书法符号

无名无派

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作者：张桂生(!8e
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围绕当前书法艺术亟待创新的呼声，就如何将书法创作的空间拓展开的问题，笔者就书法符号拓展和契入太极运动的话题，阐述其符合现实的必要性和合理性所在。 2t.TT+
时间与空间 usLY\
读马钦忠先生《书法与文化形态》一书，其中就书法符号的现代拓展，马钦忠提到几个突出的问题：“其一，书法交往的坚实的社会基础正在消逝，书法作为社会生活的一种文化角色的参与功能的传统意义发生了变化；其二，现代艺术都逐渐从自愉性而走向文化取向的大分化：即文体功能和自愉功能的分割，书法作为文化参与功能其语言力度太弱；其三，正是在这种情况下，书法作为职业化的创作形势正在日趋走向高潮。而这些问题的彻底解决，只有落实在书法符号的现代转换上才能有最终的答案。”马钦忠又说：“书法职业化提出了它成为纯粹的脱离实用艺术的要求。书法的文化参与以及功能提出了它的意义‘构造’而非‘表现’、‘表情’的转换问题。它们只有落实在书法符号的性质之完成上才有实质性意义……” \t
显然，书法艺术发展到今天，就时间上来讲，以上问题，笔者认为：一、书法交往的坚实的社会基础并非消失，而是有待发现和亟待提出新的内容。二、书法作为文化参与功能，其语言力度不是太弱，而是很强，我们必须从哲学上去把握书法的存在意义。三、书法作为一门艺术，从事者职业化之外，首先要还书于民。没有好的观众，表演者等同水中望月。 4Xw/NY
就以上问题，笔者提出了三个观点，惟有在拓展书法符号空间的条件下才能得到落实。而这个空间的拓展应本着艺符号的延续方式：继承—完善—破坏—修复—创新—继承的方式来推进。 '$!+<
不同的时间有不同的空间给予，所谓拓展空间，就是在回顾过去的艺术展示时，结合现在的艺术表现，从一个整体的空间看艺术的关联，发现过去不足之处，并给予弥补。弥补的过程就是发展的过程。互补性是艺术再创造的空间所能。 &6
肯定与否定 IyT
肯定在这里是针对继承来讲的。首先，书法必须使用汉字（大体上）；其二，书写上需要使用毛笔（大体上）；其三，用墨在宣纸上进行书法创作（大体上）。 HP
否定，在这里表现为超现实性，即书法艺术的表现首先要打破以临帖（碑）为主的学习方法，打破单一性顺序书写习惯，打破自主性（个人性）自愉书写习惯。 QBo>$
肯定之所在还包括回到文化传统的根本上来，将文化传统与现代社会发展有机结合起来，以发挥书法新的文化功用。 {H
否定在于能够还书于民（重新阐述新的书法艺术形式起到的社会价值，创造新的物化形式以说明书法艺术符号的功用）。不必将书法学习固守在固定模式和一些戒条中，以便能积极打破旧有的形式，形成新的书法学习热潮（如硬笔书法的流行），为此而利于产生职业化的书法家。 [
其次，书法家不能仅仅作为书法家的身份面世，其还应该通达诸多技能，从触类旁通上以阐述书法的文化功用。 e@ZwnI
单项与双向 Wy:yb
有人认为，中国书法的符号发展，实在是太完善了，太周密了，“完善”、“周密”到人们只能步入其中，而不能有丝毫的置疑。 y~Ta
不去置疑和不敢置疑是两种不同的态度。如同大家同挤独木桥一样，因为路走的狭窄，也就没有放眼世界的心胸和气度。常言道：条条大道通罗马。书法艺术的发展空间本来就是无止境的，然而，因为传统的习气熏染，造成一成不变的习性，人们的惰性使然，使得书法创作者没有跨出向前的一步。当中国书法产生强烈的社会危机时，却没有人去对传统书法进行置疑，这显然就有些可悲了。 ,T-
分析一下传统书法艺术表现形式，我们会发现其单一发展的特性，即书写规则总是呈现顺时针走向，试问一下，这种表现是否体现了中国传统文化的内在精神，其真正地完善和完美吗？ hn*
中国传统文化的精神内涵是“道”之所在。这个道是那个“一阴一阳之谓道”的“道”，即太极生两仪下的对立统一存在。所谓的两仪是阴阳互动，左右逢源的表现所在。一切生存者之变化，都是在两仪的互动和互构中产生的。 9?m
太极指向一个整体的存在，指向天地未分的最初。物物一太极，万物都具有阴阳的属性。就是说，任何事物都内在地具备阴阳对立统一之特性。阴中有阳，阳中有阴。传统书法的表现，虽然体现了“太极”之特性，但是，却没有上升到整体上来完善“太极之道”的给予，其局限在“小道”上，其突出为单项的发展。因此，就单项的书法表现形式，笔者置疑如下： eKk0M
a、 顺时针顺序书写构成习惯是否完全合理？ blF-r
b、 临习是打好书写基础的唯一吗？ {bv2`
c、 情绪化的影响一定决定书写状态的成败吗？ 4W0#
与单项对比的应该是双项或多项。一分为二地说，与单项对立的是双项表现，什么是双项构成书法符号形式，怎样地去作为？笔者经过长期的实践，说明如下： ?T6t#&
双项的表现为双手双向书写构成。双手双向表现为顺时针书写构成与逆时针书写构成走向统一。在右手书写顺时针字体上，增加左手书写逆时针字体表现，如此构成对立统一的关系；在此基础上，再添加右手书写逆时针字体和左手书写顺时针字体，如此，构成一个统一的整体。 p[z{
双手双向构成一个平衡互动的关系存在，其不仅在于促进书法艺术的创作表现，还涉及到人体身心构成的阴阳互动关系。单独从书法艺术的表现上看，双手双向遵循太极运动的特性，在双向交相书写运动的表现中，由于获得了动态平衡的自控能力，所以，在书写上可以随心所欲不逾规。 \KJ7
双手双向书写的形式表现在，弥补传统单项书法表现的不足，其作用于人，在形式构成上有了更多的余地，显示了不可限量的创作空间。 b%&=Y
再则，人的左右手与左右脑有着统一的关联性。我们以右手书写顺时针走向的字体时，会产生向右倾斜的惯性，人体的重心自然会右移，如果补上右手书写逆时针走向字体，这样就能使得右手产生回旋现象，在反作用力的作用下，往来之间，动态平衡得到自然地发挥。其次，单一地发展右手书写正逆字体，在人体的整体活动上，还是存在一边倒的倾向，这不利于人体身心整体上的平衡。为此，双手双向书写方式开发了左手相应的书写训练，以致真正从全局上平衡了左右协调的关系。 QMU"A
开发左右书写训练，是符合太极运动原则的。与太极拳原理一致的是，双手双向书法符号的书写训练，要掌握好那个重心，注重虚与实的对应互换。要时刻在交相呼应中进行书写表现，不可犯“双重之病”（双手不可同时进行书写，要交相呼应地加以书写）。 nG
具体来说，双手双向书写训练，在书写中，表面上呈现各自为政特征，实际上，在整体上始终相关着，如两条腿走路，交相运动。然而，归根结底，走路都存在一个目标，双手双向书写也存在其目的性，其目的性就是拓宽书法符合的创作形式和空间，在形式上（物化形式），总是以崭新的面目出现。 XP|+}6
至于双手双向书写训练方法，这里就不再说明，详情另文陈述。双手双向书写方式除了书法艺术自身的价值外，在脑运动科学、艺术哲学、美学、心理学、医学、武学、以及其它艺术门类等领域都将会产生深刻的影响。 >
动与静 "Yx'c
这里，“动”指变化，“静”指定位。变化和定位是矛盾性存在表现、笔者用水来代表变化，用墨来代表定位以说明二者的关系。 F[Qo
陈绎曾《翰林要诀》上说：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也……”俗话说墨分五色，而能调出五色变化的要依靠水的作用。水作为字之血，离开这个“血”，想写出气韵生动、栩栩如生的字体是不可能的。为此，想掌握好用水（生血）的方法和技巧，首先要认清水的特性。 +p
什么是水的特性呢？老子将水比喻为“道”的存在。这是因为水总是往低处流，而且其品性为随方就方，随圆就圆，没有丝毫的造作。水性的品行奉行彻底放下的原则，有着虚其心（实其腹）即是水的特性。水正是因为忘我，反而成全了生生不息的现象得以发生。从书法上说，以水就墨，这样，水的变化在于墨的“定位”作用而因地制宜地得以表现。所以说，没有墨的定位，也就没有水之变化一说。 f
水和墨是不二的关系存在。这般说来，变化和定位也是不二的存在；缺少变化，定位的东西因此缺少生机盎然；离开合理的定位，变化就让人难于琢磨和捕捉。
看似无为的水，笔者却看到水是最大的有为。针对色（墨的存在），我们说水无色无味，单纯地涂抹到宣纸上，不会产生五色的效果。用水写字，水的湿润效果出来，只能写出“书体字”，其水的色泽反映，是宣纸自身的作用结果。这种水体字不能以痕迹特点长期存留在字面上，然而，水体字体现出来的颜色是墨迹中“最淡”的表现所在，或者说根本无墨色一说，水体字连淡泊都说不上；但是，你经常用水去写字，恰恰可以感受到变化的最大根本是什么。在这种变化中，“最淡”的墨迹成为短暂的“定位”表现所在，如果长期坚持用水在宣纸上进行双手双向书写练习，无意间把变化与定位二者有机地统一在“虚契”的表现中，即书写的内容丝毫没有保存下来，在脑海里仅仅留下那片刻的印记，转眼即逝。虽然这样，写的内容没有保存，用笔及控墨（最淡的墨迹）的能力却得到提高，对于书法创作来说，这仍然是提高书写水平的有利手段。 m
墨的定位本身只能代表一个人书写水平的暂时“表现”，如果换成用水来长期地“定位”，从变化到水的“墨迹”定位消失，剩下的是书写行为本身的长期定位，在得与失中，为我们从“虚”到实（用墨书写）创造了“水到渠成“的条件。 +j.
淡泊可以明志，宁静可以致远。长期用水练字可以说胜过用墨练字，其道理就在一个“淡化”上，淡化可以解除束缚，可以无拘无束，这样做了，才能体会法无定法的奥妙所在。 b-kN
生与熟 6&
常言道熟能生巧。在书法表现上，熟可以生气（气韵生动）。进行书法书写训练，从手生到手熟，从临帖模仿的不似到似，学习者逐渐能挥洒自如地驾控手中的笔，能得心应手地运用好墨，能写出像模像样的字体。然而，熟地即死地。为什么这样说呢？这个熟地来自于“我”的表现，是对“我”字关联形成的认同表现，即固执的“我”的感受所在。 xZL:2T
从不似（临摹上不到位）到似，那个“似”其实不是我们的本来面目。到了“似”之后，许多学习者，又将各种学习来的字体（似）揉合在一处，形成了一种四不象字体，这时，由原来的似又走向了不似，这个不似的里面仍然有许多似曾相见的东西，这个“图案拼盘”在不断重新组合中，熟练地拼接，于是，自我的“风格”得以形成。 r
艺术贵在创新。在于超越自我。当风格形成，艺术家的痛苦跟着也来了，因为这种所谓的风格往往是以牺牲自由为代价的。其中，包括失去真正的“自主意识”。 -
熟地并非是一件好事，能否由熟地回到生地，这是至死地而后生的问题。我们这里说的生是生机盎然的状态。这个生即是返璞归真的那个自然。很多人在熟地已经养成养尊处优的习惯，难于自拔。比如那种一天不临帖，就惶恐不安，就觉得手生，以致欲罢无能，在古人堆里越陷越深。 _Iiv;
文章上讲深入而浅出。我们应该深入到对“自我”这个假我的认识中去，而不是深入到已经死去的故人堆里。之后，获得无我的境界（浅出）。虽然有温故而知新的说法，然而这个故指的是“旧”有的存在，在旧有中，新与旧只是通过比较而得出的一种结果，我们不能停留在旧有的形式上，我们必须由熟回到生地上，这样才符合自然生长的本性，在熟与不熟之间重新规划出创作（播种）的情节。我们要拥有熟视无睹的眼力，不断否定自我，这样，才能不断创造新的自我（收获）。 )qUt
敢于将小我的习性或成熟放下，重新回到忘我的陌生地，积极地开拓，那时，新的收获会给人带来更大的欢喜。当你觉得无处不是“生地”，你就跨入“法无定法”的妙境。 WoI|G6
拙与巧 X
大巧若拙。好似打太极拳，缓而拙的动作，内藏“绵里藏针”般深厚的底蕴。书法学习上也是如此。成天沉迷在写字中，不能字外求字，到大自然中去领悟，不能到其它领域融会贯通地加以学习，而仅仅乐于书写的技巧，这样，到老终觉潜的感受就不是一句感叹能了解的问题。 W|G/FY
巧者熟能生巧也。拙者“生”而已。拙与巧也是辩证统一的存在。拙的东西不见得都好。巧妙的东西习以为常地受到人们的欢迎和欣赏，这必然有它的道理所在。巧妙与灵活是并用词，要想做到灵活，采取笨拙的学习方法往往效果出人意料，这里的笨拙与投机取巧成对立关系，笔者站立在大巧若拙的立场，运用到双手双向书写的实践里，认识到一种现象，即拙是通往灵巧的试金石。 Kdpk
笔者进行双手双向书写训练，因为没有任何学习的经验可以供为参考和指导，在此情况下，仅仅凭着直觉式的感受，采取笨拙的没有任何约束的直接书写办法进行书写，随着时间的推移，由内到外，在不断领悟外在的自然生存现象的道理中，再由外到内，将对立统一的物体构成原则运用到双手双向书写上，以认识双手双向书写存在的美学意义，在形式上，使得作品的构成符合审美的客观要求，并逐渐走向完善。 ox
笔者以为，拙可以见方，巧可以见圆。有了这种领悟，好比拙中见山，巧中见水一样，统一二者后，在山水之间倘佯，自然仁者见山，智者见水。有道是：仁者见仁，智者见智，将仁和智统一，便是完美的品德表现。 G*F
拙是简单的表现，巧是复杂的所为。笔者前面提及，双手双向最初的书写是十分地简单，无需任何书法上的学习基础，你不会写字都可以进行训练，而且也不用去临帖，到了想怎么写就怎样写的地步。随着实践的时间延续及学习的内容有所丰富，书写的内涵也就不同凡响，其涉及面越来越广，融会贯通的领域得到贯彻，如此，实践者会意识到通过拙可以达到“大巧”的目的，会因此乐此不疲。 ;ah/
字与画 ?B
字是语言的载体之一。文学艺术表现将文字（文本）的作用发挥的淋漓尽致。而书法艺术形式离不开文字，中国书法艺术形式离不开汉子的载体作用，同时，也不应丢弃汉字构成的文学内容，那种纯形式的书法艺术形式表现另当别论。 #A`bqK
古人言：字为心画。画的内容包含整个现象世界。其自然包括了书法艺术，这是因为，书法艺术是通过文字来表现审美意图，文字在解释世界现象时，文字自身的艺术组合（书法艺术）也契入了世界本身。文字即世界现象的组成部分，是心灵意识外现的说明者，书法对文字加以美化，就是美化我们的心灵，其是心灵之画，同时也是人类心灵痕迹自然的流露。 UW$L;
书法精神体现的是对艺术自由的追求。因此，所谓的字为心画，讲的是字体本身在契入自然时，以心态的创造性所为构成一种“书法世界”的存在，这种存在本身就是“画”的表白，它需要意识的评判，产生心灵的共鸣。 ?Wj
从字为心画到探讨书法与人体的关系，我们发现，人体本身就是一门深刻的文化现象。人体能歌善舞，人体表现的内功修为，武术演练，人体的身、口、意的修为，人体弹奏美妙的乐曲和演唱动人的歌曲，人体能够创造丰富的物质文明等。这些都说明人体是一个复杂的系统。当我们说字如其人时，是说明每个人都有其本来面目，怎样的人会写出怎样的字迹，这是不可替代的。 z
一个人的字体包含着他生存的环境和他的行为表现使然，我们来评价艺术作品，我们自然会涉及到“字如其人”的话题，我们会用“画画”的眼光来评定我们的话题，其是否符合美的标准，就是其是否被接受的过程。 2^XN
写字或画画，都存在眼高手低现象。反过来，我们不会说一个人眼底手高。这里的眼高指视野、品位、修养等综合因素。谁对画的世界领悟越深刻透彻，回到字的王国里，谁就能建构出自己精神世界里的自由天地。 F
文与武 +
论述文或武，依然禀承人来加以说明。如文人和武人。 +9AG
书法艺术作为文人雅士的趣味追求之一，这里，对“文人”的定义，应该是具有一定文化修养的人被称为文人 ?u
文人大多远离“武”的行径，武指“舞枪弄棒”之所在。习武之人自然被称为武人。文人和武人作为两种概念存在，当我们说一张一弛，文武之道时，我们来看书法艺术上的表现，笔者发现，历史上深有影响的一些书法大家，很多人在武学上有着很深的造诣。 e|yk
书圣王羲之，被人称为右军，其是一名武将的封号。王羲之必然是一个善于习武的人。现代草圣林散之，长期习练太极拳。连古代草圣张旭，喝酒总是喝的疯疯癫癫，那种疯癫也是武（舞）的一种表现（武舞本同源）。 1%/{j
学武，特别是内功的修持对提高书法书法创作水平有直接的影响。如太极拳上讲到的用意不用力以及缠丝劲的获取，还有黄庭坚讲到的“九住心法”。有人说书法本身就是功夫，此仅仅说其一，不知其二。我们讲的功夫，包括身、口、意等多方面的修持，是要经得起考验的。 6(
然而，武与文依然存在呼应和互补的关系，一味地习武而不从文，只能变得头脑简单，四肢发达。所以，高功贵悟，这里所谓的悟性就是综合文武之道的学问所在。懂得文以治道、武以治国的道理，就不会偏废一方。 b.(`C
黑与白 '7-
计白当黑是书法上有关章法的一种说词。笔者在领会计白当黑的意义之后，就色彩学上的黑与白论述如下： A
黑色被道家称为玄色，老子言：“玄之又玄，众妙之门。”黑给人什么都看不见的感受。黑暗中的黑暗，就是一切玄妙的来源之处。黑色的本身代表一种内容的综合，代表最终的统一。黑色给人庄重肃穆的感觉，同时也令人恐惧。黑有去掉之意，一无所知也表达“黑”之所在。黑即是那个“无”的存在。 X;-)0
将赤橙黄绿青蓝紫七色顺序画在一张圆盘上，然后转动圆盘，我们会看到七色以黑色的面目展现在面前，黑色称为七色的统一色存在。黑色可以掩盖一切色彩，所以说，黑色并非一无所有。 QP
我们把黑色当做阴，白色当做阳，孤阴不生，孤阳不长。黑与白形成强烈的对比，以致阴中有阳，阳中有阴，阴中生阳，阳中生阴。运用到黑与白上来说，即黑中有白，白中有黑，黑中生白，白中生黑。 {K4I3=
在书法形式的表现上，黑代表最大的有（色），白代表最大的无（空）。应佛经《心经》所言：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”色与空不二，可以相应而动。我们来分析“明”字会发现，由日与月组构起来的明字，日代表阳，月代表阴。日和月在这里成为阴与阳的代指。当太阳发出光亮时，夜晚消失，我们可以看到五颜六色的世界。而夜晚降临，只有在月光的作用下，才能看清朦胧的物象。正是因为月亮的存在对比，人们才意识到什么是光明，而白天与黑夜交替进行，这样就出现有和无（色和空）的两种状况，这两种状况都因“光”的存在与否而显现各自的状态。 C
光的世界里，我们不了解的还很多，夜晚时，红外线的作用使人能看清黑暗中的物象。夜晚，人是肉眼便看不清或看不见黑暗中的东西，这说明人的眼睛是特殊的装置，他需要白天工作，夜晚休息。中国人选择黑色的墨进行书法艺术创作，在于选择一种休息（入静）的方式来进行陈述，体现静中动的特色；在于把悲（一无所见）变成喜（气韵生动）。常言道：静可以生慧。同样道理，黑色可以让人生慧。修炼上讲闭目养神，眼睛闭上了，可以培养精神，这等同睡觉使人得到休息，休息后，人的精神重新焕发。在书法艺术创作上，黑色的点线通过意识的给予加以表现，使得精神找到新的解释，讲述生生不易（死即是生，生即是死）的道理，因而在抗拒压抑（黑色带来的沉重感受）中寻找自由的表现空间。 a9z
书法艺术选择黑色加以表现，还在于发挥厚重的内涵作用。在于找到一种适合自己生存的空间。在白（无）之中建构自身的有（计白当黑），而这种有与“黑色的点线”（本色也代表无）处在互动的和谐关系中，这种和谐是艺术上的追求所在，当书写者处理好重心，在力所能及的变化中，在整体一致中，在白的关照中，以说明艺术活动者是怎样的一种结局。 00oUaM
总而言之，以上所说点到为止，“太极书法”作为一种文化现象，即是艺术的，又是科学的，其将艺术的随即性与科学的既定性统一起来加以认识和把握，提出以艺术为导，科学为辅，是亟待研究的潜艺术和潜科学综合性学说。以“太极书法”为代表的形式界定于一切边缘，可以跨越和渗透到各个领域里面，是很有潜力发展的一门学科；透过“太极书法”现象，我们可以发现许多不正常的事端。“太极书法”要做到的是举一反三，在艺术发展的道路上，太极书法的研究必将会推动中华艺术走向新的探索，只要我们用科学的眼光来加以研究，用艺术的方法来实践，就会得出正确的思路和结果。r"KSD
文字

龙友

可以向邱振中先生学习一下，会有帮助的。

无名无派

希望交流

岱峰

好高深！

老渔翁

视觉弱智。

笑苦含

看不明白！

沐喜堂

那一大长串的“理论”和那一幅“符号”的“珠联璧合”确实认我们开了眼界。