罡风烈烈！——郑志刚辣评近三届全国美展获奖作品（2）

李丰原

第十届全国美展（2004年）国画获奖作品选评

                                                         郑志刚   
   
      本届美展计有金奖3件，银奖13件，铜奖40件，优秀奖53件。

    何晓云很年轻，又是女性画家，还不缺乏艺术感觉，更是解放军，当然，这些并不能成为她摘金的必然条件。在《嫩绿轻红》面前，我们必须承认，被一种若有似无的温柔流霭触动了干涸已久的心扉。这是一种特有的时代女性气息，男人无从画得。在画面上，某段街道，有背着书包的女生、挎包闲逛的少妇、飞奔的少女，还有神情端庄的女军人。她们共同的特征的是青春、美丽、性感、时尚，微风淡淡，花香瓣瓣，体香细细，这是春天的味道，也是阳光的味道，捉摸不定，表述不清，悄悄暧昧，莫名欢愉。这是何晓云的画给予我们的。这是一种美好的感觉，也有相当的技法含量，但足以撑得起全国美展的首枚国画金奖吗？如果说我们这个时代的美术痛觉就这样被麻醉在如此温柔乡里，肯定要有人不同意。但那种深怀悲悯、意境闳阔、笔墨超迈、继往开来的大家作手的气象与精神，真的在当下迷失殆尽了吗？我们身边也许再不会有吴齐黄潘，我们当下的吴齐黄潘也许是全新的面孔，但至少，国画的基本概念，界定了它不容更改的必由之路，厘清了它无关题材的本体属性与优劣评判标准。《嫩绿轻红》很好，可以入选，可以获奖，但不宜获金奖，因为它不仅欠缺题材深度，也欠缺笔墨深度，总起来说，就是欠缺国画深度。愿以此与方家商榷。

    从刘文洁的《物华》，可以感觉得出作者的性灵，构图有别趣，画面有想法。但就是太不像国画了，水粉的味道过浓，几乎不见笔墨挥运痕迹，这是该作的大失败处。皮之不存，毛将焉附？再好的灵思，若不载以国画本体，则无可与论。

    袁武的艺术才情是超人的，他之获金，本不在我意外。《抗联组画》有着袁武的一贯风格，人物内心被有层次地表达出来，那种斑驳渗晕的墨相，尤其令人心折。但是，在这幅画里，没骨法还是用得太多了，仅靠那几管黝黑上戳的枪支，尚不足以撑持骨力、彰显线条。我们必须意识到，线条在国画创作中的不可替代性，尤其是书法用线透人肺腑的“写意”力量。袁武如果能强化此种意识，将会画得更好。

    银奖作品，阳先顺的《锦绣山庄》过多的“符号化”表达，使作品显得“做”和“流行”；墨金子的《父亲的大衣》太像油画，与《物华》犯的同一种错误；庄道静、咸宜的《百合》，尽管五彩夺目，但意境单薄；刘铁泉的《离离原上草》一呈繁琐写实之能事，但这种荒芜萧索的景象，到底想要告诉读者什么呢？压抑、枯寂和郁闷吗？孔紫的《三伏》，缺乏人物内心信息的展露渠道，画面一望到底。没有精神后花园的营建意识，这种创作硬壳便很难突破；花俊的《回音》描绘的是一堆尸肉朽骨，让人联想到大屠杀之类题材，其中应该有着民族仇恨的寄托。这本是一个悲壮的题材，很容易引人共鸣，但花俊却带给我们一种腐臭作呕的感觉，我不知道这堆积尸与“回音”二字有什么联系，更不理解评委为什么会让这么一幅恶心万状的作品脱颖而出，这样的作品能给大家什么样的创作导向，绘画艺术的美感在这件作品里究竟体现在哪里？文艺理论家王朝闻说过：“美术美术，不搞真善美，尽搞假恶丑，那还叫什么美术？”【2】艺术尽管是不择题材的，但在题材表现方法上却有霄泥之别。齐白石笔下的老鼠都惹人怜爱，而有的画家，纵然画牡丹也是艳俗满纸。眼下画坛上有一种病态心理，热衷做丑、怪、恶、残课题，悖美而驰，阴森瘆人，沦落为艺术创作的渣滓，《回音》即其一，花俊当警省！王伟的《战士》见笔见墨，是国画，看着舒心。但题材表达得太过板正，也太表面化，艺术曲径通幽的含蓄之美，王伟领会得不够深刻，这从他的题署文字中也能反映出来。人太正经了势必无味，画理一也；唐秀玲的《走过四季》，一大捧繁茂素雅的花束，旁置清茶一杯，这有“走过四季”的暗喻吗？是要表达一种“任它花谢花开、我心清淡依旧”的人生感悟吗？总之，这是一种单维度的小调子，画面并无动人处，那么银奖的理由是什么呢？

    何水法声名远播，但他这幅获铜奖的《灼灼红芳》却画得一般般。看得出他受了黄宾虹花鸟画的影响，但并未得个中三昧。枝叶繁复，设色艳丽，却显得狂躁凌乱，不及宾翁雅逸古艳气格远甚。花鸟难在气格，高格源自全方位、长时间的濡养修持，须得饮孤独、抱素心，赶场卖画多了，何水法能按捺住一颗猿马之心吗？陈超历的《冰香沉屑》，雅洁的题目，画的却是七八个火辣健身的都市女性。这些女人够时尚，也够开放，叉腿扭腰，颠上卧下，真性感，真有派，却与冰香沉屑无涉。读过这幅画，品咂不到美，反有一种轻薄与妖异挥之不去；刘欣的《云卷云舒》竟然把国画“做”到这般境地，简直迈入了工艺设计的门槛。太过机巧，太过谋算，处心积虑地瓦解国画本体，酣畅淋漓的写意性能被剥落满地，这样的作品，纵然获得一时奖项，于求索发展中的青年作者，却不啻饮鸩止渴；李小可的《古都老屋》，显然借鉴了乃翁名作《鲁迅故乡绍兴城》的构图，只是艺术效果大大不如。

    其实本届美展的优秀奖作品中，有一部分倒不逊于等级奖作品，甚至优于其劣者，比如孙静茹《风花雪月的故事》。当然，令人扼腕之作也不鲜见。在周圣尊《尘封不住的历史》中，画题“住”字误为“注”，这是本不该有的；刘昆的《喀什作坊》简直就是一幅技法粗疏的印象派油画；姜怡翔的《密处也寻香》，整幅画莫名其妙，笔墨倦怠，节奏单调，读之欲睡；吴雪莲的《唯•一》，在矜奇好怪的画题之下，描绘了一个僵尸般阴惨的人体，五官混沌，垂头甩腿，浑不知其意欲何为？悲夫！王利的《日月星辰》，如一张机械说明书图例，精细光洁，只是一点也不动人，令人闹不清到底是科技制图还是绘画艺术？陆佳的《城市探戈》也是一幅令人费解的作品。一个阴惨惨的人影，在一个阴惨惨月夜的楼顶，乌云涌动，天将崩颓，四肢伸张，狂挥乱舞，这样的作品除了能带给人恐怖不安，真不知还会有什么其他效用？方土的《人类的朋友》横陈着一只硕大的鸟头，骨喙如剑，目光哀怨，若有所思。就笔墨技法看，工写其首，乱皴其毛羽即就，甚简率，谈不上什么难度。如此作品获奖，也太轻松了些吧。

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