【松竹讲坛】王铎书法的考鉴与研究——“王铎佳书赏鉴消夏会”（2014年第1期）

侯勇

王铎的核心价值之三，涨墨与视觉审美。大家看，《洛州香山诗轴》，这幅作品从日本拿过来卖了几千万，为什么这么高的价值呢？他的墨法运用是一种新的创造，这种墨法如果是王羲之写出来的话，那就是天方夜谭了。这种墨法是王羲之时代不可想象的，一直到董其昌也不可想象的，王铎用新的观念来看待书法。今天张以国先生提供的作品就是涨墨，这种墨法就是王铎创造的，他通过墨自然的浸润，形成一种新的视觉效果，这个视觉效果让这件作品有轻重的变化，让它的节奏不疲劳、不单调，这是王铎时代、王铎的创造。这件作品可以说王铎创造在什么地方，大家可以看得很明确了。

侯勇

   所以，我作一个结论，我的结论并没有说这两王谁高谁低，我是有两点启示，第一点，就是创作模式的关注，书法从实用书写进入艺术书写的比较研究。我们今天怎么学习二王，怎么研究王铎？我们要从书写的创作心理，审美创作的功能去研究到底王铎的优势在什么地方，而王羲之的精髓在什么地方，提出我们第一要思考的问题，村上三岛提出后王胜前王，过犹不及。我们今天不是简单的讨论到底是王铎高还是王羲之高，而是研究他们书法发展史中不同的创造，来认识我们今天的创作，我们怎么去学习二王。我可以说现在如果提出回归二王，我们应该向王铎回归，是王羲之的创作发展，而不仅仅是仅仅得到了王羲之的点化。

侯勇

   有一天书协给我寄了五本书过来，就是五个展览作品集，我一看里面全是小字，写出来几张作品拼在一块的，我就让助理统计一下，这些小字拼在一块的作品有多少件。几乎站了四分之三，甚至五分之四，作品就是回归二王的非常愚蠢的模拟典范，而不是像王铎这样学习王羲之。我最近提到有一个青年书法家，他写的书法非常好，有一个评论家采访他，说你写了多少年？应该几十年了吧？他说我写了四个月的时间。但是我们回过头来问，我们四个月能够生产一个书法家吗，如果中国书法是这样浅薄的话，它就不是中国文化核心的核心，不是我们几千年来我们无数先贤追寻的目标。

侯勇

   所以，我们提出王铎和王羲之的比较研究，第一个启示，就是我们从实用书写到艺书写发展过程当中，王铎是怎么做的。第二个就是审美模式，书法从阅读审美进入视觉审美的比较研究。当然，我们不能忽视这个发展过程，就是书法从文人、文法中间的自我陶醉、相互欣赏的过程变成一种大众的视觉艺术，这个作品已经不是自己消遣的作品了。今天的创作目的和王羲之那个时代完全不一样。当时是拿在手里面阅读的，今天我们的作品是挂出去的，一个展厅挂300件作品，如果你看两个小时，平均一件作品只能看3、4秒左右，甚至15秒左右，15秒的时间是没法阅读一个作品的，你也读不完。所以，今天作品的审美模式和古代不一样，从视觉审美进入阅读审美，反复的交错。而今天我们的书法作品都是放在展览会上，几百件作品放在一块，你站上两个小时已经很累了。我们的书法家投稿第一个要看章法，章法不好，评委几秒钟就决定把你刷下去了。

侯勇

所以，我们要比较研究，我们书法从实用书写，从阅读审美进入视觉审美的时候，我们作品创作的要素所突出的重点。当然，并不是说书法的阅读审美就低级，反过来说，阅读审美作品是中国书法传统的精髓，实用的书写更能够超越意识把握，非理性的美得到很好的表达。我们今天创作需要花一年或者半年的时间，每个作品挂在墙上，每个字天天进行调整，考虑它的布局，这种创作方法和过去王羲之、苏东坡时代完全不一样，它的艺术效果怎么样，我们是需要研究的，它要经过历史的筛选。   

侯勇

所以，我们今天对中国书法史的选择、学习、评价都要从书法的创作功能、审美模式去了解变化中的艺术标准的异同。

    今天我到讲到这里，欢迎大家批评。

   

郭子彰

现场听讲了，归而再拜读一遍。讲得好，深受教益！

池鱼

讲传统艺术方法，千万别忘了“兴观群怨”四字，这是一大基础。

池鱼

王铎时代将草书行书拓展成大字来欣赏是一大贡献，这个话从王铎的时代讲是没错的，因为他面对的局面就是那样。但若真以为王羲之不能写或者不写大字，而且是实用性和观赏性结合，这种就犯了方法的错误了。文献显现的东西只能证明必有，不能证明必无，凡是还得从情理推论的。那种看了几张古画，就推论晚唐之前由于没有高桌所以悬空书写才是主要书写姿势的讲法，就是一个流传很久的笑话。

池鱼

各位老师差不多都谈到，王铎的价值在改革开放以后才开始得到深入挖掘，从前长期是被有意无意轻忽的。今天不仅王铎红了，张瑞图赵之谦谢无量林散之伊秉绶都很红，这里面究竟有什么道道没有，请问各位老师怎么看？