（转）【对话名家】刘正成先生2011年7月1日20:00—22:00在线答网友

书法在线

溪边乘云：

刘先生您好！请允许我这样称呼，因为我是一名基层教师，教师古代谓之先生，先生无贵贱，我就斗胆讨教，中国文字是伴随着中华民族的文明而产生，书法是伴随着文字而因运而生的的一种艺术，书法是中国文化极其重要的一部分，可是当今学生却根本就没有接触过书法，甚至说的直白点，当今的小学生连毛笔都没有见过的大有人在，更不用谈写毛笔字，就是连老师绝对有百分之八十以上的不会写，可以说中国现行的教育小学到高中基本与书法无关，师范类教育业基本很少有书法这门，我个人对书法的理解是，书法必须有基础，现在又大部分的书法家可说是半道出家，根本就谈不上幼功，我的问题是：

1.中国的诗词歌赋可以说是中国文化璀璨明珠，可现在的学生别说写诗，就是写一副完整的对联都不会，唐诗宋词元曲，唐朝的李白，宋代的苏东坡都是其中的杰出代表人物，可到现在，至新文化运动以后，中国就再也没有古体诗人，很难再出现像李白、苏东坡这样的大家，这样在历史长河中占有一席之位的大家，我想与其没有足够的古文底子是有关系的，如今面对书法教育脱节，现行的教育机制它真的能培养出没有书法底子的大书法家吗？

2.现在的书法教育普及程度堪忧，国粹已然成为文化遗产，是喜是忧？不值得深思吗？是不是人类越文明，科学越发达，像书法发这样的文化哪也一天也有濒临失传的一天？你是怎样看待这样的问题？书法教育的出路在哪里？

刘正成：

1、现行的教育体制不但培养不出创新型科技人才，当然也培养不出大书法家。

2、如果中国的书法失传了，中国的文字也就失传了，中国的文明也就毁灭了，应该不要这样悲观吧！

书法在线

百无一用流浪客：

刘先生：
      刚睡下，突然惊起，发短信给你：“刘老师：突然，挺想你！祝一切好！后学：流浪客”。发完一看，已过凌晨3点。心中有点后悔，怕打搅你！
      不能眠，游网于斯，知先生于今晚在线答网友，心中大恸，泪于眼圈不定去留，已是心痛难了。
      先生在此欣悲交集之际，尝能如此为，于书法、于学问、于言行、于待人，足为后世楷模！
      有几点存疑于心，这次在北京本想就教，见人多事烦，故，话也不舍得与先生多说，连朋友招呼我和你合影，我都没有走向前，还是不舍得。当时，远望你为书法快活的身影，我就笑，由心而生。
      一、熊秉明先生说：“中国传统哲学家的终极目的不在建造一个庞大精严的思想系统，而在思维的省悟贯通之后，返回到实践生活之中。我认为从抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法”。这是不是熊秉明先生有关书法是中国文化的核心的核心的始说？
      二、当下有种认识：以为书法与文化无关。或是这样表述，书法的创作内容与书法所要表现的方法、情绪、文化是没有关联的。也就是说，书法是个用点画表现的纯艺术，是一种形式的构建。我不知道这样的论点是否正确？对书法的发展是否在文化上具有危险性？
      三、你的行为的书法、书法的行为，是在营造书法的形式吗？如果这样的追古、践行书法的创造，是书法的形式的话，那与型制上的形式是不是一回事？一个追求的是精神的家园，一个追求的是外在形式的表现，那个更有意义？
      四、你对当下千人一面，并自擂其技的集字式书法有何批评？你认为当下的风气与你打造的知名书法品牌“中青展”倡导的风气有没有关连？这样的书法风尚是不是不正之风？任其而发展是不是歧解了书法的本义？而对此风如何有正确的引导？
      五、如何倡导有意义的、真正的批评？
      另，说明：刘先生的作品集与对话集，我都有。如巧中奖，请另奖其他网友。


刘正成：

谢谢你的体谅与关爱！哈，自己皆可作答，无奈我简明答之

1、后面大约再加上：也是离开具体生活的最后一境。这就是熊先生“核心说”的精义。

2、这个问题，我的个展作品集序言中详谈过，危险性是显然。

3、开式有内形式和外形式之分。作为行制，样式是外形式，书法的行为是内形式，是构成书法作品内容的因素，没有形式的存在，精神何所系？没有精神的构建，形式何所用？

4、中青展是主张“百花齐放”的，从评委也可以看出。评委有王镛，王澄，但也有曹宝麟，孙晓云，基本是兼容并包的，当前的回归二王是一种文艺方针的倒退。这当然是不正之风。任其发展，书法有可能堕入民俗文化。引导靠文艺批评，但代表性书法家的创作也很重要，他能起到一定的诱导作用。

5、从自已做起，坚持到底，为获得真正的话语权而努力。

你不要奖品的高姿姿态，王子庸肯定欢迎！哈哈！

书法在线

未改居：

中青展能不能重新办起来？


刘正成：

有人正在想办第九届中青展，但条件还不成熟。

书法在线

胡起贺：

刘老师好
网络给我们提供了与名家交流的机会
我想问:
1、您对书法大众化，书法普及化有何看法？书法在中小学能成为主修课程吗？
2、对于书法爱好者要想真正步入书法殿堂，应该补哪些知识、技能？
3、您怎么评价网络书法培训？
谢谢
能得到刘老师作品集与对话集近距离学习最好


刘正成：

1、书法大众化、普及化是社会的进步，但是要注意保存它的精英文化的品质。目前，书法成为中学主修课的可能性不大。

2、要全面掌握书法艺术在内容与形式中各项要素，方能进入书法殿堂。

3、网络书法培训是一个好方法，再辅以面授课则更好。

书法在线

戈鸽：

刘老师好！
先生如何看当今书法在历史中的地位（最少拿现在和过去比），会怎么样？
先生比较欣赏那些书家的作品？
谢谢！



刘正成：

当代书法的断代史特征，就是对甲骨文和简牍书的取法，这一点是可以和清代碑学书法兴起相比较。
我欣赏的书学，你可以从《中国书法全集》所选作品的轻重中看出端睨来。

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冷眼对庸书：

刘公好！::gif160::gif

1 有人说，唐以前无“信笔”，唐以后，即便大家如八大、董其昌，稍不留意也会出现所谓不受控制的“信笔”问题。刘公对此说有何评价？

2现实中，确实少有人议论王羲之、颜真卿等人的“不是”，似乎说了，就大逆不道。他们真如此完美无缺吗？这不合辩证法吧？


3有杭州名师说，书法史上就两位大师：王羲之、颜真卿。刘公以为呢？大师的标准，到底是什么？


4此次盛会，张培元先生称刘公为“大师”，刘公是欣然接受，还是私下会对张先生说：张兄，淡定，淡定，不要如此迫不及待嘛！还是让历史“赐予”我大师，更好些？


谢谢刘公！




刘正成：

1、你说的信笔，我尚不懂其义，故难以作答。

2、金无足赤，人无完人，这是常理，但是经典的意义是无穷大的，是与不是，得看你从什么具体问题入手。

3、书法史上当然不止王，颜二位大师啰！大师没有量化标准。

4、张培元先生称我“大师”是开玩笑，别当真！

书法在线

江左刀郎：

先祝贺刘正成老师“江山寻绎书法展”获得圆满成功!
再引用刘正成老师两段论述：

1.“我所担心的是，由于当代书法名家的消极示范，书法艺术有可能失去在文化中的精英地位，让这门在全世界文化视野中历史最为悠久、负载人文价值最多、艺术辨识度最高的民族文化精粹，消溶于当代“书法热”这种通俗化与商业化进程之中。”

2.“學科制書法教育只是從技術標準着眼來培養人，而不是按照文化的標準。就像中藥一樣，原來是熬成湯來喝的，現在改成提取某種成份，做成成品藥，這就完全改變了。現在技術培训是大學書法的基礎教育，而文化被忽略了。”

最后请求刘老师教诲：书法之“技”可练，其“道”何存？“道可道，非常道”。于书法较寡的和者，多为精英文人，如何确立技与艺的侧重，又怎样使二者共生、统一？


刘正成：

技近于道，曲高和寡是文艺史上的常态，时间又可以让高的曲变成和者众，变俗。

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汪海权：

刘先生好！

昨天晚上，我拜读了您在《刘正成书法作品集》中的序言，我这才认识到，您6月18日的书法作品展是一次不同寻常的展览，它的背后有更为深刻的哲学、文化思考。您取的名字叫“江山寻绎”，寻绎就是探索的意思，我认为您说的谦虚了些。我没有想好该叫另一个什么名字更好，但我想到了推拿（您别笑话）。现在人和自然的关系，大多得了“经络不畅”的毛病。大多数书法家也是这样，笔墨和自然之间的经络没有打通，您说这怎么能得江山之助呢！所以，写起来就谈不上神采。

我的第一个问题就是:
您在家里书写和在旅游的过程中书写，有哪些明显不同的感受？您这种书写状态中，有与自然同化的感觉吗？您的这种感觉和朱清时校长所说的“禅定”是矛盾的吗?

刘正成：

家中书写和旅途书写，各均有不同情境，在家中也许看到某一本书，或得到某个消息，从而有所感有所动而作书。在旅途，到不同地方，感受不同文化，接触不同的人，皆有不同的故事在作品中产生，这就是“自然”之理。“禅定”是一种境界，能有境界，便能定住，这便是风动幡动之褝理。反之，纵有身定，而心未必定也！你说是吗？

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汪海权：人是在天地之间行走的，因此，总免不了坎坎坷坷。我觉得您是一个典型的传奇式的书法家。您的生活跌宕起伏，您的书法也是这样的跌宕起伏。 我对您的一批诗人老乡——非非诗派——比较感兴趣，主要是他们的诗歌理论。比如，周伦佑，后来才开始提倡“红色写作”，提倡介入世界和生活，提倡艺术和心脏、血肉挨近，提倡阅读生命，提倡生命与艺术同一。而一开始他们是从语言开始的，有很多实验性的作品，对传统语言发难，好像是非传统、非文化、非什么什么。 这给我的感觉是，他们首先把诗歌的以往形式语言给清洗了一遍，他们已经有自己的语言方式了。然后，再将这样一种新的语言当作一面镜子，来照亮生活。 还有，我们说到诗词，我们对于历代诗歌的演变，大多都知道唐代以前是四言、五言，到了唐代七言多了起来、律诗发展起来了，宋代又发展了词，然后就是元曲。似乎，人们将艺术形式和时代挂钩得更加明显。 我的第二个问题就是： 您的书法跌宕起伏如果是一种形式的话，它是生活内容的结果，还是您审美选择的结果？艺术形式和生活究竟哪个在前、哪个在后？

刘正成：

从生活内容到审美选择中间，须有一个情感过程，此所谓情动于中，而溢为艺也。再说一遍，没有生活的起伏变化，便没有情感波浪，来源情感的形式韵律、节奏便因之生出来了。故中国文论有“主气”“主韵”二说，这就是审美选择的分野。

书法在线

汪海权：

您曾经说到，现在的书法批评，往往对人不对作品。我认为这有深刻的原因。比如，书法秦汉以后名家辈出，于是我们往往就把书法家的名字作为一个标签、一个符号；我们的经典书法理论里，又有“人品即书品”一说。这样，不仅每一幅作品，甚至每一个字、每一个笔画，都要代表这个人。久而久之，这个人的风格就被固化了。今天写的和明天写的没什么两样，甚至再过几年也不会有太大的变化。就那么一些固定的符号小系统，就成了这个人的生命形式了。所以，书法批评，对了作品，也就对了人。
小说家、诗人、甚至画家都不是这样的。我们完全可以知针对某一件作品。因为，他们的许多作品之间，风格上可能有共同的地方，但内容上的不同是主要的。

我的第三个问题就是：
书法能不能从人走向作品？书法家能不能创作出一定批量的相互有较大差异的代表作，比如像杨凝式那样，有《韭花帖》、有《卢鸿草堂十志图跋》、有《神仙起居法》、还有《夏热帖》等（当然杨凝式可能没有创作意识）？

刘正成：人生有百态，艺术自有百态。