[白鹿书法论坛]白鹿书院首届书法论坛发言全录

书法在线

[这个贴子最后由刘正成在 2006/06/23 07:23pm 第 2 次编辑]

220
`
                   [白鹿书法论坛]白鹿书院首届书法论坛发言全录
`
    本站讯（记者 三马）2006年6月17日至18日，白鹿书院首届书法论坛在西安亮宝楼四楼演讲厅隆重召开，李廷华先生主持论坛，发言题目分别如下：国际书法家协会主席、《中国书法全集》主编刘正成先生发言题目是：《解构重构：当代书法的后现代选择》；国际书法家协会副主席、暨南大学艺术学院院长张铁林先生发言题目是：《明清文人手札中的学术信息》；国际书法家协会副主席、北京大学博导、书法研究所副所长王岳川先生发言题目是：《文化书法与文人书法》；国际书法家协会常务理事、《书法》杂志副主席胡传海先生发言题目是：《暧昧的书坛----关于当下书法运动的简明报告》；陕西师范大学艺术学院国画系主任徐步先生发言题目是：《王羲之书法的文人气息》；湖南省作协副主席、中国作协会员聂鑫森先生发言题目是：《文学性与文人书法》；浙江作协书画院院长、著名作家陈源斌先生发言题目是：《文人与书法》；国际书法家协会常务理事，作家李廷华先生发言题目是：《流变与趋向----中国书法的文人化历史考察》；陕西师范大学文学院教授张学忠先生发言题目是：《关于唐代诗人与书法》；作家、书法家郭匡燮先生发言题目是：《文人书法的当下提出及其特色种》；陕西师范大学艺术学院国画系副教授刘星先生发言题目是：《论文人书法的艺术牲》；西安美术学院教授赵农先生发言题目是：《写字与书法----论文人书法》；浙江作协书画院副院长，《美术报》编辑斯舜威先生发言题目是：《当代文人书法式微的原因分析》；《陕西日报》报刊荟萃编辑部主编，作家方英文先生的发言题目是：《文人书法必将形成》；中国书法家协会学术委员会委员吴振锋先生发言题目是《文化断裂中的文人书写》；艺术评论家张渝先生的发言题目是：《智性书写----一个新的美学原则》。

书法在线

221

书法在线

222

书法在线

223
`
主持人：欢迎大家参加今天的书法论坛，现在由张铁林先生做学术报告，大家欢迎！
`
发言题目：《明清文人手札中的学术信息》
`
    张铁林：我今天实在没有多少时间，我也不是来做所谓什么学术报告的，我要跟大家解释一下，当初廷华先生约我来白鹿书院做演讲的时候，我是欣然答应了。我很愿意把我自己这几年的收藏做一个小结，我也希望把我的收藏感受同大家做一个交流。但是很遗憾，我今年在六个电视剧里面担任了两个角色，是一点时间都分不出来。如果投影可以的话，我想和大家一起欣赏一些作品，我在这几年的收藏中，有一些相当好的祖宗留下来的东西，也借这次机会和大家一起看一看，再说什么也不如大家看一些书法本身的状态。我讲的再多可能也没有什么太多的意义。现在很遗憾了，我只能尽可能的说了。
`
    可能在座的一些朋友也听过说，我曾经在五年前收到一套赵之谦的手札，这是我一个比较大的动作，在两年前的某一期杂志上曾经做了六个页面的介绍，这一批手札其实是在明朝的时候，安徽的湖北系家族做的一套书，在清朝晚年做序的时候，就是一些有关学术的往来，基本上完全是关于讨论国朝汉学的，除了正式的学术研讨之外，还流露出个人的感受，可以在写信中间不经意中流露出人的个性。
`
    我上次也提出文人书法的概念，王岳川教授也说了一些，我是从外行的角度认为，作为文人书法的精神，作为从实力的角度来讲，手札是最直接的，也是最能体现文人书法精神的，收藏手札的乐趣有很多的名家都介绍过，都是很正面的，我们可以通过手札去了解一个名人，这些常常超过野史的杜撰、描绘和戏说，可以看到一个人的侧面，家常里短，鸡毛蒜皮的一些行为特征，这些东西其实比正史上描述的历史人物更加生动，对我们了解历史背景和特殊历史人物的特征都有特别大的帮助。
`
    我在收藏手札的过程中有一个体会，在看到这些私人信件的过程中，以往被我们所神话了的名人，在对手札的了解当中，你会发现一个活生生的人，是一个有血有肉的人，都跃然于了纸上。比如齐白石的信，不了解的他的人可以在他的信里面充分体现出来的人物是尖酸的小老头，刻薄、勤俭、朴素、小气，在字里行间流露的非常真实。其实这个东西是非常生动的。
`
    我们在了解手札的过程中，由于写信是没有任何的功利和目的，也没有意识，因为不是书法作品的展出，所以写信时候的心态是非常放松的，在字里行间流露出的情绪是很自然的。当然由于写信的人常常都是博学渊源，都有很好的写字功底，恰恰通过手札可以体现最真实、最细腻、最自然的书法精神。所以，由于我个人的偏好，我常常认为手札是最能够了解书法家或者文人书法家、文人写的毛笔字，真正能够反映出书法精神。我们称为文如其人，我们看到这个人的字，就可以看出这是个什么样的人。
`
    我们还是看赵之谦的手札。这一套手札曾经在很久很久以前，不知道是谁收藏的，但是最早是在罗振玉的手上，然后落到了他的儿子手上，整个表面上的断面是罗振玉的题跋，后来辗转到私人的手上，后来又到了天津博物馆，后来又到了私人手上，后来又到了商人的手上，这套东西很戏剧化的在日本三进三出，辗转到日本一些热爱赵之谦的人手里，后来这些专家也都成了我们的好朋友。说的这些过程是收藏当中辗转的乐趣，后来这个东西怎么到了我的手上呢？有一个有趣的故事。
`
    这个东西从日本回来以后，到了上海的一家拍卖公司，拍卖公司在准备拍卖这个东西的时候，组织了两场研讨会，请来了全国各路的专家，专门为这套手札做了非常严谨的学术考证，认为这套东西体现了赵之谦从中期到晚期在手札的书法上面体现了最好得书法状态，今天非常遗憾的是大家看不到了，不过我希望有机会大家都能看到这个手扎。
`
    经过这两场非常隆重专业的研讨会之后，终于起拍了。因为西安是我的家乡，我也不隐瞒，把该说的都说了，这涉及到一些钱的东西，刚开始起价是120万左右，整个展览的状态是非常紧张的，希望了解他的人、敬佩于他的人对这个手札都做了非常详尽的了解，这也是一个非常戏剧性的场面。我通常在竞拍的时候都不是自己去的，因为那一个时期我演了《铁齿铜牙纪晓岚》，为了剧情的需要，那时是一个光头，那个时候《纪晓岚》在全国热播，我出来就很容易被人识别，所以这种情况下一般都不愿意参与的，特别是我这种特殊的情况。不过因为实在是有志在必得之心，我就亲自上场了，但是在手札拍卖之前，我还是委托一个朋友，坐在离我不远的地方，大家都知道，拍卖通常都是在下午一点半左右的时间，就是在差不多还有半个小时的时候，参与买卖的人一般也不多，通常就是20几个人，大部分的买家都在外面喝咖啡，只有到快两点的时候才进场。但是这一场的情况不一样，一开始大家就全部进了，而且很快就叫拍了，在叫到160几号的时候，当时我立刻把葫芦拿到手上翻页，也就是几秒钟，从起拍100万叫到了160万，我原来的预估是150万可以拿下来，这种情况下我想到是150万就可以了，没想到在我翻书的这几秒钟就拍到了160万，现场大部分人都涌进现场看热闹，气氛非常紧张。从160万开始就没有人叫了，很快在160万之后我就加了3万元，立刻就有人加2万，就是这样2万、3万、5万的加，只要我加就一定有人加，差不多也就是10秒、20秒的时候已经到了180万了，由于我一直参与竞价，我后面有一个白胡子的长者，站起来很气愤的走出会场。有的朋友说你太过分了，你竟然把这个东西炒到这个程度。很快炒到180万，在接近200万的时候，在场的中国人纷纷离场，表示对这个情况很不满。一直到200万，我就只是在和电话竞拍了，场上的活人就剩下我一个，和我竞拍的是四部电话，一般大拍卖场上就是四、五部电话，都不知道人在什么地方？步步紧逼，我最后加一万块钱，人家就加一万，我加多少人家就加多少。我最大一次加六万，就这样步步紧逼，一直到220万，我加一万，他们也再加一万，我相信参加过竞拍的人都知道，同时我也相信所有参与接电话的人都是活人，我现在说是活人，也是事后知道电话对方是外国人，这个事情一会儿我们再说。到220万的时候，一步步的加到225万的时候，拍卖人员落锤的速度突然惊人的快，因为台上的人对台下的我已经开始表示同情了，就是225万的时候，他们犹豫了两下就落锤了。这个过程全程在中央台播出，一直照着我，我是一个光头，闪亮的大光头，很明显。这是我购买的故事。
`
    当时我真是出了一身冷汗，但是一落锤我放心了，到220万的时候，电话就开始速度放慢了，竞争真是相当的激烈，完了以后我出了一口长气走到门外去，当我走出去的时候，有一个人跟我操着不好的中文说：“张先生、张先生，我们是从韩国赶来的，我们想买，没来得及赶上，看能不能再加10万卖给我？”这件事我就不说了，肯定不会卖给他的。这个过程当然是当一个笑话听的，但是这个过程是非常难得的，我觉得这个东西还是落到了中国人的身上，至少是落到了一个热爱艺术品的我的手上，还是非常值得庆幸的。
`
    这个作品三进三出的过程中，没有被拆掉，是非常完整的，我觉得好东西还是有灵气的，后来我知道电话竞拍的都是外国人，其中一个是日本人指使的，还有一个竞拍的日本人后来成为了我的朋友，他也是一个日本热爱书法的专家。我讲的意思是书法不仅对我身边很多热爱书法的朋友来说，都是有非常好的影响的，对大家潜移默化的过程中也影响了大家的审美。
`
    后来我有机会碰到一个现在在天津美院任教的专家，他是研究赵之谦的研究者，但是他没有一幅赵之谦的手札珍品，我说：“这些东西都在我这里，希望研究他的人都到我这里来，因为这个东西不是我个人的，而是全人类的财富。”这就是我收藏的插曲。
`
    在这之前我开始收藏手札，当初我是注意到手札比较早的人，比大部分收藏手札的人早了半年，当时上海的市场出现了大量的收藏者，收藏了很多非常有趣的手札，武奇文有早年比较系统的手札收藏，这些手札的收藏大部分被分为两类。清朝当中有书法家、文人、官家，像李鸿章、曾国藩的很多，明朝的手札也是偶尔被碰到。有意思的是大家可能不相信在手札中看到行书，还有一位大书法家能见到他的行草也是非常不容易的。我现在家里面还挂了一幅袁世凯的手札，是当时还没有做皇帝之前，在做大臣的时候，有一次要见高丽的王子，请他喝茶，然后在喝茶的时候写了两开纸的书法，写的非常生动。在我的印象中，当你有了一定数量的明星手札之后，你就会更加珍视他们的作品，如果这些人没有科考是很难做官，没有学历也很难做官的，和当今的制度是不太一样的。
`
    这样说下来，就会有一个比较传承的艺术，在你的习惯里面自然形成一个规律，某一个人的规律，某一个时代的传承，传承有趣的东西。还有钱镜唐先生的手札，是经过整理的明朝的手札，拍卖了将近1000万，那套手札一共是11册，是明朝几乎所有名家最精彩的手札，当时我也希望能拿到，但是其中有许多变化，最后没有落在我的手上。当时明朝有一大部分手札落到了民间，我也通过各种方式收藏到了一部分。我有机会在比较早期大部分收藏家没有注意的时候，能成批比较完整的收藏到大家曾经收藏过的传承有趣的东西，是作为一个手札爱好者的福分、福气。好东西有灵气，我觉得落到我手里我不能亏待他，我也希望好东西有一天能随时成为大家研究手札、热爱书法的东西，也希望能够整理成册，然后出版，提高大家研究的能力。
`
    后来手札也不断影响到我对于写小字的爱好，我刚才提到了，袁世凯的那封信非常难得，现在很多我的手札、很重要的手札旁边都有一个刻印。所有的收藏也影响了我自己对于小字学习的提高，我觉得收藏对写字本身是一个提高，另外收藏本身比较系统的时候，对历史的认识，对历史人物的认识，和平时我们看名人传记的角度是全然不一样的，看关于特殊年代的友情、感受，是对在一种非常特殊角度了解人的补充。我相信今天来这里开会的人都是书法爱好者，我把自己的毛笔变成筷子一样，每天都写一点，写好写坏不重要，就是把它逐渐变成兴趣，长此以往，必然会有成绩，久而久之一定会陶冶你的情操。
`
    我是一个受益者，我作为一个一线的影视演员来说，觉得对我的教育非常大。比如说我演《蒲松龄》的时候，从10几岁演到70多岁，还要扮演鬼故事里面的“才子佳人”，所有的都是由我一个人来演，一个人扮演了差不多20个不同的角色，这个角色在那个年代都少不了写信，特别是蒲松龄这种人，年年科举不成，一个落魄的老头。，后来我也演过很多的帝王将相，写字的过程会影响你的人格、精神状态。最直接的是会影响到你的人文气质，影响你扮演人物的状态。所以意义远远大于此，我相信大家都能理解。
`
    我今天只有20分钟的时间，我不能多说了，我把下面的时间留给别人，最遗憾的是此行我带了很多手札的东西，想给大家看看，但是很遗憾，口若悬河也没有太大的意义。我说的并不是我自己，我想跟大家交流的是我收藏手札的感受，和大家一起分享古代珍品的艺术的意义，但是没有东西看，我觉得很遗憾，其实刘正成先生讲的东西也有很多要看的东西，也是很遗憾的。
`
张铁林：第一幅是罗振玉的题跋；我们再看赵之谦的手札，总共有37幅；下面我们来看齐白石的书法作品，其实在“中国书法在线”上是每日一札，每天上网都可以看到一些新的信；这是钱镜堂先生的作品；这幅是袁世凯的作品，你们原先不知道他写的字是怎么样的吧；这幅也是钱镜堂先生的。很多写字的人的名字我们经常能够听到，但是很难看到他们的一些手札，看他们写的手札，好像这些人就是活生生的在我们面前了。这是我平时写的一些东西，这个是我平时写的一些书论，这是我平时的作业，我每天写日记也是这么些，所以同志们，我不是光会演戏，我还会写小字。
`
    这是去年拍的朱元璋，是在拍皇上骑马的镜头，实际上不是真的骑马，而是在轨道上进行的，是工作人员在拉着的。这是我在电视剧上扮演的一个200岁的人的一个造型。这是所谓的铁三角，我们两个人睡的时候张国立一个人没睡在偷拍；这是铁三角的两个在休息的时候。这是我最近拍了一半的一个戏，是在打仗的时候；这些马都是陕西马，好像都是乾县那边的，这骑马的都是乾县农民。这是联合国标志人不去的地方，没有水、草什么的。今天是书法论坛，我背离主题了。这是武术指导元彬，我身上穿的铠甲完全是金属的，不是假的，完全是金属打造的，很重。这是去年拍的《朱元璋》的剧组合照。我也演过时装戏，这是去年夏天拍的，叫《绿宝石》，好了，谢谢大家，我的演示就到这里了。
                                          以上讲稿未经本人审阅

书法在线

224
`
主持人：下面请刘正成为我们做演讲，题目是《解构重构，当代书法的后现代选择》。
`   
    刘正成：探讨艺术一定要为艺术的图像、为自己说话做补充，没有图像很难成为公众语言，如果我们观众很熟悉这个，也可以不用，如果是跨学科讨论，必须要用图像来解说，以后大家可以到网上去看。
`
    张铁林提出的题目是文人文化的说法，是几年来思考的一个问题，我既是一个书法创作者，也是一个研究者，我们要从理性和创作两方面探讨我们当代书法的后现代选择，我们书法应该怎么往前发展？我讲的问题有三个方面，第一个方面是中国书法的历史性选择。为什么提历史性选择呢？因为我们从新时期以后，西方的文明进入我们中国学者和老百姓的视野以后，就有了一个重要的比较，中国是一个文明古国，同时古国的负担太重，怎么面对传统，是需要我们来比较的。世界有四大古文明，古巴比文明，古希腊文明，古印度文明，古中国文明，现在只有古中国文明是没有断裂过的，其他的文明都断裂了。埃及文明在发现的时候，上面刻了三个文字，一种是希腊文，一种是古埃及的手写体，文字完全相同，就因为完全相同，所以才有了古埃及的历史。如果没有在亚历山大海边发现罗塞塔石碑，这个文明史是没有方法减削的，所以就来源于石碑的发现，这个石碑在法国战争失败后，被拿坡仑运回法国，从亚历山大的海边运回法国的博物馆。
`
   我也有幸看到了这个，前年底我正好在大英博物馆发现了，罗塞塔石碑是大英博物馆的镇馆之宝，中国在印度最有名的人物就是玄奘，重新解读了印度的文明。这在中国有一个很重要的命题。所有文明最关键的就是文字，有文字就说明文明的历史开始了，如果文字在发展，文明的历史就在发展，一旦文字死亡了，这个文明就算是断裂了。古埃及文明、巴比文明、印度文明就是因为文字死亡了，所以文明断裂了。只有中国的文明从一万年以后，也就是我们在90年代初发现了甲骨文，那是距现在上万年的早期甲骨文，上面有几个符号，一个“目”字，一个“日”字，和我们现在的文字是完全相同的。所以我们在2001年开讨论会的时候，就提出一个观点，中国文明的历史、中国文字的历史有了将近一万年，中国文明的历史往前推，怎么想象都不为过的，这个观念得到了大家的同意。特别是还有一个重要的命题，“文字之始比书法之始”。这和我的观点是一致的，其他的文明都是在将近五千年以后断裂了。
`
    但是中国的文明在20世纪初期经历了一个最大的危机，就是要求文字的废除化。当时鲁迅等一些作家都提出了“如果文字不亡，民族就兴”。但是当时有人认为汉字是阻碍中国文化前进的东西，要把汉字取消。我们新中国成立以后，当时有一个文字改革委员会，就是先简化汉字，逐步过渡到代替汉字，这是中国文明遇到非常危险的时候，如果代替了中国的汉字，中国的文明就会从此断裂了。这个文明要断裂还是要延续下去了呢？如果文字断裂了，书法就断裂了，如果文字能沿袭，那么书法的生命就存在了。不过我们已经走过了这个危机，这个危机是王永民先生化解的。就是大家都知道的“五笔字型的输入法”的创始人。自从在网上创造的汉字，我们就知道了中文是在网络上输入最快的文字，所以我们的文字改革委员会就被改为了文字公众委员会。很显然，如果文字要改了，中国文明就断裂了，我们现在使用白话以后，我们的古典文字也接近死亡，所以我们提出的文字书法关系是有密切联系的，没有汉字就没有中国的书法艺术，中国的书法艺术和中国文明的历史是同样有着共同命运的。上个世纪在我们不太觉察的时候发现了这个秘密，当时研究古埃及文字的时候，还有的人说为什么中国这么落后呢？主要的罪恶就是出在汉字身上。其实汉字是我们本身的文化，是我们的国粹，我们必须要拯救汉字。
`
    我们基本上在5、60年代的时期认识了中国的国画，在这几十年中对中国的绘画提出了肯定，但是一方面说又受西方绘画观念的影响，现在首先是学素描，这就是西方绘画的观念，中国的国画也曾经有过危机。
`
    中国书法也是一个重大的改变，我刚才说的中西方发展关系，还有中国艺术和中国的文人社会，在光绪20年左右被取消了，文人社会被瓦解了，几千年文人手中的工具迅速变化了，普通的工人、农民、干部手上，这个同质化的进程是社会进步的表现，原来的金融化社会就产生了危机。
`
    我们在通俗化的竞争中面临强大的压力，中国文化艺术面临的挑战不仅仅是艺术家个体面临的，是1700多年所发展的人类艺术的高峰，文人书法的前途面临了巨大的生命拷问，是活着还是死去，没有选择的意识，中国书法家会不自觉的变质、变形而消解，必然会使原来的主流文化也随之消解。从20世纪初期延伸到今天，危机依然存在，这就涉及到我们怎么做出一个选择？这个问题就是我们已经走过了几千年的书法史，发生了什么变化呢？我们在回顾的时候有什么经验？唐代著名书法理论家对书法的发展提出一个重要的论题，就是中国的文明延续的方式。
`
    在这个过程中间，中国书法发生了两次划时代的变动和解构。第一个解构是公元前200年时，中国书法发生了重大的变化。当时所有的书法作品是不具名的，只是修饰某一种事务、器物的，特别是春秋战国时期，秦始皇统一了六国的文字。到了秦始皇建立学校的时候，要求是6岁入学，16岁要考书法，在秦始皇的时代，字体有八种体裁，如果这八体你不会写的话，官是没法做了。当然装饰也是艺术，但是我们后来文明的表现是比较低一级的艺术，我们有很多的陶器、青铜器，在考古学里面有美术考古和艺术考古，就是研究器物的功能，同样要研究人们对他的审美，为什么是这个形状呢？其实文字往往发挥着重要作用，它在器物上面放在最关键的地方。我们以前说书法是不具名的，只有从中国有文字开始，以具名的方式强调了创作主题的唯一性。这个作品是我书写的，别人是不能代替的。
`
    我们现在研究出土的舞阳贾河甲骨文，我们是分类的，要研究它是哪一批人写的。甲骨文是某个人的作品，但是不能确认，因为那个时候在创作中间人没有位置，不会说是谁写的、谁刻的，只有到了王羲之的时候，我们的文人出现了。那个时候文化兴起以后，在文学上成为一个过渡到新的文学形式出现，当时包括《诗经》，里面也是没有具名的。
`
    今天我给大家看一些经典的作品，但是就是不知道谁写的，人们看的时候还要主观联想是谁写的。素论是谈证的，而具名的作品是有人证与物证的，当书法家具上自己名字的时候，就是把创作作品和创作主题做了统一观的时候，书法的具名时代开始了，以创作主题为中心的书法，是对几千年艺术的重大解构。
`
    以文人作为创作主题所书写的书法历史，我们看到这个时候的文人是什么呢？以前文人是“士”，加上“人”字旁就是“仕”，是做官了，但是这种人必须具备六艺，就是一个当时的知识分子必须具备的六艺四德，随时需要准备去做官，这种人是一种特殊的身份，而书法艺术在这部分人身上产生了。当然在唐代宋代的时候文人也有繁华，并且出现一种市井文化时代，是一种对市井艺术的反射，而不进入市井艺术的范围，市井艺术不可能成为主流艺术，它只不过是主流艺术的补充和借鉴的资源。不管我们今天怎么谈论历史，它都是无法改变的。
`
    每个时代不同人都可以书写艺术史，我们刚才说了诗人，既可以市井又可以流于艺术。在1700年中间处于审美的方向和追求之中，它一方面可以是正式，比如苏东坡等的一些作品。包括了作者的艺术追求，书法中的文字使用也包含了使用中的语言功能。苏东坡描绘了书法艺术双向追求创作的心理特征。我们现在说的书法就是把字写好，苏东坡时代就是兼作思想，既要把文章写好，同时也要把字写好，这种心理是双向追求，也适应了审美的双向追求。这个时候，这种特定的书法，苏东坡使它有了一个重要的定义，这个定义是确定的文人的审美特征。我们说的古人是从魏晋时代开始的，如果不是一个特定的有社会人文价值形式的作者，他们能成为“功”，而不是“贵”，“贵”是社会文人价值的趋向。对于书法艺术，苏东坡有了一个经典的定义，这个标准是以前没有的，以前只论字不认人的，而现在我们评价你的艺术必须要说他的社会行为，是艺术的重要组成部分，是他在中国1700年中创造的一种理论。这种变化出现在清代的中晚期。我们现在不考虑这些。
`
    重要的第二次解构，这个是怎么发生的呢？因为必须在碑文里面发现它的原始面貌，这个是一个技术原因，还不是根本的原因，根本的原因是什么呢？我认为晚期封建社会在明代发生了重大的变化，知识分子结构也发生了重大的变化，就是出现了职业书法家，比如文征明等，也只有明代出现了职业书法家，是因为社会经济的发展，足以供养书法家的存在了，所以文征明等等他们上午画的画、写的字，下午就有赝品出来了，高度的发达社会可以供养我们的职业书法家。
`
    随着书法家的出现，这就和文人是两回事了，文人有政治行为、社会行为拘束的。你们可以看看一个重要的现象，联系起来说，以前的书法家很少书写别人的诗词，都是写自己的词，比如苏东坡、黄庭坚，没有人书写别人诗的。只有在明代，就像我们现在书法家的走穴，我写诗的话我的书法肯定完不成，在他们的作品中间有一半是别人的诗，一半是自己的诗，写自己的诗还保持了传统文人的身份，和艺术行为的作品关系，抄别人的诗都是商业行为。这个时候，明代晚期就出现了职业书法家抄诗作为商品的时候，就污染了碑文，不论你的人了，你没有做官也没有关系，我就说你的字写的好还是坏，挂在家里好看不好看，这就是商业社会所提倡的，不论你的人和作品了，只论你的字。我把这个时代认为是非文人画的倾向。
`
    康有为正是顺应了这个潮流，在清代达到了高峰，正是一大批书法家带动了一大批职业书法家，推动了这个改变，使绘画创作题材的改变，他们对题材的选择，他们要重新书写书法史。他们不论人了，而为品，以“品”来论书法，这个观念是对1700年的文人书法的颠覆。他说唐代的书法是根本不能学的，我们现在看唐代“颜柳”是书法的高峰，而他眼中是不能学的，以后也是不能学的。随着文人社会的瓦解，形成了20世纪的主流观念。我们把这些作品做了一些图片，可惜大家看不到。
`
    把书法向非文人化或美术化继续推进，所有书法家在社会各个层次的人群中迅速发展。我曾经做出一个统计，现在全国有名的书法家共计5000多名，而现在书法家协会的会员是15000名，这都是国家级的，还不算省级，已经超过了书法家的几倍了，在这个社会潮流变化中间，失去金融地位以后，有了一个突飞猛进的发展，这是一个社会的进步，但是同时不可否认演变成了一个势利文化。
`
    下面有一个命题“人人都是艺术家”，这是一个悖论，只要掌握用笔的行使规则，书法作品就可以创作出来了，这就否定了苏东坡的创作的标准：“论其功，不论其贵”，把书法本身转化成了一种艺术而在各地流行。
`
    我们在评审当中有个经验，避免认识的人，还要把作品的名字蒙住，入选一、二、三等奖，我们主要是看字，大概写的像什么类型，我们现在已经极大的改变了标准。中国的金融化艺术不可能以一个20几岁的三班倒的工人得到最高的艺术地位，如果这样的话中国的艺术文化的高度、深度该从什么地方发现的呢？我们现在的青年书法家实际上是类型，并非风格的追求，风格、风气、风尚，以技巧的选择，我们把类型认为风格，我用笔的风格成为书法创作的代名词。
`
    什么是风格？就是对自己的追求，是重复自己20年才能形成风格。书法的技巧是空前的普及、提高，这种高度的技术性失去其文化内涵，实际上处于一种亚文化的状态。我觉得这种状态有可能因泡沫重生而陷入真正的危机。这是我讲的第二个部分。
第三个我发表我自己的看法，文人书法单在横线内选择，“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”是一个悖论，我们在20世纪的书法精神中间，我们要清理消极因素，我们在往前走的时候，还要善于发现积极因素，有时候文学的发展，艺术的发展不是在顺境中发展的，有可能在政治最黑暗的时候文学最发达，可能大师也是在这个时候出现的。我们不能一概而论，我们要在现实的过程中间抓住有价值的线索，突破书法历史性的发展。我们的前途不是暗淡的，要发现积极的因素。
`
    现在考古学提出了后现代选择的视野，后现代我是怎么认识的呢？我在考古学会议上发表了一个论文，说是对书法的影响，我们当代的书法有一个历史性的特征，不是从现代来的，从清代到民国，从民国到新中国，不能说我们现在的书法是学习民国的，民国的是学习清代的，我们在现在过程中间，要追求一个新的视野，这是考古学的发现。1900年前发现楼兰，或者发现敦煌，甲骨文的发现也造就了20世纪的一代发展，没有甲骨文的发现，就没有王国维、郭沫若等的学术，它完全依赖于考古学的发现。就是我刚才讲的，如果没有文字的发现，就没有古埃及文明和古巴比伦文明。今天我们最优秀的书法家写隶书已经不像汉代人写的那种隶书了。篆书、隶书的写法不是从现在，而是追溯到历史上的文艺复兴。我把这个确定为后现代，我这个词用的对不对，还请各位理论家指教。
`
    重构文人化书法，吸引当代艺术的精髓。20世纪我们中国经历了西化的作品，但是我们中国还是慢了半拍，到了21世纪的时候，艺术已经消解了界限，西方的前卫艺术潮流已经破坏了价值文化的壁垒。西方这个时候已经到了行为艺术的时候了，是最新的潮流。一个是生活中的行为，它要告诉你什么事，除了告诉你什么事外，还要告诉你关于艺术的一些东西，当然我们文人的社会取消了，没有了封建主义时候的文人，我们把文人换作文人化书法了，这是文化书法精髓流行的标志。
`
    最后我说审美心理追求的尺度，我提出三个定义，第一条是喜新厌旧，创新是主调。是我们当代书法文化艺术必须要强调的，没有主调就没有时代的潮流；第二是难能可贵，技法是基础。一切伟大的艺术是不能被复制的，我们复制《兰亭序》，能够复制出来的艺术就成了技术，而不能称之为艺术；第三个是曲高和寡，崇高是目标。这是一般的文化价值，但是如果说要和西方文化相抗衡的时候，没有崇高的艺术，就没有办法和西方的崇高艺术相交往。以前我们看好莱坞的商业电影的时候，我觉得比中国电影是崇高的，人造主义的思想在中国的电影里面是没有的，理想在我们艺术中间已经失去，恰恰是好莱坞反而不少。我认为崇高是传统文化艺术的精髓。我的讲完了，谢谢大家。
                                        以上讲稿未经本人审阅

书法在线

[这个贴子最后由书法在线在 2006/06/23 03:55pm 第 1 次编辑]

225
`
主持人：因为时间比较紧凑，下面请王岳川先生讲他的论文，题目是《文化书法与文人书法》。
`   
    王岳川：好的，谢谢各位，由于刚才铁林先生和刘先生都讲了很多，所以我就长话短说了。先请大家看一组照片，这是去年10月2号在韩国召开的一个会，是《国际书艺学术大会》，这是我在现场发言，当时备受围攻，就是因为书法与纸张的关系，结果韩国学者推出一个很厉害的命题，说王羲之的《兰亭序》是韩国人写的，我的论文当时就不宣读了，我直接上去问了四个问题。问的第一个问题，你是根据何在？他们说根据19世纪一份所谓的韩国资料，我说原文是什么？他们说不知道，我说“无证不可论”。第二个问题，我说据我所知，王羲之的作品到19世纪末期才传入韩国，而《兰亭序》是中期写的，关于这个他们也说不清楚。仅仅过了两天，这是10月4号第二个国际会议召开了，这个会更加厉害。看一下他的标题《韩中书法书道用语适宜性探索》，就是废除书道的说法，全世界全是书艺，书在韩国有一种方言读“序”，当时各大电视台都来了，会场答辩了五个小时。我也问了很多问题。
`
    第一个问题，书法这个词义是西晋时候出现的，书道也是西晋出现的，而书艺、书道都是中国的用语，然后分别在日本、韩国出现，这难道不是一个60岁的孙子要改1800岁爷爷的名字吗？这是很不可取的。但是联合国文化遗产组织要改。第二个问题就是为谁改名？他们是为西方改名，有可能在书法、书艺、书道的时候就有异议，应该是韩国改的。第三我提出中国的说法是“君子和而不同，小人同而不和”，提出书法的“法”字就是小孩学书法的技法，而且还指出了依据，是中国两个书法理论家在书中提出的：书法就是教人写字的说法。我听了不以为然，我说中国的两个理论家不代表所有的书法家。王羲之的草书的是用行来衡量的，我说如果认为书法的“法”就是教儿童写字的，在这个意义上我有一个反问，如果“法”字这么浮浅，我想提一个问题，请问什么是佛法大义？
`
    我这里还有一个图片，这是韩国的庆州，这个佛堂烧了一个洞，这个洞非常了不起，向中国提出了很大的挑战，这个洞大家注意看一下，这些是洞里面出土的文物，我当时去韩国庆州拍摄这个片子的时候，通过和翻译反复解释以后，才允许我把这些图片带回我们的国家，大家可以看到这些汉字是中国的汉字，整个书纸张宽大概9厘米左右。还有这一幅图片，如果说雕版印刷是很伟大的，那这一盘豆豆就更了不起了，这是韩国的金属活字印刷，所以他们向联合国教科委说明，铁板印刷和活字印刷是韩国发明的，真可惜现在中国的四大发明只剩下三大发明了。中国考古目前为止没有发现一枚是毕升迷活烧的文字，据此韩国提出历史上没有毕升这个人，所以韩国不仅是雕版印刷，而且是活字印刷的发明国家。我是西汉造纸术的拥护者，但是为什么印度的科学家要和中国争纸张的发明权，如果纸张的发明权被争过去，四大文明就剩下两大文明了。
`
    这张图片是日本著名的伪考古家，这位考古学家自称非常重视人文科学和自然科学的统一。这是他最后一次考古，他是1972年出道，2000年被抓，参加考古121处，做伪造的几乎达到97%，他做什么伪呢？他狂妄的说日本的文化没有受到中国文化的影响，我们知道日本的历史仅3到500年，我们考古不断挖出了10万、20万的容器。这是他最后一次在考古现场挖的一个坑，当时是他自己埋进去一些从中国买回去的一些文物，然后煞有介事的带着考古队清晨挖出来，结果被这个墓四周的红外线拍到了整个场面，就被抓了。我的问题很简单，就是为什么周边国家不仅仅是抢经济科技发展，还要抢我们的四大发明呢？这要引起我们的重视了。
`
    我们再看看中国是在什么情况下？我们的书法被中断了。这是一幅让海外重新认识的书法，他修改了中国书法在世界上的地位，从此以后，在相当程度上，日本书法就是个体非常自觉的认识，同时在现代建筑的改变以后，日本的书法变成了横排式的。所以说的不客气：日本的书法挡在了中国的面前。中国的传统文人的书法中断了，世界认识东方只是认识日本，认识书法只是认识了现在的书法，我们的手札，我们的像王羲之的书法，我们中国的形象不再成为重要的形象，所以要引起充分的重视。文人书法的消亡不仅是现代化西方的凯歌，也是我们自己的悲哀。我这里用最简单的话说一下文人文化的特征。
`
    在我看来，所谓的文人书法，就是文人个性综合表现的书法，为什么是综合？因为《礼记》上面开篇说，“修道之为性……”，这话说起来很简单，只要达到综合，天地各为其位，万物欣欣向荣，不达到综合怎么样呢？要按孔子的话说，今天的中国大部分为小人。我先说文人书法有四个重要特征，也是一个循序渐进的特征。
第一个方面，是生命的修为，修为这个词已经变得很陌生了。比如说昨天晚上我看了茶道，一切都是慢慢来的。但是我们回到家，就是大口地喝茶。过去我们的书房四宝现在没有了，红袖添香也不需要了。所以大家一定要注意。王羲之近代的个性引发了唐诗宋词的个性。书法从此不再具有太多的实用工具，变成了结构的形式。
`
    第二个方面，我认为是对生命极限的冲击。今天铁林号召大家每日写一个字，就是希望大家利用这样的时间陶冶自己。今天写的书法能达到精妙绝伦吗？这是什么草书呢？能达到及其准确的水平吗？今天我们在也没有像王羲之那样的刻苦，也没有像颜真卿那样的认真。我们今天一张纸写十天半个月写不完，也不像西方的作家一样焚烧自己的书稿，而是敝帚自珍、夸耀自己。从这个意义上说，我认为书法的沦落是必然的。
`
    第三个方面，我们说从内容的独创上来看《兰亭序》，今天包括我自己在内，都没有在于思考创造力，形式不在于独创。古人是政治、艺术、思潮、音乐各个方面全部通的，今天的书法家就是书法家，古人是书法加上其他的东西，是“5+1”，今天的书法是“1+1”，就是的“书法+钱”，这样的书法没有技术的提高，所以现在的书法家是书法的卡拉OK，但从此帕瓦罗蒂的声音就没有人欣赏了，我们今天也有人在跳迪斯科，于是芭蕾开始消失了，今天的书法家再也不像古人那样了，剩下的只有唯一的一条突围的道路。
`
    文人书法一方面被西方的现代化彻底中断了，另一方面是自毁前程。最高的文人境界是“文以载道，书道载道”，“大学之道在明名德……”，这是在过去15岁做到的，而现在没有一个人能解释清楚。我们自己有时候写的一幅字很糟糕，但还要拉帮结派，还觉得自己是天下第一，别人写的再精到都是惨不忍睹的。“在明名德”就是把内心本身的功能启发出来，把启蒙的东西告诉天下的老百姓，把自己所能做的活达到最高的境界。
`
    我们来看一幅画。徐冰是一个很著名的后现代书法家，他在北京的中国美术馆展出了一些作品，我当时看了非常震惊，他学了鲁迅的一段话，他说中国的文化太坏了，就是吃人，所以他就做出了一些字，但是就是我们不认识的字，按照西方的说法是一个符号，代表一个符义，就是说中国是“吃人不吐骨头”的，当时有A4纸这样大小的一个字，挂在天花板上，在西方展出后一炮打红。很多人批评说他太游戏了，就是新汉字书法或者是新英文书法，他的新英文书法我是不太同意的，有人说我对他的批评太严厉了，但是我不这么认为。他在海外教老外写字，收费很高的，中国书法确实走向了海外，尤其是他的新英文书法，比中国书法还厉害。这样的书法和日本的书法面对西方的时候，你是怎么判断的？中国的书法是不是以这样的形象出现在西方的？所以我认为道已经消失了，中国书法走到一个很麻烦的环节。
`
    韩国《大长今》的播出，导演认为《大长今》的海外输出根本不是一个编辑、编导的思想，而是国家型的，第一个是韩流，只有在韩国流动起来，才能在亚洲流动起来；第二韩国在海外有12个韩国文化院，中国到现在还没有真正思考这个问题。另一个消息是，美国高中生考试从明年起开始考中国历史，明年开始全美国的学生要学习中国的课程。我们要思考一下，美国的学生是我们的1/5，美国的学生80%的知道中国的历史，我们的书法是不是也应该做出总结呢？
`
    文人书法的境界很高、信息综合、喜欢独创，同时和生命紧密相关。到了现在，中国目前书法是在“战国时代”的时候，我提出了一个文化素养，我认为他在骨头里面是承认中国文人书法的，所以“白鹿书院”这个会我愿意听到各方面的批评，我简单说一下为什么叫做中国书法战国时代？按照中国的分法，把中国历史分为前现代和后现代，前现代是传统书法，我们简单的分为以文人为主的书法史，但是只有现代书法以后，变了很多，很前卫的书法，以及所谓的后现代书法当中的书法主义、行为书法以及民间书法、艺术书法，还有后现代书法，甚至还有非汉字书法，还有很多流派，我就不一一说了。其实所有的书法都是跟着西方走，比如民间书法和艺术书法就很重视形式，按照西方艺术里面的说法，很像西方里面的形式主义，所以我提出一个文化书法，文化书法其实是书法文化的前证，我们都知道美国哈佛大学里面的教授提出的一个学说，他将中国文化颠倒过来了。
`
    一是说文化就是一个民族主义甚至地方主义，但是第一个是说汉语的中国人，在最里面，第二个是外国说汉语的汉学家，第三层是用英文写作但是验证中国的，第四种是海外来中国旅游的观光客，这样把中国的13亿人变成了17亿人。
`
    所以我就模仿这种说法提出了一个文化书法，文化书法有三大危机，第一个是文化书法的笔墨危机，不管书法主义也罢，后现代书法也罢，以及很多的其他名称的说法，最后称为笔墨的文字，第二是主题的文字，今天我们看到书法创作的主题雷同，有一位书法家一年可以写几百幅，有好事者厚德载物，把两年写的字一复印，全是一个形式。在我看来这样的书法是知识分子意识独立的境界，想想苏东坡、想想王羲之的《兰亭序》，真是美伦美奂。
`
    二是西方的雷同，我提出文化书法包括四方面的意思。
`
    第一，文化书法不是流派，不是书风，也不是自己，而是一种理论的思考和理论的反省，主要强调书法的文化内涵，我想问一下朋友们？有人请你写字，你怎么写不好？如果你写非汉字，可能他会挂，但是如果你写一个这样的字，会不会挂。在北京人艺有一个演出，一个人光屁股坐在马桶上，他粗话连篇地在那里聊天，这就是顶级的马桶文化，居然在北京人艺也出了这样的东西。为什么书法不敢把骂人的脏东西写成字裱好送给别人，书法除了形式以外有一个不可徭役的东西。有一个人看到很多人在一个地方小便，他写了“此处不可小便”，后来他看看觉的写的不好看，又改成了“小处不可随便”，结果大家该怎样还是怎样。书法不仅仅是是形式，是有一种载体。
`
    第二，文化书法是内容和形式的综合。我看到国家博物馆日本著名书法家的展出，我徘徊很久不能离去，他写的每一个作品都是古今中外浓缩的精品，他是一个不可多得的艺术家，他用各种书法把《诗经》、《易经》等等汇集成很重要的话来写。中国文字用孔子的话来说你就知道它多难了：“天下国家可均也，百人可倒也，……”，还有格律、音韵问题，每次看书法家写字的时候，不要总是轻易的否定。
`
    第三，我认为文化是身份的改造，为什么从来不写“发大财”之类的话，我们可以看到书法家有些写字写的不错，一旦名声有误，就会马上把字取下来。还有一个，为什么诗人要自杀？很多的诗人为了种种原因而自杀，可是你听到书法家有自杀的吗？不管他们过得再不如意，也没有见他们自杀，我们书法家总是在中层的时候停止了思考，难道只能是玩笔墨的主题吗？
`
    第四，我认为提出文化艺术是全盘艺术的思考，东方的艺术、音乐、舞蹈、电影、建筑、诗文，可以说这几样东西方都有，我们不能说中国的大片超过了整个西方的好莱坞制作中心。包括北京的一些建筑业。说明中国人认为西方的建筑艺术还是比较高的。我们现在好多人不看《红楼梦》，而是看的西方的文化，唯独有一类艺术，西方不敢说比中国好，就是书法艺术。这就告诉我们一个事情：中国已经是自我自卑到如此的地步了。但是我们想从现在开始，应该重新认识这个问题，所以我不赞成书法非文字，因为书法的内容一定是文字，有了文字才能书法的完整性，境界的高尚性，性质的和谐性，而且我也不赞成一味的膨胀，我认为少就是宝，而且我也不同意一味的追求书法的高书法。
`
    今天的美国已经开始向全球宣布，他们将在洲际导弹的弹头不仅仅用核弹头，而且用常规弹头，普京立即表示，当有一个洲际导弹飞向俄罗斯、中国的时候，你能从屏幕上判断是原子弹吗？因为我不相信这是常规炸弹。
`
    我总结了一下，西方是三端文化，两次世界大战都是在西方开展的，中国是三和，对天下而言是和平的，国内是和谐的，对家庭是和睦的，这三和文化我们应该鼓足勇气慢慢向西方宣说。大家还知道五祖和六祖的故事吧，可以让我们和书法结合起来。我想大家会明白书法的真谛的。好了，谢谢大家。
                                      以上讲稿未经本人审阅

书法在线

226
`
主持人:下面由徐步先生宣读他的论文，他讲的是《王羲之书法的文人气息》。
`   
    徐步：刚才介绍了一篇论文的观点，恰恰在我的研讨方面有一些是相对的，这样研讨会更有意思，我的论文是《王羲之书法的文人气息》，我想从中国化、文化人看他的定义，我先讲一个问题。50年代初，要不要中国画系的问题？当时中央美院市把“中国画系”改为“彩墨画系”，彩墨也就是中国画的墨变成了颜色，用比就是线，自然就强调了造型的意义，强调西画的意义，但是男方有两个大画家坚决反对，向中央有关领导也汇报了这个问题，要求恢复中国画。中央有关领导看了以后，觉得观点很正确。中国所有的艺术没有冠中国的名字，这里面是中国画代表中国几乎所有的文化国画，比如中国哲学、文学、书法，中国画是包括文化在里面的。这个名号之声后来返过来，这里面关键的一个问题，就是把笔墨的问题去掉以后，就把中国画里面写意的很微妙的功能完全削弱，那种韵味的追求、意趣的追求没有办法显示，这个问题相当严重。
`
    还牵扯了历史上文人画的概念，最后文人画的概念被所有中国画认可，认为文化画就是中国画最高程度的代表，最后确立文人画的概念，当时有一个很重要的一点，就是中国画实质性的东西，用一个大家熟知的画。“一笔草草，不求形式”，这种追求归结到中国画是“写意”两个字，就是追求意高，工匠画追求的是行神兼备，文化画恰恰是把这个东西颠倒过来的，这一点从文化的定位上看，它涉及到中国画最根本的观点，到这个时候，我们饭馆文人书法这一点。一些正规的画家占主导地位，在这种情况下，苏东坡等一些极力推荐中国画。
`
    文人书画这种提法不强烈，历史上没有很特殊的提出文人书法的概念，但是从发展史上看，文人书法我个人的观点是在王羲之书法的创作过程当中就已经确认了，王羲之书法的最高成就就是文人书法的最高成就，我就想从这个和文化相对应的观点出发，到王羲之的时候书法的创作成为一种自觉，但是那个时候使用已经模糊了，人们关心的是书法的情趣。从文人书法的成熟实际上是造就了中国文人书法的前进道路，自从王羲之达到巅峰，历史上任何一个书法家都是以王羲之为典范，定在王羲之身上。
`
    我想从几个方面说一下。
`
    第一个是：四个颜色，从王羲之书法上的成就上分析，第一是提高，第二个是书写，第三是达意，第四是传意，这是到到一种道的定义，已经完全是一种道的显现。过去的书法是以“实用”为主，审美其次，或者是使用审美相结合，王羲之的时候书法的个性完全显现出来，书法的线条完全是他的精神的表达，而不是为了表达一个汉字。为了达到文人书法很关键的一点，就是在秦汉以前，作为书法评论，书法最好的境界就是表现出气势，认为书法造阴阳，实际上是“气”，先前已经出现了哲学素养，也是中国书法最高的追求。在那个时候，还没有出现“韵”这个概念，只有在魏晋时期，战争民不聊生，在这样一个大的文化背景下，所有的艺术倾向全是革命性的变革，这个时候不光是书法，还有山水画的出现，在这样一个阶段里面，人们发现“气”以外的另外一个生命的形状，就是“韵”，这种“韵”相对于气来说，一般在书画里面是气韵相连的，但是这两个是有区别的。“气”是偏向于“刚”，“韵”是比较柔的，气容易感觉到，韵是不容易感受到的。从这个情况下，整个民族文化还没有走出一种人性自觉，只有在魏晋时代才能发觉。我觉得文人书法最重要的一点是对“韵”的发现。这是微妙的生命感受。
`
    因为“韵”我的理解是一种文化感受、文化感觉，只有文化修养到位的人才有“韵”，才能在作品中体现出来。如果一个小伙子没有受过训练，他有一种自然生来的气，如果不在学问上用功，没有学问的积累，不可能有“韵”的，作为一个年轻大一点的人，气方面差了很多，如果他是一个饱学之士，绝对是韵味十足的。所以韵实际是一种文化内涵，是进行的一种微妙追求，最典型的代表是王羲之。
`
    从王羲之现存的书法中，还有《王羲之传》里面评论王羲之的话，“飘若浮云……”这是王羲之特定的表现。这里面完全是一种气韵相合的状态，不但有“气”，还加入了“韵”字在里面，这就是我对他的理解，从书法的状态来看，要达到文人书法的一种高度，文人书法的提出，就是跟文化提出是一回事，是一种高规则的追求和仰望，这个高规格树立起来以后，就是激励大家的追求。大家在创作当中这就是一个“高标准，高要求”。这里面有五个要求。
`
    第一个是高尚的人品。王羲之在年轻的时候有很好的人品，他摆脱世俗，心灵自由，达到了一种创作的境界。
`
    第二是丰富的学问。他在这个过程当中，对王羲之是建立了一种“韵”的东西，这种韵该是文化感受，能从里面看出很微妙的东西，有些东西是书外的东西要去体会，这种体会的基础是他的学样。
`
    第三是出色的才气，表现在善于学习，王羲之最后游历大江南北，眼界打开，学到了很多的东西，吸收了很多的知识，在学习过程中，他敢于抛弃自己的面目，这就是“才”，有创作力，他的书法创作中追求点线绝不雷同，这都是他的“才”。
`
    第四是高素质的追求，这是文人书法应该具备的要求。文人书法的提出，一个最重要的就是文化修养的追求。王羲之也不是一朝一夕形成的，是长期积累不断学习，反复锤炼达到了这种高度。他的前辈也都是这样的。
`
    第五个方面是文人书法的一种境界，就是“可意会而不可言传”的意境，他追求的是点线的“变化，动静、虚实”，很多东西是意趣，无限丰富的。我上次到上海博物馆看的时候，非常精彩，百听不厌，王羲之的书法气势很大，这里面就有一种意趣。“妙”的感觉是中国画最高的一种境界，所谓妙不可言，我就是从五个要求判断这个问题的。
`
    最后是三个统一，文人书法达到高境界，实际上是长期的工夫锤炼，但最后出现的效果是自然而然的，是一种自由的境界，这是至高的境界，像这样的境界是激励了所有的书法家进行创作的，但是王羲之并没有限制我们后来追求创作的领域，因为学王羲之的人，每一个书法家都受到了他的影响，包括颜真卿这样伟大的书法家，但是发展过程中，用笔不一样，姿态千姿百态，不会因为文人书法的提出而限制书法的领域发展，而是像一种高阶段的发展。尤其是现在展览书法的状态下，提出文人书法，强调文人书法意义非常重大，所以我有幸参加这个研讨会，发表一个简单的论述。
`   
    主持人：徐步先生的发言正好20分钟，他阐述的深入透辟，还有很多理论性的总结，是一个高质量的总结，发言以后可以由提问，我们这个提问不是辩论，论坛也不是辩论的场所，如果他有阐述不清的地方可以让他进行阐述，有没有刚才对徐步先生的论文需要他进行简单解释的地方呢？如果没有的话，我们就抓紧时间，我再向大家介绍一下，上午的会议由徐步先生主持。
                                      以上讲稿未经本人审阅

书法在线

227

书法在线

228
`
徐步：刚才谈了文学修养和书法家的关系，修养对书法的高境界至关重要，但是并不一定饱读诗书，如果整体性修养不够的话，只能是文人字，而不是文人书法，其他专家有没有其他意见？下面请陈源斌先生，他是浙江作协书画画院院长，著名作家，他演讲的题目是《文人与书法》
`   
    陈源斌：我作为一个作家，还这里讲书法很不好意思，但是我很高兴能够来参加这个论坛，能够有这个平台，我谈一下我的感想，我觉得文人书法是非常重要的智慧。昨天我是第一次见到刘正成先生，他讲了很多东西，但是对我的创作是非常有好处的。刚才聂先生给我的影响是作为一个作家叙述是很重要的。刚才徐步教授讲的也很好，给我的启发也是很深的，我什么都不太好，不说也不行了，我就简单说几句。
`
    我说的第一句话就是历史当中的文人，绝大部分都是书法家，历史上的书法家无一例外都是文人，例子很多的。欧阳修大家都知道，他是一个文人，他也是著名的书法家，大家评论他的书法和颜真卿的很近，对他的评价是非常高的，苏东坡也是大文人，他的书法也是很好的。
`
    我们今天的论坛是一个互动，欣赏书法如果你是专业的书法家的话，对字里面透出的生命的情趣是很有内容的，我也只是随便说说。
`
    第三句话在当代文人书法的很多很多不是文人，当代的书法家绝大多数不是文人，当代的文人是书法家的很少很少。既是书法家又是文人的很少很少。因为我自己也画画，在你们面前是班门弄斧。有的人为什么成不了大师，一个人的书法不好，画也画不好的。我随便举一个例子，有一个人很聪明，他书法非常好，年龄也是比较大的，也是一个作家，文章写的非常好，因为这两方面就当了一个很大得省级干部，后来到了北京去了，他后来也出了一本书，送给书法界的同事，书法界的人说你的文学作品真好，作家界的朋友说你的书法真好。昨天好多人也提到了，把书法降低了一个层次，是知识书法，所以我现在想，我们能不能成为像王羲之那样的人、颜真卿那样的大师呢？
`
    最后一句话，文人书法会死亡吗？这是不可能的，能不能重现辉煌呢？我觉得也不是太可能的。
`
    谢谢大家！
                                     以上讲稿未经本人审阅

书法在线

229
`
    徐步：好，谢谢！刚才陈源斌先生在发言过程当中提出了很多问题，他谈到了中国艺术的综合性的问题，而且他作为浙江作家画院院长，从这里可以看出他追求艺术的综合性，他的观点是文人、学问、书法，画家对书法的修养是一个综合效应，在中国人才成长模式中的观点问题，对陈源斌先生的观点有没有什么看法？
`
    下面请李廷华先生，他是（国际书法家协会常务理会、作家），李廷华的发言题目是《流变与趋向——中国书法的文人化历史考察》，大家欢迎。
`   
    李廷华：刚才徐步先生在介绍我的时候，给我加了一个头衔，“国际书法家协会常务理事”，我要说一点，我对书法包括一些头衔的态度，国际书法家协会昨天几位朋友有所介绍，这是一个专家性的书法机构，是这样的定位，我也接受了邀请，我并不认为我有了这种资格，他给我打电话的时候，我第一句话就是问我有这个资格吗？然后我接受了这个邀请，实际上我远远不够。我和陈源斌先生是老朋友，但是我对这些东西也个态度，朋友之间的邀请我能接受，如果某一天书法机构有自由民主的选举我是愿意参与的，如果是官本位的状态我是拒绝的，在发言之前，我对书法机构和活动的态度。下面我进行我的发言：
`
    我的题目是《流变与趋向——中国书法的文化化历史考察》，这个大约有一万字，比较长，本来我还想写当下的困惑，就是这次大会的主题，历史流变还没有完成的时候，已经1万2千字了，所以当下困惑也好，紧接了就是我们的论坛，这次是我们探讨的，就可以变得非常完善了。
`
    昨天有些朋友，王岳川和徐步先生对文人书法进行了界定，我们谈到文人书法的时候，因为文人书法在困惑之中，还没有完全确立，我们要通过各种不同的禅师，依然有所必要，我是这样一种看法。
`
    现在无法给文人书法下一个定义，是在中国文字的核定规范里自由书写，而达到表述独特情感的笔墨状态。对文人书法做一个定义，不是最高状态。我对几个元素进行一下解释：有理式文化逐渐形成的规范是必须遵守的边缘，如果没有规范，不成方圆，在这个规范之列，应该是自由的，感情的流露是真诚的，没有感情的书法不能成为文人的书法，为什么讲笔墨呢？文人书法就是工具的原因，用于规范，是一种记忆的要求，如果没有笔墨，记忆的要求就是另外的要求了，如果这样的定义基本上符合中国文人书法的实际状态，也就不难寻觅出具体的发展原因。我又给他阐述了一下发展原因。
`
    他是在中国文字成熟期以后的产物，而非之前。我们的文字全部成熟以后，我们的四体，篆隶楷草，文字全部成熟之后产生的，而非之前。比如说毛笔宣读之前，不能成为文人书法，这是一个界定。我在这里自己提出一个意见，孔子是文人的代表。我有了这些鉴定，对书写的成熟，中国文人春秋的成熟，我们可以展开讨论，今天我就不多讲了。
`
    文人书法究竟应该强调什么？刚才徐步先生已经讲到，在此前也都谈到了王羲之，这一点我们是不谋而合的，我是同意的，我对文人书法的产生又有一些什么样的思考呢？有这样几个可取之处，和以前的书法有所不同，对以后的文人书法影响也不同。有这么几个原因。
`
    第一个是简易，而不是复杂，这里面又有一些歧义，我们对美丽的文学作品和书法的结合，这是一个高层次的，因为文人书法还是简易的，因为绝大多数的手札其内容就是日常生活中最普通的问安、送礼之类的，王羲之除了少数拼章之外，几乎全是询问、问安之类的。我这里又产生一个小小的结论，这正是中国书法在王羲之之后能够成为普遍的观点之外，这不是日常的一个书写状态，如果不能成为大众的书写状态，在历史的演变过程中，容易自然的流失。就有这样一个说法，一个是文化现象、艺术行为，正是因为普通、频繁、简易，几乎方便到人人可为，而其中又蕴含着高深记忆看成为人类发展中最巨大的空间，就是他的学术内涵，他低到极处，高到无限，这里面存在一个书法和绘画的关系。
`
    在王羲之不久，对绘画理论技法进行了简略而周全的阐述，王羲之的中国书法和的完美要求，中国有几个比较，中国文字与西方绘画的区别。西方书法书写的过程中，显然也有精神自由的流动，但是差别在哪里呢？西方的书写工具不一样，其书写过程中的变化是十分有限的，中国的毛笔的软，中锋与侧锋的变化无穷。中国的毛笔是锥形圆体，在宣纸上运作可以产生很多的变数，这是有区别的。
`
    而种种包含人类的文化祭奠无疑不是在具体的笔墨中呈现，中国书法外国文字的比较。
`
    还有自由书写与书法中的工艺性的区别。昨天正成先生已经谈到这点了，不期而遇讲到这个问题，比如一个使人不能面对的心理危险就显现出来了。为什么出现心理危险呢？我要解释这个问题，另外还提前解释一个问题，就是谈到文人书法理解的理解，和现在的文人写隶书是两个概念，现在的文人书法可能写隶书，也可能写篆书。而这些遗存正是我们国家的瑰宝。
`
    伟大可能因为历史发展的逐渐揆理而逐渐式微。就是自由书写的艺术和工艺性书法的区别，昨天对工艺性禅师的很透彻。我下面有一段发挥。
`
    我们看王羲之的书法，即使是摹本，百态横生，书法的工具简单了，篇幅缩小了，而内涵，特别是数字和视觉的联想加强了，刚才谈到技法的问题，文人书法不是简单，是不是包括视觉，是不是简单化了，而是更加丰富了。
`
    文人书法的高峰我认为不是技艺的高峰，而是整个群体的高峰，这个时代是北宋时期，这是文人成长的高峰，为什么超越了唐代呢？唐代的文人仅仅是表现，我们以李白杜甫的人生经历为比较，李白基本上就是在边缘的，苏东坡曾经实现过。这是形成了文人传统的紧张度，在他的人生阅历以后就充分实现了。
`
    最后一个话题就是文化断裂与修复中的问题，这个是怎么出现的，还是文人成长中出现的变化？在近几十年的研究中，提出了唐宋，特别是宋代，我们的历史传统不是简单化的翻开这么简单的回事，我们曾经有些伟大的当代历史文化人物，曾经想消灭我们的文字，但是他们现在还是我们祭奠的对象。
`
    明代有大学士，没有宰相了，宋代通过知识科举，苏东坡到了吏部尚书的位置，他曾经与天子共创天下，但是后来又被流放到了边缘地区。明代知识分子已经不可能和天子共持天下了，明代朱元璋杀知识分子，打知识分子。余秋雨先生曾经讲过，如果让他重新选择，他愿意生活在中国的北宋。我们一百年以来，我们中国人，中国知识分子认为中国文化不行了，要在西方找出路，还有一个长期的民族心里发展过程中有一个心里疲惫，再好的东西在长期的延续过程中会出现低潮。到了清末的时候，中国的文化已经到的低潮，中国的社会发展已经到了低潮，中国的书法也到了低潮，这样就出现了文人自我的一种否定，在这种情况下，文字要否定，诗词否定，中国文化呈现了亚文化的发展趋势，逐步走向堕落，还没有走向极端的时候就出现反驳。“辛亥革命”的时候，“五四”提出了自由平等博爱，在我们以后的发展过程中被摒弃了，到了最后是白茫茫大地真干净，我们玉石俱焚，我们重新审视中国文化，这是我谈文人书法的意境。
`
    谢谢大家！
                               以上讲稿未经本人审阅