几次再升一级，再得到几次再升一级，最后升到最高级的时候你在书法界的地位也就上去了。我个人认为因为我们日本的书法家为了得到这个奖项，为了书法界地位的提高，所以每次参加展览同一幅作品都要写三百张、四百张、五百张，从五百张作品当中选一张最好的去参加展览去比赛，用它来获得奖，也通过这种辛勤的努力使得我们日本书法家的水平有了很大的提高。所以我们日本的书法家参加的作品都用自己最擅长的草书啊，或者刑书啊，或者篆书啊，来参加展览。

大家看右边有一个中日书道20人展，这就是日本朝日新闻，最大的报社，他们组织的，每年举办一次日本现代书道20人展，这是最高水平的展览。

再解释一遍刚才说各个新闻社大的展览设各种奖项来参加，现代书道20人展，每日新闻的，它是不设奖项的，也没有评审的，就是社会书法界公认的推荐的最高水平的一个展览，它每年举办一次，在日本各个地区也巡回展，大概未来看这个展览的人数每年有十万人左右。跟另外四家报社举办的展览不同的是，现代书道20人展没有评审，没有全奖，但是它是受到社会评论和公审的，看的人如果大家都反映某一位作家的作品今年不好，你明天就有可能被退出的可能性，所以每位被选中20人展的书法家都拼命努力的保证质量，保证自己的水平，作品能参加每年的展览。

另外向大家汇报一下我参加20人展已经是九次了，我们了展览状况是什么呢，5.5米长的墙壁面积给你，自己本人的四幅作品来参加展览。另外再介绍一下日本的20人展和中国20人展曾经共同搞过三次展览，在北京、南京和扬州都搞过。我个人认为就是因为日本有这么多的书法组织，也有这么多的展览会，大家为了实现自己的理想，实现自己的目标，来积极参加展览，通过各种各样的展览我们书法界有了巨大的发展，人数也有巨大的增加。

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    我现在来介绍一下日本书法的作品状况。

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我首先来介绍一下日本新古典派的系统，我们认为追求古典，古典派、古典主义完全忠实的追求古典，追求王献之啊，追求王羲之啊，这种追求忠实古典的创作称为古典派吧。我们日本也有很多，各个派系不一样，也有的人完全追求当代、近代书法组织的也有。另外相当于完全忠实追求古典派系又出现了新古典派系，所谓新古典派系就是说不但忠实追求古典的书法家的文化，继承他们，同时又再学习一些新的明清的东西，综合起来，再加上现代的东西融汇进去，产生一种新古典派。

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  我现在介绍一下日本老一辈的著名的书法家的作品，给大家看一下，大家一边看的时候也考虑一下这些作品当中有中国哪些老的书法家的东西在里面。这个作品是西川宁先生的作品，他是我的老师的老师，对于我来说也算师爷。西川宁先生在1938年的时候作为日本外务省公派的算是留学生吧，学者，来到北京两年，在北京的两年期间学了很多中国清代中期的东西，学了很多清代中期的书法。就是金石书法，西川宁先生把金石书法带到了日本，在日本生根、开花的一个功劳者。我们通过这个作品可以看到，西川宁先生学习北魏的风格以后，他最喜欢赵之谦的作品。



我个人认为这是西川宁先生追求古典的一个作品。这也是西川宁先生的一幅作品，四个文字，我想它应该是新古典主义吧。当初西川宁先生在70多年前创作出来这幅作品以后，日本的书法界也震惊了一下。我认为这是西川宁先生在一生当中看了很多欧洲的绘画作品以后，把他们的作品拿进来以后，创作了这幅作品。像这种崭新的形式的作品的出现，我认为也是现代书法界的一个英姿吧，西川宁先生。右下角这一个字就是西川宁的宁字，这也是西川宁写的作品，我想这也应该是新古典主义的写法。

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大家可以看到这个作品是前汉时代的太多。有他的风格吧。大家看看这个作品的下半部空白很多，为什么他会创造出这个作品呢，他在北京留学期间特别喜欢京剧，每天都去看京剧，他把京剧演员上面的动作意象写到他的作品当中来了。我们看这个作品的组成，他把这四个文字下面空出了很多的余白，然后在自己署名的地方上下的距离都留的均等的。这是他作为一种实践书法，自己创作的。我们再看西川宁另外的作品，这四个文字上下的余白留的很好，几乎是均等的，这也是他寻求书法作品的一个效果。他每个字上下就是一种实践，写写看，大家比较一下第一个和第二个的效果，通过这个效果来感觉到现在这个画面是比较沉稳。

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这是我的老师青山杉雨的作品，这个作品应该是新现代古典主义的最新的一个理念创作方法，应该是我的老师受到殷时代的鸟兽的影响。这是新古典现代创作的一种做法。



大家现在看他另外一个作品，就是我的老师的行草书法，从书法来看是受傅山的影响，他非常喜欢傅山，然后再把自己的理念创作进去。特别是我们杜曼书法组织这一派系的书法创作作品当中，无论是自己的创作作品当中一定要有一点古典的味道，就是古典的影子在里面，这是我们的一个哲学。



这也是我老师青山的作品，黑白相间的四个字。这个他是受到周朝的青铜器文字的影响来创造的四个文字。这个作品他写的很豪爽，豪迈，但是又有他细腻，细微周到的地方。我们看这个作品黑的点的位置，黑字余白的部分，这个白字每个笔划的位置，这个组织，这个结构，木字旁写法的这种结构，用墨的润和余白。这是一种实践写法，就是门字，他写的均等以后，作为一个书法作品写的均等点会有什么效果。看一下这个黑白和刚才那个作品的黑白，写法，空白和字旁的距离效果是怎么样的，是青山先生的一种实验作品。然后我们看这个木字的结构写的等距离，它的效果。这个作品跟前个作品比较一下，这个作品没有什么太多的考虑，直接就写上去了，前一幅作品他是考虑很多，有自己精算的想法写了进去。我的老师青山先生他写草篆非常多，但是我的老师他行草、隶篆、五笔他全都写，在日本是很难得的，很少的。

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这个是赤羽云庭，也是日本一个著名的书法家，和我的老师差一岁，是同期的著名的书法家。可以看到他是纯古典主义，新古典主义，完全是受王羲之的影响。这是他另外一个作品，新古典主义的一幅作品。因为赤羽云庭先生是非常有钱的人，这幅作品是用白金的图纸写的，我们年轻的时候，学习还是不够的时候，认为这个老师这幅作品写的怎么这么差呢。云定先生不幸他中年就去世了，这是他年轻时候的代表作。