“艺舟双楫——张其凤教授书法艺术展

抱一斋主

我看张其凤书法

莫言

        我和其凤是高密老乡，虽然早就见过面，知道他是书法家，但直到2009年春节，他在高密举办个展，我才第一次领略了其书法作品的整体风貌。他的书法有深湛之功，有精雅之美，同时又不乏粗砺莽荡之气，从他的作品中可以感受到一种很大的气象。今年，先在红高粱艺术节上见到他二十件小楷，后在京又见到其一批新作，发现他较四年前又有了明显地变化，他的刻苦努力，让我对他的未来充满期待。

        其凤真行草隶四体兼擅，四种书体都入展过中国书协主办的展览，显示了其扎实的基本功。中国书法界最高规格的兰亭奖，迄今为止举办了四届，他两次榜上有名，没有几把刷子，这肯定玩不转。他的书法在我们山东老家深受各界喜爱，拥有众多的粉丝。

        因为拥有理论上的自觉，其凤的创作选择就自然带有不同于时流的特点。他对古今书家所吃笔头的深浅做过专门研究，因此在其笔法实践中增加了魏晋笔法中风神洒落的元素。他善于感悟，勤于归纳总结。古罗马有一尊两面神，有两个朝向完全相反的面孔，一指向过去，一指向未来，意谓只有把握好了“过去”与“未来”才能更好地把握现在，与我们传统的“执两用中”思维模式极其接近。其凤据此生发提出两面神创作思维模式。他从形态学、动力学、色彩学、哲学、书体、古今、甚至南北地域、东西方审美方式等方面，建构了许多“对立元”。在这些“对立元”内，他先向对立两极的各自一极上极力拓展，然后将相反的这两极结合起来，以寻求最大的张力空间，以便达到极致，从而形成强烈的视觉冲击力。在临、创实践中，他不断地强化这两极式训练，譬如在驾驭小楷与狂草这一“对立元”上，写小楷，在那些极为短小往往未及展开就已结束的点画里，他要求聚焦精微，起、行、收三个阶段必须交代得动作沉稳、轨迹清楚，线条优雅生动，用以展示理性，彰显传统笔法的功底。二是在草书尤其是在狂草等方面，“飞流直下三千尺”、“大风吹倒三山去”，天马行空，激情澎湃，敢于探索，敢于出新，用以张扬自己狂放不羁的性灵。同时又不断地使“对立元”内的两极互相渗透，相互补充，相互调剂，相互糅合，在写小楷追求精美之时不失性灵，在写狂草追求天马行空、狂放跌宕状态中要有能力对激情难抑的动作加以操控。做到开合有致，虚实得宜，疏密得当，动静相生，枯润相映，达到对立两极的辩证统一，形成自己清新雄健，飘逸多姿，富文气，功性两具的艺术风格。在中国艺术里，对宇宙生命状态的揭示与表现，是一个永恒的主题。宇宙万物的律动与万千气象是中国书法线条最最重要的表达内容。其凤在研究书史时发现，汉末、魏晋南北朝、唐代乃至北宋书法家们的取法渠道有三：一通向古人，二通向心灵，三通向造化。南宋尤其是元代赵孟頫之后，人们囿于古法，拘于心智，不再从大自然中摄取灵感，致使天地氤氲的万千气象在笔墨之间流失殆尽，有鉴于此，其凤重提“书法当师造化”这一主张，意欲将这中断近千年的灵脉续上，让自己的书法，回归自然。由此他有意识地在表现力最强的草书创作上设立了两个通道，以与自然对接：一是高音系列；二是云烟气象。其草书《王维山居秋暝》八尺竖幅，即为其高音系列的代表作。在书写这件作品时，他将在大自然中捕捉到的尖锐爽利的感觉、细劲挺拔的长线短线、跌宕峭厉、迅疾转换的节奏，这些完全可以看做高音的元素提炼出来，将其转化为书法的线条，从而组成了这幅既刚健热烈又灵动潇洒，蕴含着对宇宙生命律动的感悟，迸发出高亢激越、催人向上节奏感的草书作品。他“云烟气象”系列的作品，主要见于他近期在一批生宣上书写的狂草作品，这些作品，有的尺幅巨大，仅画芯就五米多高，两米多宽，通篇水墨淋漓，真气弥漫，如云似雾，变化万千，气象豪迈。有的虽然尺幅不大，但看照片却似巨作，实其心中拥有万千气象的结果。

       其凤不仅字写得好，而且学问也做得不错。书画史研究是其专业，其成果固然不能小视，而其刘墉研究则超越了其专业界域，在社会上引起了较大社会反响。他由建国后刘墉研究的一片空白，经过二十余年的努力，已经形成由他撰写的《刘墉研究丛稿》、《坐忘斋文集》、《中国书法全集·刘墉卷》、《刘墉》（史实卷）、《刘墉》（民间卷）、《刘墉家族与日照》、《清代诸城刘氏家族文化研究》七部书稿构成的学术成果群。在这个成果群中，他考证了刘墉及其族人若干个重要史实，廓清了笼罩在刘墉及其家族身上许多令人困惑的历史迷雾，同时对刘墉的书法、交游、诗歌、宦况政绩做了深入系统的阐释工作。其中《刘墉研究丛稿》是填补刘墉研究空白的奠基之作；《中国书法全集·刘墉卷》是当代收藏家购藏刘墉书法必不可少的参考书。近些年，他由刘墉的个案研究推进到刘墉的家族研究，《刘墉家族与日照》以及中华书局刚刚出版的《清代诸城刘氏家族文化研究》就是这方面的代表性成果。在家族研究中，他对刘墉家族的简史、其家族与清皇室、与四库全书的关系、其家族的家风、家学、交游、婚姻圈、代表人物、遗留至今的故物等诸多方面，都做了详尽的梳理，时间跨度四百余年，学科跨越书法、诗歌、钱币、金石、古籍收藏、瘟疫、清代水利、清代刑名等八个领域。可见其用力之深。

        书法与人生与哲学与社会与大自然紧密相连，一个书法家如同其它领域做出卓越贡献的人一样，如果没有灵魂上的深度，没有意志上超人的品质，没有深刻、敏锐的艺术感悟力，没有博大的心胸、没有强烈的使命感，不追求完美，就难以取得傲人的成就。其凤人很踏实、很刻苦，文史哲的修养日渐深厚，对书法创作有一种近乎于本能的敏锐，从他的书法中，我感悟到了其书法线条背后的深度，也感受到了其书法的高贵与尊严。对于这样一位书法家，我们有理由对他拥有更多的期待。

        莫言于2013年12月28日

（莫言：诺贝尔文学奖获得者、中国作协副主席）

抱一斋主

《张其凤书法作品集》序

陈振濂

        其凤学棣嗜书，曾负笈钱塘从予研习，日进千里，所得甚丰。又以好学敏思，于乡贤刘墉生平业绩极称深研。创作与理论双擅，海内不多见也。近闻将有师生书法展之举，复将历年书作结集出版，诚可谓兼有双美，亦足以想见寒窗十年苦读之于一朝金榜题名时气象。然人生学业，永无止境，百尺竿头，亦尚需更进一步。志向益宏，则益知逆水行舟之理。其凤当自勉自励，则功成名就，指日可待也。

辛巳（2001年）新正初二颐斋晴窗  陈振濂并识

《张其凤书法作品集》序，济南出版社，2001年

陈振濂：中国美院、浙江大学双博导、西泠印社副社长兼秘书长、中国书协副主席、中国书协学术委员会主任、杭州市人大副主任。

抱一斋主

胡抗美先生评

胡抗美

        张其凤是当代一名优秀的青年书法家。他用心于真草隶行诸体，尤精于小楷与草书。值得称道的是，他创作目标明确，坚守书法艺术本体。同时，在书法理论探索中，其凤对刘墉书法的研究业绩突出，显示了良好的学术底蕴。

       2012年

       胡抗美：中国书协副主席

抱一斋主

神交其凤

章剑华

       与张其凤并不熟悉，但神交已久。

       多年前曾在报刊上看到过他的书法和书论，印象颇深。去年，有朋友给我送了几本其凤的著作和书法集，阅后甚为敬慕，更有同感。

      从古至今，对于书法的定义五花八门，对于书法的理解千差万别，其中不乏高论、精论、妙论，但有的失之于虚、失之于偏、失之于浅。前不久看到傅抱石先生关于中国画的阐述，他说：“中国画是用毛笔工具画在中国纸上，用浅绛画山水、花鸟、人物，以立轴、手卷、册页等形式装裱的绘画。”受其启发，我也试图给中国书法下个定义，书法是以笔墨为工具、宣纸为材料、汉字为对象的一门独特的造型艺术。我认为，书法发展到现在，无疑已成为名副其实的艺术，而这门艺术应归于造型艺术的范畴。所谓造型艺术，是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。书法百分百地具备造型艺术的各个要素，它不仅具有造型的空间性，还有创作过程的时间性和创作对象、工具、材料的独特性。所以，我主张不断探索书法艺术的规律性并用以指导书法创作实践。虽然没有与其凤就此作当面的交流探讨，但从他的书论中不难发现我们的观点和看法有相近相通之处。再以其凤书法创作的实践观照，他的书法既不失线条之美，又注重空间造型，更将探索的触角伸向时间维度，着力表现书法造型的过程，即空间性与时间性的统一。

       书法要不要创新，似乎没有什么异议。创新是任何艺术的最显著特征，没有创新就没有艺术，没有创新就没有艺术的发展。但是，如何去创新，则各有各的门道，各有各的方法与途径。就书法而言，不外乎在继承传统基础上的创新和抛开传统另起炉灶的创新。而我竭力倡导综合创新的办法，即古今融通、兼容并蓄、各取所需、自成一体。这也与其凤主张整合前人留下来的书法资源，将“书法之‘酒’调成最美的‘鸡尾酒’”的书法创作思想不谋而合。他用虔诚、膜拜之心面对传统，“用最大的力气打进去”，临帖不辍、读帖不止，从帖到碑，从精致渊雅的晋唐小楷到天马行空的大草狂草，无不涉猎、无不用功；然后又“用最大的力气打出来”，从古典到现代，从现代面向未来，并吸取其他学科、其他艺术的精神与方法，充分展示出当代书法的崭新形象和无穷魅力。

        就书法而书法是当今书界最大的流弊。我赞同书法纳入艺术，却反对书法成为专业。这个观点、这样表述也许不够精准。我的意思是，书法家不能仅仅只会写字，而应当具有多方面的知识、学养和技能。其凤正是这样的书法家。他极为重视读书和其他“书外功”，推崇孔子“游于艺”的思想，在所学汉语言文学专业之外又旁涉哲学、历史、书画鉴定；在书法创作的同时，又从事书法教育、书画史研究等，并在诗歌、散文上时有新作发表。所以他的书法尽显书内、书外之功夫，其综合实力和发展潜力属当今书坛中青年书家之前列。我这个评价是有依据的。举办过四届的中国书法界最高规格的“兰亭奖”，其凤两次榜上有名，足见其功底与实力，不愧为“书坛之凤”。

        凤乃百鸟之首。衷心期待其凤成为当今书坛中青年书家的领头鸟，实现书法艺术的“凤凰涅槃”，勘玄机于先兆，隐未来于变化，物我两忘，穷本极末，在重生中突破，在创新中发展，构建书法艺术的新高峰。

章剑华：中共江苏省委宣传部副部长，江苏省文联党组书记、常务副主席、书记处第一书记，中国书法院研究员。

抱一斋主

《坐忘斋文集》序

刘正成

       孔子问：“何谓坐忘？”颜回曰：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘，”庄子亦称善。颜回之贤可知矣。高密张君其凤以之名其斋并名其集，亦可称贤乎？鲁东稷下，古求者即夥，宋明稍寂，而有清以降，文风复盛矣。以书画金石学论，在前当推刘石庵，在后即属陈介祺。张君天姿聪慧，博闻强记，又游学于江南，学问大进，尤耽于乡贤刘石庵之研究，广蒐博求，研于文献，考其地理，曾以《刘墉研究丛稿》出版而惊世。六年前，曾与之会于青岛，后邀之《中国书法全集•刘墉卷》之编撰。数年间，又学问大进，以成《刘墉书法(评)卷》。搜集史料，考证作品，刘墉之学又一新境界也。今世书学，问刘墉事，问其凤君可也。今将近十年之文稿(而)付梓，不仅补益书学，亦可为同道了解其人其意并其道德矣。去岁，某去潍坊，忽见其凤君新书作，大诧异，学问与艺术并进可知也。庚辰秋凉，其凤君来京索序，又出之以近日书作数件，又当刮目矣。今世书家，苟与其凤同道，讲书艺，讲学问，取法乎上，学艺并进，吾国之国粹、庶可光大于新世纪也。书不(必)为美术，为工艺必矣。偶有所感，聊代之序可乎？

正成并识于松竹梅花堂

《坐忘斋文集》序，华艺出版社，2000年

刘正成：国际书协主席

抱一斋主

《刘墉研究丛稿》序（一）

马世晓

       其凤是书界近两年出现的一名后起之秀，也是当代书坛上很有发展后劲的学者型青年书家之一。这由他多次书法获奖并入选中国书协主办的展览及发表的几十篇学术论文作证。新作《刘墉研究丛稿》，筚路蓝缕，实有破天荒之功，是国内迄今为止第一部全面、系统、深入研究清代名人刘墉的力作。该书的出版，填补了国内这一研究领域的空白。

        这部书稿的问世是很不容易的，有心的读者在读完该书“过眼书目撮要”后，也许会同我一样大发感慨。既是“撮要”，当然不是全部，但仅仅就是这一百多种书籍，恐怕没有相当的学术功底与钻研精神，也是很难搜检到的。因为这些书，大部分不是流行色，而是尘封在各大图书馆里多年难得翻动一次的珍贵却又冷僻的库藏。其中载录的有关刘墉的资料，如不是其凤让它们重见天日，也许仍被束之高阁不知待到何年何月才会被挖掘出来。单从这一方面讲，该书的著述既非容易，也极富于学术上的发现价值。问题还在于，这些第一手资料找到后，因多是古典文献，如没有很好的古典文学、古代汉语，史学的功底，没有书法上多年刻苦训练所获得的深刻体验，这些资料是很难消化的。如刘墉的诗，从未有人做过注，如没有古典文学与史学及对刘墉身世背景的了解，就很难保证读懂、读通，更遑论能得心应手地将之做为论据使用了。再如清人笔记中有关刘墉的史料，如没有宏观的清史格局，对其资料的甄别、使用就很难做到公允、服人。这无疑又为本书的写作提供了一个相当的学术难度。令人高兴的是其凤不仅能很好地清理了这些文献资料，提炼出了这些第一手资料中的学术价值，而且能够将史料与论证严密地结合在一起。将他对刘墉的论述与阐释提升到了一个令人信服的学术高度。

        我是搞书法的，下面重点谈谈其凤对刘墉书法的研究。

        站在一个书家的立场上，我是非常喜欢刘墉书法作品的。在我看来，整个清代，帖学人物，没有一个能够超过刘墉。康有为在《广艺舟双楫》中称张裕钊集碑学之成，我不同意，但说刘墉集帖学之成，我是完全赞同的。所以当其凤来电话说他在搞刘墉研究时，我就大力鼓动他，说这是一个很有价值的课题。当其凤嘱我作序时，虽然我不习惯为人写序，但却高兴地一口答应下来。看了书稿后，感觉他对刘墉书法的研究是全面的、深刻的。说全面，是因为其凤对刘墉学术的时代背景、家庭氛围、师承渊源、书学建树与主张、创新、历史地位、刘书欣赏这些大的方面都讲到了。说深刻，是因为他不仅能从面上广泛地搜集资料，知人论世，而且都写得一定深度，尤其是对刘墉书法创新、历史地位、刘书欣赏这三板块的分析更为深刻精彩，有历史感，有书法意识，有对书法规律深层次的把握，妙句迭出，见解新颖独到。如他从欣赏角度提出的书法定位的见解：“书法的欣赏不是一个点，而是纵横两条线。在纵向上跟古人重了，等于在书史上将自己的一席之地拱手让出；在横向上跟时人重了，等于在当代书坛上取消了自己”。过去许多人也曾谈到这个问题，但多不得要领，其凤对这一书法规律的概括可谓简明扼要，有相当的概括力与深度。另如对刘墉行气的分析也很独到（见刘墉书法总论“行气部分”）。对刘墉书法欣赏提出了“他（刘墉）的书法是中国封建文化发展到灿熟时期的载体”的见解，这一见解是有深意的。而从继承创新角度，将书家划分为改良式与革命式，单一改造式与杂融式，这个提法，发前人所未发，十分新颖别致。而对前人批评刘墉的评语，既能坚持不盲目迷信权威的学术原则，又能平心静气，从梳理概念入手，以说理的方式来公允地评介其得失，表现出了成熟的学术批评风度。如对包世臣批评字“结构尚巧，较华亭逊其遒逸”一节，我以为就是有理有力，切中要害的。当然其凤对刘墉书法的研究还有许多值得肯定的意见，在这里就不一一例举了。在此要提出的是其凤对刘墉研究从大的框架上看是很全面的，但在个别细节上似乎尚留有一些遗漏之处，如他对刘墉的择纸就忽略未讲。而在我看来，刘墉个人面目的建构与他的择纸也是有一定关系的。当然这仅仅是白玉微瑕，一个无关大局的小小瑕疵而已。

        其凤还年轻，33岁，便已具备了这样好的根基，相信他在不久的将来必将会取得更辉煌的成就。

       1996年8月10日于杭州

《刘墉研究丛稿》序一，天津人民出版社，1996年

马世晓：曾任中国书协理事、浙江大学教授、中国书协创作评审委员会委员、浙江书协副主席、当代公认的狂草大家

抱一斋主

《刘墉研究丛稿》序（二）

陈梗桥

        张其凤先生，勤于治学，兼擅书法。新著《刘墉研究丛稿》，既是学术著作，又能深入浅出；既有很强的专业性，却又人人可读。

        从纵向来说，作者考证了刘墉家族的兴衰，论述了刘墉成长的环境，以年谱的形式对刘墉的成长历程做了学术界迄今为止最为详尽的梳理，涉及面很广，其中以政治、文化为主线，读后对刘墉的认识是历史的，而不是孤立的。从横向来说，作者考证了刘墉的交游，使读者扩大了视野，对刘墉能产生一种全方位的立体的认识。

        这样，人们读到的刘墉便有背景、有活动、有血肉，有灵魂，从而缩短了读者与古人的距离，缩短了读者与作者的距离。

        书法艺术，无疑是研究刘墉的重点。本书对刘墉的艺术见解、师承渊源、风格变化、笔墨技巧、审美特征均剖析入微。大至在书法史上的地位，小至择笔的习惯，均采用史论结合的写法，达到了相当的深度和广度。这必将使书法史研究专家、书法家及书法爱好者均会有诸多收获。

       本书的学术意义还在于研究历史人物刘墉，同时是对清史研究的补充；论述书家刘墉，同时对当今的书法创作也有现实指导作用。

       刘墉是一个众所周知的人物，正史、野史，戏曲、说唱，亦庄亦谐，真真假假。本书问世，旨在正本清源。我相信广大读者会说：开卷有益。

       1996年7月于山东博物馆

《刘墉研究丛稿》序二，天津人民出版社，1996年

陈梗桥：曾任中国书协理事，中国书协学术委员会委员

抱一斋主

《宋徽宗与文人画》序

阮荣春

       其凤考博之前，已是正高职称，其书法理论与创作成果已在书法界引起广泛注意，尤其是他的刘墉研究，经过十余年的努力，在学术界已牢固地占有自己的一席之地。但对于中国绘画史，他当时的积累，根本无法与他在书法上的积累相比，而他考博的主攻方向却是中国绘画史。我认为其凤凭借自己丰厚的学术积累，扩大学术阵地，开阔视野，既是可能的，对他本人的学术发展又是很重要的。因此，针对他的实际情况，入学之初，我就很明确地提出他博士论文选题的方向必须指向绘画而非书法。

       其凤进入角色很快，短短一年多的时间，他就阅读了大量美术史论方面的著作与文章。不到两年时间，便提出了一些很有学术价值的美术史论课题，如“绘画史的五大流变”、“四家样画风沿袭与发展的文化阐释”以及博士论文选题“宋徽宗与文人画”。

       其凤博士论文的选题，在开题时，虽然受到老师们的一致肯定，但是我很清楚，要将论文写好，却相当不易。因为这是颠覆中国绘画史上一个近千年的看法。对于宋徽宗与文人画之间的关系，过去几乎没有学者关注。以前学术界所有的注意力都几乎集中在宋徽宗与院体画，尤其是宣和体的关系上。现成的学术积累很少，要扭转的习惯看法势力很强大，这显然是一个挑战。事实证明，其凤成功地完成了这一学术挑战。他选题立意虽如打乒乓球时放球很刁，但论证却很踏实。

        我感觉他对宋徽宗的定位不同于时俗，是成功的关键。他讲：“宋徽宗毕竟是一个大文人，毕竟是一个在艺术帝国中才华横溢，睥睨一切，将自己定位于‘天下一人’层面上的一位帝王艺术家。对于在政治上喜欢改革，在艺术上喜欢标新立异的他，政治生活中的一人独尊、金口玉牙，已经成为他日常生活的惯常思维模式，要他在艺术中单纯地循规蹈矩，当然是一种无法忍受的屈辱。为一切艺术重新制定法则，才是符合他的身份、符合他的才气、符合他的思维模式的一件事情。”

        在对徽宗准确定位的基础上，他令人信服地完成了对宋徽宗从制度建设、绘画实践、绘画思想三个方面对文人画所起的推动、引领作用的论证，他的论证思路在其论文的结论部分讲得很清楚：“普通的文人士大夫，如李成都羞于与画史为伍，做为九乘之尊的一代帝王，岂能甘于众工之事？！因此，在他直接指导下的宣和体，不会仅仅停留在‘仅能形似’上自然就成为题中应有之义。做为当行艺术家，他当然会重视形似，但他对绘事的要求不仅仅是超越古今的形似，在保证‘绝似’的同时还要‘戒凡近’要讲究‘诗画相通’，要能‘意高韵古’，要能见出‘高世绝人之风’。否则，只能被他无情地‘黜为下等’为此，他不仅‘益兴画学’，而且还大刀阔斧地改革了画院制度，设立了以诗句命题的考试方式，聘请了文人画家米芾、宋子房考核画学生艺能。在画学生的课程中确定了书法、大小经等文人功课。他不仅在这种制度建设上，保证了文人画在画院内外的导向作用，而且以其诗书画三绝的超人能力，在北宋时期，画面上一款难求的时期，对最能体现出文人画外部特征的诗书画印一体化的探索，达到了近乎完美的高度。其诗书画结合模式，历数百年以至今日，仍是高不可及的范本之一，成为文人画家在这方面效仿的主要楷模。而体现其美学思想的《宣和画谱》，通过对文人胜士的推崇与对画工、画史地位的贬低，确立了文人画的霸权话语；通过对‘诗意’、‘文人思致’的强调，凸现了文人画的价值观；通过对文人画创作心态、文人趣味的激扬，昭示出了其审美立场上的文人画倾向；通过对书画相通的重视，开启了元人援书入画的先河。通过对梅兰竹菊题材象征意味的开掘，为文人画四君子题材引领了先声……等等，无不说明了艺术全能的宋徽宗，以其帝王之尊，以其对高雅艺术趣味的痴痴追求，使他无意中成为一个不仅是宣和体的缔造者，而且也是文人画风形成进程中的一个重要的推动者，这样一个具有双重身份的重要历史人物。”

        其凤不畏艰难，对中国绘画史诗书画印一体化形成史的考证，可谓筚路蓝缕，有始创之功，自将嘉惠学林。对《宣和画谱》编撰与徽宗关系的考证，学术功力深厚，应为这一课题当代标志性成果之一。而论文不迷信权威，对余绍宋、邓白、谢巍、潘运告诸位大家在宋徽宗研究中的硬伤，一一辨明，铁证如山，同样是对学术界不可忽视的贡献。至于对文人画的重新审视，无疑为当代文人画的思考提供了一种崭新的视角和结论。而在这一新的审视中，其对宋朝何以会形成“使中国书法转变走向的‘尚意书风’与使中国绘画史改变航道的‘文人画’这样两大思潮”的解说，发千年之覆，令人欣喜。

        其凤踏实努力，志向远大，既能创作，又能理论著述，还擅长于书画鉴定，现在名校教育岗位，加以时日，必将会取得更大成绩，是所望焉。

   

        2008年7月30日

《宋徽宗与文人画》序，荣宝斋出版社，2008年

阮荣春：国务院艺术学学科评议小组成员，原南艺主管教学科研的副院长、教授、博导

抱一斋主

张荣庆先生评

张荣庆

        我与其凤交游已久，知其聪敏过人，勤奋好学，字内功、字外功双管齐下，俱有所成，硕果累累。

2012年

张荣庆：中国艺术研究院博导

抱一斋主

求真务实与独立自由

——张其凤印象

李刚田

        十六年前，三十三岁的张其凤完成了原创性的著作《刘墉研究丛稿》，浙大教授马世晓先生在序言中称他为“当代书坛很有发展后劲的学者型青年书家”，此后，书界将其凤定格于学者型书法家的类型。作为一个真正的学者，有两个基本素质，一是求真务实，有着脚踏实地的精神；二是敢于和善于提出问题，有着独立自由的精神。在其凤的学术研究、艺术创作中，处处表现着求真务实与独立自由这两种精神的结合。

        作为一位学者，需要冷静而缜密的逻辑思维，而作为艺术家，又要有激情与想象力。我在其凤的书法作品中，可以解读出理情与浪漫的自然融合。他脚踏实地、深入传统，临帖很广，读帖很深，从帖到碑，从古典到近现代，从天马行空的狂草到精致渊雅的晋唐小楷，无不涉猎、无不深研，他书法创作的音域是很广的。由于他学术研究功力对书法创作的支撑，他对古人书法不是工匠式的机械模拟，而是在深入领悟、独立选择后的自我表现，他把历史上遗存的书法经典视为前人留下的曲谱，他用自己的歌喉来演唱，用时代的器乐来演奏。他临池作书时，无论写哪种书体、取何种形式，都力求表现毛笔挥运时的自由与自然，不为表现古貌而囿于金石文字的原型，不为表现气势而鼓努为力，而是如孙过庭所说的“智巧兼优，心手双畅”、“规矩谙于胸襟，自然容与徘徊”，在笔意清爽，用笔起止转折脉络分明中表现渊雅醇古与翰逸神飞之妙。

        他的书法艺术展示着两重性，一是内在传统文化的厚积，这出于他长期对书学画史的研究，出于他对古代碑帖站在传统文化立场上的解读，而不是单纯地追求“形式至上”；二是其笔墨的表现性，这是当下书法创作时代的共性特征，同时也是传统文人“游于艺”的自然表现。在错落生姿的楷书、隶书中，在闲庭信步的行书中，在急风骤雨般的狂草中，充分展示出作者的艺术想象力和形式表现力，表现出作者的才情与激情，此“二情”正是作为一个学者型书家必须具有的品质。他的作品内在渊雅与外在形式表现的双重性，正是当代书法发展三十年后书家们经过反思后的审美选择。其凤的书风属于时代的主流并指向未来。

        然而临池弄翰仍是其凤的“余事”，他的精力时间所聚，其呕心沥血努力之处是他的学术研究。2004年，他到南京艺术学院攻读美术学博士，导师阮荣春先生在他完成的博士论著《宋徽宗与文人画》一书的序言中写道：“其凤考博之前，已是正高职称，其书法理论与创作成果已在书法界引起广泛注意，尤其是他的刘墉研究，经过十余年的努力，在学术界已牢固地占有自己的一席之地。”他由书法专业转向美术学研究，全新的研究课题对他是一个挑战。他潜心苦读，如饥似渴地学习，三年中通读了三百本书。在读书中严肃认真地作独立的学术思考，不囿于旧说，不盲从权威定论，从宋徽宗帝王身份不同于普通艺术家身份的角度切入，以对画学制度改革的六条措施重新解读为基础，以对中国绘画诗书画印一体化形成史的精审考证为辅佐，他颠覆了近千年来中国绘画史论界仅仅将宋徽宗视为院体画家的成说，实事求是地提出宋徽宗不仅是院体画中宣和体的缔造者而且还是文人画的奠基者这一全新的论断。论文发表后，央美、国美、浙大、川大、中国艺术研究院的博硕士们纷纷援引其观点充实自己的著述。他在教育部立项的课题《中国绘画史五大流变史纲》就不仅是对某一个案研究的超越，而是着眼于对整个中国绘画史的视角与述说方式的一次大幅度调整。

       纵观其凤的学术研究、艺术创作以及他走过的人生历程，我们真切地感受到他自强不息的奋斗精神和坚毅不拔的意志力。其凤处世练达宽和，为人诚恳热肠，其艺术、学术与人如一，共同塑造出他在学术界、艺术圈乃至朋友中、社会上的立体形象。其凤正值盛年，已取得如此丰厚的成果，仍在孜孜不倦开拓进取。因此，可借苏东坡“见说前头山更好，且留佳句未须吟”诗句结束此文，让我们对其凤无可限量的前程留下想象的空间。

        2012年6月

此文被节选以“游于艺”为题发表于2012年9月1日《人民日报》大地副刊

李刚田：中国书协理事，中国书协篆刻委员会副主任，西泠印社副社长，曾任《中国书法》杂志主编