[推荐]刘学思的画观后

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                             刘学思的画观后
     中国绘画史上，对于山水画的论述，曾经有过关于南北宗的提法。的确，就其表现的手段、风格和效果来看，有那么一幅六言联语可以蔽之曰：“骏马秋风蓟北，杏花春雨江南。”南宗山水的皴法多以披麻为代表，蕴涵着温情脉脉，安颐秀雅的艺术特质；北宗山水的皴法多以斧劈为代表，突出了豪情朗朗，雄阔高亢的魁伟性格。宋元至今，已历千载，优秀的画家与成功的力作，层出不穷，浩如烟海。大凡在艺术上取得辉煌成就的，几乎无不认真继承优秀传统，再深入生活体验生活，以至于求演变树风格，从而逐步形成既有继承又有创新的鲜明的个人独特面貌。这样的绘画作品之所以是成功的，就在于它合乎正常的艺术规律，具备了共性也突显了个性，而不是某些无源之水无本之木的东西。沿着这个规律，曾经涌现出不少优秀的画家和真善美的作品。特别是在改革开放以来，一批年轻而且很有出息的画家在茁壮成长，这一新的局面，足以令人感到欢欣鼓舞。在我所熟悉的年轻人中间，刘学思就是值得注意和称赞的一位。他是我亲眼看着长大的，并且亲眼看着他是如何脚塌实地、孜孜不倦地走在我们这条艺术道路上的。因为尚处于初出茅庐的阶段，他又很值得向世人介绍，所以我愿意为这个好后生多说上几句话。
       刘学思，字中津，1959年5月出生于天津武清。自幼随其父刘炳森先生学习绘画、书法和篆刻，并早在少年时代即有作品发表于儿童读物，显露出艺术天赋的萌芽。1981年毕业于北京西城职业学校附属中国画专科，在学期间，先后经董寿平、白雪石、秦岭云、田世光、崔松石等诸位书画名家的指点，系统而深入地研习了中国画笔墨技法，汲取了各家所长，尤其得宋元山水之三昧，在传统技法方面奠定了扎实的基础。
        为了进一步深造，学思于1985年东渡扶桑，开始了长达十年的留学生涯。1989年，他毕业于日本京都教育大学，专攻日本画。日本画作为日本文化的一种体现，具有一种重视内在高雅甚于外表辉煌的特征；另外，日本在保持民间文化艺术特色的同时，还在不同的历史阶段先后受到中国大唐文化、高丽文化及欧美等文化的影响，具有较强的吸收与融合的特性；不仅如此，它的浮士绘还对欧洲的印象派绘画产生了相当大的影响。刘学思在学习日本画技法与日本绘画史之后，开始把其所学融入了自己原有的中国传统绘画之中，逐渐形成了一番新的个人艺术风格。于是他便辗转日本列岛，先后在广岛、德岛、京都、仙台和大阪等地举办了个人画展，受到普遍好评，在这期间，曾经多次接受《京都新闻》社、关西电视台等新闻媒体的采访和广泛的介绍。
         归国以后，学思一方面继续探索中国山水画的创新之路，一方面在北京国际教学中心任书法、绘画和篆刻的兼职教师。在这一实践阶段，他再一次使自己的艺术创作得以进一步升华。
       刘学思的绘画艺术继承了中国宋元以来山水画的精华，并且注重深入生活，走过许多名山大川，意在“搜尽奇峰打草稿”，所以使他的绘画风格又为之一变。他的作品，既有优良的民族绘画传统，又有能够体现他那鲜明的个人审美取向，这些都渗透在他所创作的许多画幅当中，诸如白杨绿草，黄土青山，浓云薄雾，叠嶂重峦等等，就其总体感觉，大都具有沉厚、酣畅、典雅、润泽的艺术效果。特别是在当今画坛的艺术形式多元化的时代，他能够坚持并且做到 “古不乖时，今不同弊”，实在是难能可贵。
       当然，学习传统技法和创作模式，只是必要的学习手段和过程，真正的目的和任务还是创新和发展，并且有机地融汇了日本绘画的表现手法，做到了“洋为中用”，使其作品得到超神入化的成效。可见，他是我们中国民族绘画的理想继承人，也是一位很有发展前途的青年画家。
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