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发表于 2006-6-27 10:01:30
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[推荐]杭州高伟书画
[这个贴子最后由高伟6461在 2006/06/27 10:06am 第 1 次编辑]
主题词：书法 表现手段 字体 载体 形式语言 文化修养
内容题要：本文阐述了我对书法艺术的认识，本来是作为中学职高学生书法欣赏讲座的讲稿，阐明了我对书艺术的认识，因为对象为学生，所以谈的问题偏重于常识的介绍。
我对书法艺术的认识
高 伟
美学大师宗白华认为：书法艺术是一门非常高级的艺术。西方艺术的典型是建筑，而中国艺术的典型是书法。
梁际翔先生在《书法艺术管窥》（《书法报》２００１、８、６）一文中认为：书法是以笔法、墨法、结体、章法等技法书写篆、隶、草、楷、行等各种书体的汉字、汉文，表达凝结着功力和气韵的点、线及其造型情趣和神采、意境美感，并具有独特抒情性和可体现人、大自然与人类创造之美的表现艺术。我认为这是一个较为公允的定义，但还有一些未尽之言，下面试一申之。
书法是文字的书写艺术。特指以毛笔等工具表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用下发展形成的特有艺术。书法既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，公元前后流行到日本等国，至今不衰。
书法的表现手段。 书法既然是一门艺术，与它与通常写字有一定的区别，毛笔书法必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。
书法的用笔。毛笔是书法的最主要工具。中国毛笔起源很早，在原始社会时就有有弹性的毛笔，人们能自如地在陶器上画出粗细不同、流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字逐渐演变成书法用笔的艺术技巧,从而构成书法艺术的要素。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。毛笔书法用笔的方法主要有：起笔、收笔、圆笔、方笔、尖笔、中锋、侧锋、绞锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
书法的结构。 汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。书法艺术的结构,很早就引起书法家的研究和探索,隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》，都是研究书法艺术结构的著名著作。
书法的章法。 字与字、行与行之间的整体关系和安排。这种安排除了疏密、均衡等关系外，一幅书法还必须字字上下顾盼、左右相映，行行相互联系、气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有变化的整体，就像一篇好的文章，有起承转合，有情感的变化。特别是草书和行书，它常增加笔画的牵丝、引带，彼此呼应，使整幅书法作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。
书法的墨法。 书法的用具除笔外,还有墨和纸。笔、墨、纸三者相互产生变化不同的效果，因此墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
书法的字体。 书法字体主要有甲骨文、金文、篆、隶、草、楷、行等，这些字体一直为古今书法家所采用。各种字体的形成，彼此有不可分割的关系，但又有各自的体貌和特点，因此书写的方法也有所不同。
①甲骨文,又称卜辞,是殷商时代刻（一般是先书写后刻成）在龟甲、兽骨上的文字。甲
骨文已出现书法艺术的要素，如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称，结构活泼而富于变化，行与行之间匀整美观，可见它是经过书、刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格，其书法有的秀丽，有的雄浑；笔画有的粗犷，有的纤细，这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。
②金文，又称钟鼎文，是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代，盛行于周代，其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化，形体也较甲骨文方正整齐，笔画的分布更求均匀对称，用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折，到西周中晚期，线条渐趋圆浑,变化也更为丰富,如出现带有波磔的笔画和不露锋芒、含蓄饱满的玉箸线条。章法谨严精到富有韵致。书法风格有的厚重凝练，有的质朴端庄，有的遒丽秀劲，反映了金文的书法艺术比甲骨文要进了一步。
③战国篆书，也称六国文字。战国时期，由于诸侯割据，文字产生了地域性的差别，加以书法应用的范围也比商周时期扩大，因此书法艺术也呈现丰富多采的局面。战国时期遗留至今天的文字，除铜器铭文外,还有简牍书、帛书、载书、石刻、陶文、玺文等。这时也出现新体字，如有浓重装饰趣味的鸟篆，粗头细尾的蝌蚪文。其中载书（盟书）、缯书（帛书），以及写在竹木简牍上的篆书，使我们可以窥见当时书法墨迹的真面目，是研究古代书法艺术的重要资料。这时期的篆书虽有地区的差别和风格，但还没有超出两周金文的范围。最能代表这时书法艺术的水平的是石鼓文，书法体势方整，雍容大度，笔画圆活，气质雄浑古朴，是石刻篆书的代表作品。
④小篆，是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字。小篆是在大篆（籀文）基础上发展形成，字体比籀文要简化。小篆结体圆长，笔画粗细匀称，藏头护尾，不露锋芒，线条圆润，非常美观。作品以相传为秦李斯所书的《泰山刻石》、《琅玡台刻石》为代表。小篆自汉代以后虽失去通行价值，但仍为历代书法家所喜欢书写。历代著名小篆书家有秦李斯，唐李阳冰、袁滋，宋徐铉，明李东阳，清王澍、邓石如、孙星衍、桂馥、赵之谦、杨沂孙、吴昌硕等。
⑤隶书，又名佐书、史书，产生于战国，盛行于汉代。隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构，为使平直的笔画便于书写,隶书变小篆的纵势为横势,形体宽扁，左右舒展，笔画讲求波磔,横画具有蚕头燕尾的形状,是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高，汉代隶书至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书，体势、风格变化多端。其结构有的方正工整,有的疏朗宽博,有的中紧开张。其用笔有方有圆。其风格有的端庄秀丽，有的雍容典雅，有的雄强浑厚，有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。简牍隶书，用笔多直率随意，不假修饰，有一种自然、活泼的意趣。魏晋以后隶书被楷书所取代,隶书则用于匾额和部分碑石,但隶书书家代不乏人。唐代著名隶书书家有史惟则、韩择木、李隆基、徐浩等。唐代隶书注重形式，笔画圆润肥重，风格趋向华丽，缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期，隶书书家多直接取法汉碑，能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。著名书家有郑□、金农、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、吴让之、赵之谦、俞樾等。
⑥楷书，称正书、真书。楷书在汉代已见雏形，它是隶书的变体。魏晋南北朝是楷书的发展时期，唐代是楷书登峰造极阶段。楷书形体方正，其笔画有严格的法度,点画、钩戈、撇捺构成长短正斜、俯仰照应,比篆隶更富于多姿多变。南北朝碑刻是现存楷书的宝库，北朝碑刻特别是魏碑书法，魄力雄强，气象浑穆，体态多变，康有为誉为有“十美”。他认为：魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，构字亦紧密非常。魏碑约分三类，即碑碣、造像铭记及墓志，其中以书法著称的不在少数。如《嵩高灵庙碑》、《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《郑羲碑》、《石门铭》等，著名的墓志则更多。南朝碑刻虽不如北朝丰富，其中少数碑刻书法不亚于魏碑,如《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》、《瘗鹤铭》、《刘怀民墓志》、《刘岱墓志》、《桂阳王妃慕昭墓志》等，都为世所著称。历代著名楷书书法家曹魏有锺繇，东晋有王羲之、王献之。唐代亦是楷书鼎盛时期，书法家辈出，初唐虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷称为初唐四大家。中唐有颜真卿，其书法在初唐成就的基础上开创新书体，结体以拙为巧，风格雍容大度、宽博雄伟，称为颜体。唐代后期有柳公权，书法学颜真卿,瘦硬挺拔,结体遒媚，自成一家，世称为“颜筋柳骨”，他们的书法对后代影响很大。宋代著名书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，他们的楷书都曾受过颜真卿的影响。元代楷书大家有赵孟□，他用笔圆转秀劲，风神妍媚，一变宋代书法风尚，后世称它为赵体。
⑦草书 草书起源很早，文字的简率、潦草的书写在篆书时代就已出现，但形成草书这种独立的书体是在汉代。草书经过时代的发展,可分为章草、今草和狂草3个阶段。（１）章草，是笔画带有隶书波磔的草书。章草产生于隶书盛行的汉代，这是因为章草是由隶书简率的写法演化而成。关于章草的含义历代有各种不同说法，至今还没有统一的意见。章草结体简约，一字之中笔画有牵引连接,横画和捺笔保持隶的波磔,但字字独立不相连接，章法取直行纵势。历代著名章草书法家，汉代有张芝、史游、杜操,西晋有索靖、陆机。陆机书法作品,传世有墨迹《平复帖》。章草刻帖著名的有三国吴皇象的《急就章》，西晋索靖的《月仪帖》、《出师颂》等。近代出土汉晋简牍书中亦有部分为章草书。（２）今草，又称小草。今草是楷书产生后，在章草的基础上，采用楷书的体势、笔意发展形成的。今草删除章草书的波磔，加强用笔的使转变化形成快速的写法。今草上下字的笔势往往牵连引带，偏旁相互假借，笔势连绵不断，所以今草比章草更为流便婉转而富有韵律感。今草经过魏晋时期的发展，到东晋达到成熟。东晋王献之在他父亲王羲之的草书基础上，用笔更为放纵，上下引带更加强烈，创造了今草的新风格，从此今草一直流传到今天。王羲之的草书以《十七帖》为代表，王献之的草书有《鸭头丸帖》墨迹传世。（３）狂草，又称大草。狂草是比今草更为狂放的草书，开始于唐代。狂草用笔连绵不断，大起大落如风驰电掣，一气呵成，狂草著名书家为唐代张旭和怀素。传世怀素的《自叙帖》为狂草的典型作品。
⑧行书 亦称行押书，是介乎楷书和草书之间的一种书写简易、流畅的书体。行书产生于汉代，发展成熟于三国两晋南北朝，行书的发展成熟与楷书的发展有密切的关系。唐张怀□在《书断》中说：行书，即正书之小讹，务从简易,相间流行,故谓之行书。说明行书和楷书的关系。行书的结体有的近于楷书，有的近于草书；近于楷书成分多的称为行楷，近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带,而笔锋使转遒丽明快,活泼自然，好像行云流水一般，给人有一种轻松自如美的享受。行书经过东晋王羲之、王献之父子的革新，变魏晋淳朴的书风为妍美流便的新风格，使行书达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的行书代表作品有《兰亭序》。王献之的行书笔迹流泽，风格婉转妍媚，富有姿致。唐代行书大家有李邕，用笔沉厚，体势欹侧，风格雄浑遒丽，代表作品有《岳麓寺碑》和《李思训碑》。宋代四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，他们的行书往往流露自己感情和意趣，形成宋代尚意书风。元代赵孟頫也是行书大家，他用笔圆畅遒丽,风格温润尔雅。明代行书以董其昌为突出,他的行书章法疏朗，风格淡雅秀逸。
书法的载体。从上面介绍可知，书法的载体可谓五花八门，丰富多彩。仅从书法作品的材料来看，就有甲骨、青铜器、竹木简、布帛、陶器、瓦当、兵器、权量、玉器、漆器、碑刻、刻帖、纸张等。说明中国的书法艺术宝库是极其丰富的，然而有不少人对此缺乏足够的认识，简单地把写毛笔字等同于书法艺术。
书法的形式语言主要包括两大方面——线条和结构。线条要求有四：一是线质，质量的高低；二是线律，起伏的节奏。三是线形，线条的方向、外形等，四是线构，以线条组成一个构架。结构包括端正、准确、平衡、比例及错落、向背、揖让、对称、对比、左小右大、、左高右低等。书法线条所需要的元素，从美学、形式美的立场上说，可归结为四部分，即节奏，圆厚、笔力、神采，或节奏感、立体感、力量感、生命感。节奏感包括空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。用笔起伏节奏指线条的一波三折，有使转提按的快慢节奏变化。立体感指线条圆、厚，不单薄，在二度空间的纸上拉出三度空间，具有纵向的抽象立体感。力量感指线条蕴含腕力。生命感指线条不僵化，有勃勃生机，即古人所谓“筋骨肉血肉俱备”。
书法的形式固然很重要，但在书法艺术中我认为还有更重要的，那就是作者的文化修养。中国书法数千年的演变是和中国博大精深的传统文化密切相关的，书法中有哲学的微言奥义、史学的深邃精密、诗歌的天真浪漫、绘画的气韵生动、武术的刚柔相济、佛家的渐修顿悟，中医的阴阳五行……因此苏轼说：“学书之道，须识见、学养、功力，三者缺一不可”（《东坡题跋》）。又说：“古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”。因为艺术往往是通过艺术形式来表现作者的精神境界和气质修养的，书法艺术当然更不例外。当书法的技巧学习到了一定的阶段，想继续提高，唯一的办法是狠下字外功夫。在二十世纪的书法家中，我最佩服的的沙孟海先生，记得一九八０年他在北京治病期间，写给当时浙江美院研究生班的信中有这样一段话：“一般学人，学好一种碑帖，也能站得住。但作为专业书家，要求应更高些。就是除技法之外，必须有一门学问做基础，或是文学，或是哲理，或是史事传记，或是金石考古”，并强调“学问是终身之事”，我想这也正是沙先生的书法篆刻艺术、书学印学思想之所以能精进不已而最终达到通会之境的奥秘所在。
主要参考书目：
李泽厚 《李泽厚十年集——美的历程》安徽文艺出版社
王冬龄《书法艺术》中国美院出版社
朱仁夫 《中国古代书法史》北京大学出版社
邱振中《书法的形态与阐释》,重庆出版社
宗白华 《宗白华选集》天津人民出版社
上海书画出版社版 《历代书法论文选》
《沙孟海》河北教育出版社
（ 作者通讯地址：浙江省杭州市交通职业高级中学 语文组 邮编310014
家庭电话 ０５７１——８５３６７５２５）手机13857150003）
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发表于 2006-5-3 15:18:08
