郑志刚评靳尚谊、李刚田等（4）

淡然处之

履豫书画人选论                                                            
                                                                郑志刚

                                                       宋治国
      我愿意用“峭俏”二字去对应宋先生的意笔山水画风。峭并且俏，是宋先生对太行山性格的个人提炼。如果说“峭”是刀斫斧劈、峻险千仭，标示了巍巍太行之丈夫气概；“俏”则是彩云卧雪、飞虹系雨，吐露着寂寂太行之缱绻情怀。
    宋先生的画冷、艳、幽、瘦，很骨感。我曾见他现场创作，一小碟墨，一小杯水，不急不躁地勾枝皴石。他衣着朴素、神情舒缓，话不多，时或掏出钢笔和速写本，就实景勾稿。对于作画，我直觉他是个心里有数的人。
    他的款字和画风一样，孤瘦。瘦，显得扎实精干，但也容易堕入枯瘪。孤瘦而能腴润，是一种高格，很难企及，欧阳询的字是这样，弘仁的画也是这样。看宋先生的作品集，上世纪八十年代中期到九十年代初，画得苍浑圆厚，并不瘦的。九十年代中期开始变化，逐渐加大斧劈皴的比重，构图上也由联绵而分割。2000年之后这十年，对宋先生来讲，是面目基本确立、技法逐步完善的重要阶段。作品主要分青绿、浅绛两类：前者有《泉落青山出白云》等，峥嵘繁复、幽艳冷峻；后者有《川濑氤氲图》等，噌棱苍静、孤峭高渺。
    我认为，宋先生选择了锋棱峻锐的“孤瘦”面目之后，深知必须用其他对立元素进行中和，才能使画面不硌不厉，不燥不枯。他的办法是：以“云眼处处”圆虚之；以赭石、曙红等着色亮暖之；以水墨块面联绵之。如是等等。
    我观察到，青、绿、蓝三冷色，与瘦、峭、锐等山石性状，相与攒结、抬举，共同构成了画面主调，这也是宋先生所要着意强调的。而暖色、云霭、远山、丛林等元素，则对此种主调进行了温和消解与参差干预，从而达到了一种“绿叶红花”般的宾主分明而又谐安的局面。这是一种丰富的视觉效果。
   “海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。”这是柳子厚《与浩初上人同看山寄京华亲故》中的诗句。尽管所指为柳州的喀斯特地貌，与逶迤太行相去甚远，但若遣派这诗句来观照宋先生的山水画，不意却得形神双契。
    如果揣测宋先生画风的转变曾受到现实地理的启迪，那么郭亮或许是重要因子之一。他在2004年所作《太行郭亮村》画款中说：“山石奇峻，鬼斧神工，峡谷万丈，壁立陡峭，溶洞深幽，泉瀑竞流……荟萃了太行之精华。”那的是一个大斧劈皴纵横遍布的太行小村，深壑陡壁，拄地刺天，白云缭绕，幽瀑垂崖。我在郭亮的峰顶，曾痴醉于斯景，并扼腕叹息未见画笔其穷之。
    在宋先生的国画中，还能注意到他用心书法、诗文。他先后喜爱并临习过魏墓志、敦煌遗书等。他的画款，皆经意恭谨为之，书卷积淀散溢其间，比如“万树结一绿，苍然成此山，行入山际寺，树外疑无天。乙酉九月入太行，寒风迅发，秋雪满山，黄叶丹枫，翠岩森列，动学士之高怀，正其时也。”
    不难看出，宋先生对山水是痴心的，对太行是深入的，对综合艺术素养的修持是自觉的。总之，这是一个用心的画家。

                                                      傅智明
      傅智明诗文书画兼修，主要身份是画家。这是个不修边幅、生活清淡、不善逢迎的老者。他对艺术有痴心，但性格略显孤僻，在江湖上行走，容易被边缘化。
    1934年，傅智明生于河南通许，自幼好书画。1960年，他以铁路工人的身份，入中央美院国画系学习。当时，他的老师有李可染、李苦禅，同学有贾又福。求学期间，傅智明对范宽、李唐、黄公望、徐渭、龚贤、石涛诸家狠下临摹功夫，打下了国画创作较为扎实的基础。我见过他30岁左右临摹石涛的一幅六尺整纸山水，沉稳谨细，允称合作。1965年毕业后，到西南三线从事专业创作，数年奔走于云、贵、川万壑千山中。1980年后，入河南大学美术系，教授国画、书法。
    傅先生于山水用力最多，成效也最显见。他不仅勤于传统，更屡屡入山写生。观其所作，壮伟雄浑，虚实相生，水、墨、色互滋荣而无遮蔽，确属实力派。略觉可惜的是，他的山水画，未能跳出李可染面貌，或许是才力所限吧。他的花鸟画，我认为荷花最好，冷艳不俗；墨梅次之，骨骼尚清奇；兰草就单调靡弱些；墨竹躁野狂乱，雅格已失。
    据傅智明说，他的书法取法多家、兼能数体，集博存精，以意使笔，很难看出源出何方。从具体作品看，他的字以行草为多，可能是不择纸笔的缘故，有躁乱松散之气，线条锤炼似欠火候，总之，对传统的把握还没到“精能”的地步。
    书画之余，傅智明还治印、作诗，并孜孜于后者多年。他有“广种厚积”的自觉意识，并时时践行之，最是难能。退休这些年来，他耽于宗教，尤溺于佛，闭门参修，愈与红尘阻隔。
    由直实而痴，因孤僻而囿，这是傅智明。

                                                           龚柯
      龚柯已矣，2011年3月料峭春寒中。
    谁都敌不过时间的削蚀，画家龚柯当然不例外。眼睁睁地看着某人被时间打磨得面目全非，实在是一个不无残忍的过程。1916年，龚柯生于开封，喜好美术始自髫龄，中学时代即受业于李剑晨，奠定了绘画基础。1936年入国立北平艺专国画系，从学黄宾虹、齐白石、潘天寿、汪采白、王雪涛、吴镜汀等。1942年，随常书鸿赴敦煌筹建国立敦煌艺术研究所。1944年至1946年，任重庆国立艺专讲师。1950年后任郑州日报、晚报社美术编辑组长。1987年后任郑州市美协主席。
    对于芸芸画人而言，龚柯的经历无疑是令人艳羡的。假使把握得好，个人性格比较“主流”，势必要在现实中国产生红日喷薄般的煊赫名望。要知道，这些都是真金白银的“生产力”哦。那么，龚柯把握得怎么样呢？
    据了解，在辗转求艺过程中，龚柯学习过水彩、油画、壁画、国画，速写、素描根底比较扎实。统观龚氏画作，我个人认为，他最优秀的作品，创作于上世纪六十年代末至八十年代末，时值50至70岁间。技法相对熟稔，理念相对清亮，心力也相对蓬勃，故而下笔稳实，有传统有生活，有精品意识。这段时间的国画作品，山水为主，人物辅之。前期以“公社化组画”（《上山下乡》、《农业园四化》等，皆作于1968年）、“红旗渠组画”（《太行金秋》、《石海果林》、《人造天河跨千山》等，皆作于1973年）为代表，写实成分多，技法上中西互参，勾皴点染诸般细节交待清楚，历历可见。设色艳而不腻，整体风格清丽而不失雄浑，具有极为鲜明的时代特征与流行风味；后期作品以《钱塘六和塔（1982年）》、《峨眉白龙庙旅店（1983年）》、《雨后嵩山翩起舞（1984年）》、《江山锦绣（1986年）》、《秋江巴山图（1987年）》为代表，水墨琳琅，显见的意笔山水。由采风实写渐变为纯以意行，虽略露粗糙混沌之象，但总起来看，尚不失淡雅清逸。
    这里还要提及《出钢（1958年）》这幅以郑州“大跃进”现实景象为题材的国画。斯作虽以人物为主体，但三个人在钢炉高耸、钢花飞溅的画面中所占的比重却并不算大。这是一幅充溢着浓郁素描味道的国画，技法工谨，情境逼真，款字清健疏朗，堪称龚柯手书之尤。创作《出钢》时龚氏42岁，恰在旺年，弥满精力，破纸而出。称此作为龚柯创作“黄金期”之嘹亮前奏，当不为过。1990年，准确地说是2000年之后，龚柯的创作进入松弛含混期，这可能与精力、视力、心力有关。他晚年所作，大写意山水居多，看似老笔纷披，实则枯瘪凌乱，无复壮岁峥嵘。兹不一一。
    龚柯寿匹齐璜，九五而终，实获天眷也者。在我看来，当与其世事洞明、选择性“糊涂”有关。这点不便细谈，但凭识者心会。
    龚柯给大师当过学生，也以老师身份点拨、提携过不少学生。学生也罢，老师也罢，都是生命里程中的一段路，一棵树上的数片叶。大自然中的山水被风吹着，宣纸上的山水被囚入画框，年轻英俊的画家被时光拖拽着奔至耄耋皓首。一切都在按一条肉眼看不见的轨道左右西东。
    画师老了，艺术没有。建筑老了，风景没有。画笔和纸墨可以耗尽，但大浪淘沙的时间啊，仍在真实而残酷、温婉而丝般柔滑地永远向前。