画史札记 | 花鸟叙源

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画史札记 | 花鸟叙源

我国已知最早的花鸟画是东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，现收藏在美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆，距今已有近两千年的历史。
我国已知最早的花鸟画家是南齐谢赫《画品》中记载的东晋画家刘胤祖，距今也已有一千六百多年的历史。

中国花鸟画历史悠久，渊远流传。在传统的中国绘画中，花鸟画是一个广泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物以及树木、蔬果等植物。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色，这是工笔花鸟画；用简练概括的手法描绘对象，这是写意花鸟画；介于工笔和写意之间的花鸟画就称为兼工带写。在构图上，中国花鸟画突出主体。讲求布局中的虚实对比与交相呼应。尤其是在写意花鸟画中，善于用书法把与画风协调的诗词写在适当的位置，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

赵佶 《 枇杷山鸟》 工笔

渊源流长

在原始彩陶和商用青铜器上都绘有一些花鸟图案，这可能就是中国花鸟画的萌芽。最早的“花鸟”可能与早期人类的生殖崇拜有一定关系，因此“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。发展到两汉六朝时期中国花鸟画开始粗具规模。前面提到的《双鸦栖树图》以及画家刘胤祖便是出现在此时，经唐、五代、北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》中列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已经独立成科。此后，画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于此时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石、潘天寿、海上画派、岭南画派等诸多花鸟画大家。

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金农 《墨梅图册》 写意

写意寓情

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

恽格 没骨花卉

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然．而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽草木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

艺术表现

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风 相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。