刘正成在“经典与现代——周韶华书法艺术研讨会上”的发言

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刘正成：我简单谈两点感受。

第一，书如其人的文化品格。创作需要表现它的深度，即它的文化品格。现在我们走进一个展览馆里面，要发现一个人的存在，这个人和其他人不一样，是很不容易的。从书法的发展现状来看，一般的书法作品在技术品格上有相当大的提高，技术普及比较强。但是进到展厅会看见很多作品，就技术来看是不错的，但很雷同，不知道是谁写的，很难辨识这个人，缺乏作品的文化辨识度。唐人张怀瓘《书断》云：古人论书，一须人品高，二须师法古。这可不是一句套话。

周韶华先生在中国美术界是一个叱咤风云的创新派的人物，他偏向于浪漫主义思想的追溯。周韶华最早产生影响的的艺术就是80年代初的《大河寻源》。我发现有这么一个传统绘画的画家能够找到这么大的一个文化主题，而且身体力行沿着大河走了一趟，真是不简单，从中我们看到了革新中国传统艺术的艺术家形象。同样在这个书法展中仍然可以看到这一点。周先生的展览一般人看起来会去问像不像王羲之？这样去辨识就很难找到他的文化精神。他的艺术强烈的感染着我，我觉得他是一个想有所作为的书法家，他的创作就是要与他的生活联系在一起，表现他的生活观念。几年前我与周老在中国科技大学讨论过中国画的当代性问题。我们的书法或者是中国画怎么获得当代性？就是艺术和生活相联系起来，就可以获得当代的意义。周韶华先生的画表现了传统的文化观念，他的书法也可以表现这一点。他的展览和别人的展览不一样，他不是一种炫技，而是体现了他对生活，以及他对中国文化的理解。也许我们看过很多书法展览，那么周老的展览有什么不同呢？今天看了周韶华先生的展览后，我觉得他获得了最大的文化辨识度，你绝不会把他的作品误认为是别的书法家的，他有他的文化品格，我觉得这是对当代书法创作有很大的启示意义。

第二，有一种“以画入书”的创作理论指向，非常具有实验意义。当年，陈振濂先生主导了“学院派的书法”创作，就是在一种理论指向下进行的创作，这个创作到底对还是不对？他有一个命题，他有实验的要求，我们可以找到他的结论。这样一个展览对当代艺术创作也非常具有指导意义。一个理论到底正确不正确，必须根据出发的原点，根据逻辑推论得出结论，可以证伪，能证明是正确或者是错误的。“以画入书”这种观念也是中国最传统的观念。中国的文人艺术从唐代王维的诗论到苏东坡的文人艺术论，都提倡“以书入画”，都提出了怎样让画家按照书法的方法画画。周先生提出了“以画入书”，返回唐代以前直至远古的状态。

具体来看，我觉得今天这些作品系列分成两类，给我感受很深的有两类：一是从图腾符号中创作的作品；二是骠骑将军印系列，从汉印生发的创作。创造了一种图形视觉形式，另一类作品像大草的中堂巨幅作品，比较起来，我更喜欢金文和汉印所生发的作品，大草非文字的作品相对弱一些。因为这么大的作品，既无文字辨识的诱导，又因幅面很大，很难以驾驭它的点线，驾驭力相对小，在一平方内骠骑将军系列的创作，非常具有书写性、造型性，觉得似画似书，似书似画。我认为我们的书法家从明代立轴书法创作开始，书法美术化的倾向就发生了，把脱离实用审美绘画的审美因素融入了书法。明代很多的书法家都是画家，文征明、唐寅等等，引画入书也有三四百年的历史了，今天周老用一种更带有西方视觉构成观念融入传统书法是一种新创造。我觉得有些是很成功的，有些是有待于我们研究发展的。

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