“笔墨韵动•吴龙春作品巡展北京展”举办

侯勇

许煥昌（ 原黑龙江美术馆馆长、 黑龙江省美术家协会副主席）：

我与龙春相识，共二十多年有余。龙春是我在美术馆工作期间印象最深，最熟悉的一位老弟。他没说话之前先笑，给人可亲的样子。一双炯炯有神的小眼睛，透出他的才智、聪明、善良、可爱。

    二十载的相处、共事，龙春在众多的年轻人当中，表现突出，工作任劳任怨，认真负责，能力强，求上进。龙春热爱自己的本职工作，珍惜美术馆的建设和发展，特别关心和关注美术馆的安定，团结氛围。

    一个人的成长过程，需要一个好的环境。龙春的一点一滴，是一步一步走过来的。一切的收获是靠自己的努力换来的。他的很多作品都是利用业余时间创作出来的，龙春这种勤奋执著求上进的精神，值得我们有些年青人学习。

    绘画艺术应有个性，但艺术个性不是努力创造出来的，是艺术家在长期创作实践逐渐形成的，好画应手中见奇，要耐看，要有可读性，能让观者流连忘返、意犹未尽之感。看过他的作品，就像看到他本人一样，有一种亲切感。首先，是他对绘画的热爱和执著。他的聪明和悟性充分地在他的画中表现出来。从绘画的布局到结构，有传统的突破，又有新样式花鸟画的创新。有抽象和具象的结合，形状与色彩的对应，又有自然清新的表现手法。既有地域北方特点，又有贾平西先生的创作影子。

    绘画是个苦功夫，要想把画画到惊人程度太难了，想走绘画这条路，还有漫长的路需要走。还有好多东西需要学习和不断的充实自己和提高自己。

   这个时代是年轻人的时代，要抓住这个好时期，充分发挥年轻人的才智，期待龙春美梦成真。中山先生说：革命尚未成功，同志还需努力：。绘画之路还很长，需要我们努力再努力，直到梦想成功的那一天。

侯勇

唐世和(黑龙江艺术理论研究会会长、中国美术家协会会员)

吴龙春生活、工作在专业艺术团体里已有二十余载，良好的学术氛围，优先品读名作的机会，使他获得了一般人所没有的阅历和学识。然而，作为一位美术工作者，繁忙的杂务，又让他很难获得一时的平静去从事艺术创作。因此，即使勉强动笔，由于心情不静，往往画出来的东西连自己都不满意，而一旦心清气爽，情感所至，则如生龙活虎，顷刻间可成画数幅，元气淋漓，一副大家气度跃然纸上。

吴龙春系中国美协会员、黑龙江省美术馆展览部主任，就读于哈师大美术系，后师从花鸟画大师贾平西先生，主攻山水、花鸟。在大师的指导下，他的良好艺术功底得到了不断升华，作品先后入选全国八届美展、全国首届人物画展，全国第四届工笔画大展，纪念“讲话”60周年全国美展，第五届全国体育美展，以及省内外、国内外各类美展及交流展，并获有重要奖项。

艺术心态决定着艺术功力的发挥，而不同的艺术心态又会产生不同的艺术效果。龙春的老师贾先生常常用激情作画，特别是面对众人表演，他更是神采飞扬，往往是由于超水平发挥而赢得一片喝彩，故而也让很多人开了眼界。而龙春和他的老师有所不同，面对生面孔，他进入状态慢，放不开手脚，只有忙完了工作，心情平静下来，进入一种“澄怀观道”、“静照忘求”的状态时，方可欣然命笔，一挥而就，因此，龙春的作品常常给人以意外惊奇之感。

前几天，我在龙春画室看到了他的几幅近作，画面中营造的气韵意境，和流淌着的情感韵律，一看便知，非出于一般心态而作。其中一幅为《月下牡丹》，作品沉郁苍茫，浑厚凝重，枝枝叶叶都淹没在虚静朦胧的墨色之中，而惟有两大朵玫瑰色的牡丹花与一轮浅淡的圆月遥相呼应，形成鲜明对比。作者通过牡丹形象飘逸含情、婉约动人的描绘，展现了一个富于联想的艺术境界，体现着人性化的花鸟画品格。

在龙春画室的墙壁上，还挂着他的前期一幅山水画力作，题目是《空山闻鸟声》。作品采用大笔挥写一气呵成，水气洇发，淋漓酣畅；画面少有琐碎的皴擦之笔，又不用累赘的积染之法，故而用笔简练、用墨概括、干净利落、富有透明感；同时，利用水墨浓淡与干湿的微妙变化，弱化了形象的阴阳与虚实的对比效果，增加了远山近树的和谐统一感，进而营造了一个飘逸空灵的梦幻境界。于此同时，画家又于“梦境”之中，置飞鸟于旷谷惊出，打破沉寂、活力顿生，此点睛之笔以小物象见大意境，使整个画面景中含景、境中有境、层层深入、意蕴无穷。

龙春对艺术的热爱与执着，使他不善张扬的艺术心态得到了真实呈现，因而也得到了业界更多人士的关注，乃至一些专家的认可，这种“关注”与“认可”，又使他的艺术心态进一步趋于平和，由此，构成了他的内敛性格和平静心态的良好统一。这在心气浮躁、急功近利、个性张扬的背景下，画家吴龙春的艺术道路将会更宽广，前行的脚步将会更踏实。                                

侯勇

欧阳秀芝（黑龙江省戏剧家协会副主席、秘书长）

听说龙春要办个展、要出书，作为同门师姐，由衷为他高兴。龙春是一个对工作认真负责、不计得失，对人热情诚恳、勤奋好学的人，是一个有追求、有梦想并肯于为之努力和付出的人。他工作之余习画20余年，专攻花鸟，潜心画技，收获颇丰，佳作迭出。在创作中，他传承中国画的写意艺术精髓，又不囿于前辈的笔墨图式，突出个性，大胆创新，注重意境，表现情感，艺术悟性极强，人品艺品均可称道。每每看他的画，都会被他画中浓浓生活的气息和情趣所感动。一个人有天赋、不勤奋，难成大器，肯吃苦，少灵性也难有发展，而龙春两者兼而有之。天道酬勤，相信他在未来的艺术创作上会有更大的作为，但愿他能在迢迢艺途上走得更远、前途无量！

侯勇

袁 耕（黑龙江省艺术设计协会副会长、中国美术家协会会员 、国家一级美术师）  

        吴龙春，一个可以诗意解读为“龙江之春”的名字。生于“史无前例”“如火如荼”的特殊年代，却在“大革文化命”的喧嚣中成长为执著于艺术探求的中国画家。17岁入职黑龙江省美术馆，从那时起被称作“小春”的他就投身于美术馆事业，直到近30年后的今天，已步入中年的小春仍未停歇忙碌而扎实的脚步，虽一如既往的展览事物缠身，但在艺术创作方面却“愈演愈烈”，作品也渐入佳境了。

大家叫他“小春”，一是他当年来馆时岁数小，二则他的身量确实生得精巧有度。正所谓“浓缩的都是精华”，小春以他特有的行为与思维方式向人们证实了，有限身躯在有限空间挤压下，却能释放出无限能量这一公理。长期以来，小春令人印象至深的，一是“忙”，二是“灵”，忙于事业，灵于处世。美术馆业务既繁，人手既寡，“忙”就是天公地道、顺理成章的不二法则。东北人喜用象声词形容某些现象或事物，于是熟悉小春的人们，就觉得他忙展览忙得“飕飕”的，干工作干得“啪啪”的，从早到晚有事做，成年累月不得闲。展览部受众既广，交流既多，“灵”就是接人待物、联络沟通的必备要件。若是仍用象声词来形容，那么人们一定会认为小春做业务做得“噌噌”的，处哥们处得“咔咔”的，兄来弟往多情感，朋合友聚少白丁。我的概括是：小春做事，有热诚，有头脑，有办法，有担当，这“四有”叠加，生成了他工作中的高效率，高效益，且增长了才干，积累了经验；小春处世，有真情，有品位，有心计，有包容，这“四有”交融，成就了他生活中的朋友广，路子宽，更激发了才华，宏阔了器识。

经过近三十年的历练，小春成长为当之无愧的展览专家。特别是近年来，小春参与组织和实施了黑龙江省美术馆建馆四十五周年馆藏作品展、新中国六十年黑龙江版画全国巡回展、长河行——晁楣从艺六十年回顾文献展、刀木魂灵——颜仲木刻肖像展、黑土丹青——首届黑龙江籍画家相聚北京中国画作品邀请展等一系列大型美展，为黑龙江美术事业的建设、发展和传播做出了有目共睹的贡献。

经过近三十年的砥砺，小春也成长为名至实归的花鸟画家。他的许多作品如《咱奶奶》《众生》《清夏》《万紫千红》《鸡冠花》等先后入选首届全国人物画展、第四届中国当代工笔画大展、纪念《讲话》发表60周年全国美展、第十四届全国花鸟画展，并数度获奖。

小春的画笔墨洒脱、意境高远，也很耐看。我尤为喜欢他的《白云》《和谐》《栖》《秋实》《绿葡萄》《云南印象》等作品。人们常惊讶于小春如何能在繁缛壅塞的生存空间里创作出诸多好画，我想，也许是他似乎与生俱来的对绘画的热爱和对审美的敏感使然，抑或是他在不甘平庸中寻找自我平衡时的率性表达。有言道画如其人，若可借喻为画如其名，那么我们看龙春的画，会感觉正是满眼的龙江春色罢。

借此机会，我要祝愿小春在展览工作中投入更多的忙碌，兢兢业业，义无反顾，反正他也是心甘情愿的；我也祝愿小春在艺术之旅上展现更高的灵气，勇敢跋涉，一往无前，反正他也是回不了头了。

侯勇

张翔得（中国美术家协会会员、国家一级美术师、黑龙江省政协委员）

我和龙春是老朋友，相识多年。他为人谦逊，不张扬，脚踏实地，我对这个老弟的人品是非常认可的。若干年后，他拿出自己的绘画作品给我看，我很是惊讶！一是惊讶他在工作之余能挤出时间刻苦钻研创作的精神；二是惊讶于他国画作品中，用笔的干练、大胆和概括，用笔和着色都有自己独特的想法。他的画有传统的东西，但又突破了传统，忽略了一点形，更注重了一些气，韵、势，真应了白石老人的那句话：“似与不似之间”他笔下的花鸟鱼虫、生机盎然；山林云水，气象万千！体现出对生活的细致观察和真切感受，让人看了还想回味……

侯勇

“笔墨韵动•吴龙春作品巡展北京展”举办

侯勇

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侯勇

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侯勇

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侯勇

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