【城市山林】何国门书画印展暨作品集首发式在京盛大开幕，刘正成先生出席展览并发言

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【城市山林】

何国门书画印展

暨作品集首发式在京盛大开幕

刘正成先生参加展览并在研讨会发言

2012-05-05

5月5日下午3时，城市山林何国门书画印展暨《城市山林何国门书画印作品集》首发式在朝阳区高碑店古典家具街元象艺术空间盛大开幕，展览共展出何国门书画印精品200多件，与展览配合的大型豪华作品集《城市山林何国门书画印集》在现场首发。

中国书法家协会副主席胡抗美、浙江省书法家协会主席鲍贤伦，《中国书法全集》主编刘正成，箸名书画篆刻家石开，上海市书法家协会副主席徐正濂，中国艺术研究院中国书法院办公室主任曾翔，黑龙江省书法家协会副主席高庆春，中国金融书法家协会副主席李相国，《中国书法》杂志副主编朱培尔、《书谱》杂志主编张培元、著名书画家刘彦湖、程风子、徐海、齐剑楠、李强、张树、陈震生、汪为新、杨涛、乙庄、康文、肖文飞、符书铭、杨中良、尹海龙、一痴、丁剑、元象艺术空间艺术总监徐杰、凤凰画馆艺术总监柳青凯等与众多书画收藏界同仁、央视书画频道、书谱社、中国书法杂志社、中国书法家网、中国手机报、《东方艺术书法》、《品逸》、《艺境》、书法网、中国书法网、书艺公社、当代书法网、中国书法在线、中国书法家网、艺术部落、芥子园书画网等近20家新闻媒体及各界人士300余人观看了展览。

展览坐谈会由曾翔先生主持，胡抗美、刘正成、石开、鲍贤伦、徐正濂、刘彦湖、张培元、徐海、齐剑楠、汪为新、李相国、乙庄、肖文飞、李强、陈震生、尹海龙、康文、丁剑、一痴、张斯鸿依次做了真挚热情的发言，以批评的形式深刻解读何国门艺术。石开先生说何国门的展览是他在北京十几年看过的印象最深的五个展览中一个。他觉得何国门的作品有奇思妙想的部分。胡抗美先生说何国门是一个真正的在研究艺术的人，觉得他总是充满着深意、新意。刘正成先生认为何国门的书画印具有了很高的风格辩识度，甚至可以称作令人过目不忘。鲍贤伦先生是何国门的老师，他说这些作品是国门的“孩子”，国门喜欢他的孩子我可能更喜欢他的孩子，我看着怎么都好！国门想听大家的批评意见，我可能比国门更想听大家的意见。徐正濂先生当场朗诵了他写给何国门的序文《有真性情者才有真艺术》。刘彦湖先生说我觉得国门可以代表了我们古代，或者是代表我们原生态，或者是我们的山林，有国门他们这样的人存在，我相信山林还是有厚度的。张培元先生说何国门的作品很高：至正！至阳！至刚！所以，看他的作品，每每会想起青藏高原，是“因宽不觉高”，青藏高原的气质与国门作品的精神极为契合。徐海先生说他的作品是有生命力的，他的生命力源于他很重要的书画印全面发展，互相的滋养。徐杰、柳青凯作为展览主办方发言，何国门先生致答谢词。

此次展览由鲍贤伦先生题写展标，凤凰画馆艺术总监柳青凯先生策划，凤凰画馆与元象艺术空间主办。

与展览一起首发的《城市山林何国门书画印集》由西泠印社出版社出版，大16开，高清印刷，豪华精装，成书厚约6cm，内收录书画120多件、印160方，及14篇评论文章、丰富的生活照片，综合记录了作者的艺术心路历程。展览作品精美宜人，装裱手法新颖，均为何国门近年精心创作的作品。200多件作品形式丰富齐全，书画印具备，以篆隶意写行草、楷书，以水墨画自家水泥楼，以楷书草书入印，众妙之门，借古开今。与元象艺术空间开阔别致、幽雅宜人的展馆环境相得宜彰，极具艺术感染力。

本次展览主办方凤凰画馆提前半月即开始相关宣传预热活动，注重展览的每一个细节，及时在网上发布与展览进展的相关信息，深受书画界关注。主办方元象艺术空间更是充分利用家具、陶艺、雕塑、空间造型等新古典主义主题的空间艺术特长，实现了书画篆刻艺术与现代经典居家艺术生活理念的完美结合。展览以温馨、唯美、富丽的风格为主线，以“我们将梦想安放于此\我们依然这般逍遥\我们足可如此多情”为精神立场，与何国门书画印作品所表达的艺术理念吻合。鲍贤伦老师在序言中讲：国门在艺术创作和日常生活看似两个向度的实践，其实共同反映出他内心的大自信。都说人生如旅途，既要有目的地的明晰预期，又要从容不迫地观赏沿途的风景。有了源自心底的大自信，便是城市也能看出山林。准确地阐明了何国门艺术的高远追求。徐正濂先生在序言中讲何国门具备很新的意识，都享有很旧的笔墨，他是用旧的笔墨演绎新的意识，他能于新旧这个极难的问题有解，则近年来，被业内之看好就不为虚妄了，清晰地道出了何国门之于艺术的创造精神。


何国门，1974年癸丑生，师从鲍贤伦、徐正濂先生，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员。书画印分别在中国书协、美协、西泠举办的大展中获金奖或一等奖。

本次展览历时15天，星期天与节假日不休。未能赶上开幕式的朋友可在开幕后的展期内参观。地址：北京市朝阳区高碑店古典家具街232号元象艺术空间（地铁八通线高碑店站南口出，南行六百米，左转进入高碑店古典家具街东行600米即到。）

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当代书坛需要什么样的书法家?

_____刘正成在<城市山林>何国门书画印展座谈会上发言

(审定版)

刘正成

侯勇按:5月5日,《城市山林》何国门书画印展在北京元象艺术空间展出，同时，由曾翔先生主持座谈会，会上，刘正成老师一改往日的风格，利用这个展览，针对当前书坛的现象提出三点批评。结束时再次提到沉着痛快的书法创作思想，整个发言妙语纷呈，亮点不断，发人深省。
注：标题为编者所加。此注。


【刘正成】：

我本来对座谈会上发了言就先走的现象很反感，除了特殊情况，这种人起码不知道听取别人发言就是学习的道理，说严重点就是装酷。但今天我确实不知道有个座谈会，以为剪了彩就可以走，家里约了外地来京的朋友，我发了言要先走，请大家谅解我这点特殊情况，不要认为我装酷。前几天碰见石开先生，说到沃兴华、胡抗美上海展的话题时，他说我一般发言是说好听的话，基本不批评人。今天我发言改为批评，说点不好听的话，我从批评前面三位发言人的观点说开如何？

第一个，我不同意徐正濂先生说的何国门太谦虚，没傲气；第二个，我不同意胡抗美先生说的书法不是写字；第三个，我不同意石开先生说的刘海粟是五十年来最优秀的书法家。

当代书坛需要什么样的书法家？


常言道：“人不可有傲相，但不可无傲骨。”国门就是这种无傲相、有傲骨的艺术家。“寄我清狂”这四个字是他妻子张斯泓题写在国门作品的引首上，可以为证。

我现在获得了选择看展览的自由，从前我在书协做领导的时候什么展览都要看，那不好的展览近于“环境污染”，看了以后对自己有极大的消极影响，故古人把坏字称为“恶札”。记得去年湖南中青展参加讨论会，我作了一个发言。我提的问题是当代书法的“风格辨识度”。现在的书法到展厅里去不能辨认出是谁的作品，这给我们的展览机制造成消极影响是有关系的。我认为何国门他的书、画具有了很高的风格辨识度，甚至可以称作令人过目不忘。国门和斯泓是上世纪九十年代成熟的书法家，写这样具有独特个性的字，九十年代可以，但是今天这个时代并不吃香。自从高呼“回归二王”口号以来，用二王的点画结字为标准，国门的字便一无是处，尽管他和王羲之是老乡，也会被批评的遍体鳞伤，这个涉及到书法的标准是什么。

苏东坡曾经说过：“古人论书，兼论其人生平；苟非其人，虽工不贵。”看到何国门的作品，你就必然记起这个人，理解他用作品所“说”的“话”。何国门和他夫人都是九十年代中青展获过奖、入过展的，他们对自己的艺术追求保持了很高的自信度，他们不需要为了追求《圣教序》、《兰亭序》的点画标准，把小字用彩纸写成大篇幅去刺激评委眼目得奖，他就这样小张小张地挂在这里任你看不看。从他创作里面看到了他的生活与个性，还可以看见他的夫人，甚至可以看见他的老师鲍贤伦、徐正廉的为人，以及他们之间的低调作派和亲近关系。国门夫妇螯于一隅，不追时髦，“闭门造车”，故能高视阔步，我行我素，“目中无人”。这种书法恰恰是当代需要的。一看这个展览就联想到他这个人，和他的奇思妙想。他有点扬州八怪的习气，像伊秉绶那样用篆书的方法写隶书，他用隶书的方法写行、草，既古意盎然，又新颖别致。在新昌、剡溪那个地方，就是有东床坦腹、夜行访戴这样的奇怪人物和惊世的艺术，能够给我们留下深刻的印象。当然，国门离完美还有相当距离，但是令人过目不忘是做到了，这就是傲骨和风骨，是我们要追求的艺术的本质。

从他的画来说，他的绘画具有设计和装饰品位，这样把他这种颇具有宋画笔墨的山水画转换成一种现代的审美符号。中间一座洋楼，四周是等待折迁的田地，他的画至少获得这个时代的文献价值。他的画这种非常强的形式感，也让我们想到一个艺术家的傲骨。

第二个要批评的“书法不是写字”。

书法当然就是写字！一个“书”字，不就是一只手拿着笔在写吗？不“写”字，难道你是“画”字？从前把不会“写”字的人才骂他鬼“画”桃符！书法写形又写心，这是文人艺术的“写意”核心，齐白石画虾，他偏偏用“写”题款，就是这个道理。刚才胡先生说张怀瓘的“唯观神采，不见字形”，从而阐释自己的草书作品的艺术性，鄙意以为是片面的、形而上学的。我要提醒一下，王羲之的“书圣”地位就是张怀瓘时代确立起来的，这在新、旧《唐书》有据可查的。张怀瓘的“神采论”就是建立在二王和东晋书法实践上的理论，王羲之有“神采”，难道他没“字形”？张怀瓘还说：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”“形质”岂能丢掉？张怀瓘《书断》把最高的书法称为“神品”，王羲之、王献之的隶书、行书、草书均在“神品”之列。胡先生的展览叫“情感与形式”，把“情”字独尊，但古代书法没有“情品”之说呵！古人用一个“神”字其妙无穷！“神”是情感与理性的融合体，是书法的最高境界。古人把画得最好的画叫“传神”，或者叫“写真”，“传神”与“写真”也是绘画的最高境界。

艺术上严格来讲没有新旧之分，只有好坏之别，也许是新的，但不一定是好的。情感的表达，离开我们要反映的现实生活，以及他的人文价值取向，是没有境界可言的。苏珊-朗格在表述符号美学的本质时提醒我们要区分自我表现与艺术表现。她说：“纯粹的自我表现不需要艺术形式。”这告诉我们，书法艺术不是自我发泄式的表现，它需要建立一套表象符号系统，作为艺术的符号形式创造，我们称之为“形质”，通过它去表现“人类情感”。作为表象符号载体的汉字字形所包涵的语义，即其文学意蕴作为某种推理暗示，就像交响乐的标题一样，绝不是可有可无的东西。艺术有美，但还有真和善。我觉得具有观念意义的书法恰恰具有某种当代性，是20世纪以来当代艺术即观念艺术的时尚，我们今天却把它搞反了。中国书法的行为性，是西方绘画走了一千多年以后才寻找到最新的艺术境界，我们恰恰要珍惜这种带着行为和观念价值的精英艺术。

第三个要批评的是用个人的审美趣味代替艺术史选择。

当然艺术家选择艺术的风格取向要以我为主，我喜欢谁的艺术你管不着！书法一定有他的形式价值，“永字八法”、“欧阳询三十六法”，就是书法点画、结字的量化规范。邱振中问：“神居何所？”这个“神”是居于什么所在很重要。石开先生似乎很欣赏胡抗美先生那些字形不完整的作品，这是个人趣味所在。这让我想起毕加索受了中国书法启发后所作的烟头画，与邵岩最近的针管水墨，这与把完整字形裁去一块的胡氏作品，创新精神可嘉，但应该归入抽象艺术或实验艺术的领域，它与中国书法的传统精髓似是而非。书法的字形完整无疑非常重要，一个字就是一个生命的精灵，把字裁去一块就是破坏了字形的完整性，宰杀了生命的精灵。你拿西方绘画来说，达-芬奇《最后的晚餐》有没有半张脸的人物？伦勃朗的《夜巡》和德拉克罗瓦的《希阿岛屠杀》，有没有半张脸的人物？这就是苏舜钦要把《怀素自叙帖》起首几行破损的字补齐的道理。

地球的历史大约有45亿年，人类的历史大约五十万年，如果把地球的历史算成一天的话，人类的历史只是这一天的最后一分钟。中国书法作为自觉艺术的历史不到两千年，在人类的历史上也是非常短暂的，甚至昙花一现的。所以我们千万不要轻视书法艺术所积累的历史审美经验，不要轻而易举挥之即去，相反我们要爱护它，保护它，极力让它积累到一个更新的高度。特别是形式创造上所积累的经验，还不能轻易抛弃。我最近重温了书法审美历程，深感书法在形式标准上的变异与递进并非某个人的空穴来风变换花样，它是在诸多制约中成熟起来的。从艺术史的角度看问题，当然沙孟海比刘海粟好，而且好很多。我非常理解石开先生他所说的刘海粟的意义，但他的判断要作为一个艺术史结论的话，我认为是一种误判。如果再把误判传开去，就可能会变成一种误导。假如再进入市场的话，我也许会怀疑石开先生是刘海粟的拥趸了。哈！

今天参加这个讨论会能发表我的拙见，也希望借此听到反批评。最后还要送国门一句话供参考：“‘沉着痛快’是古训，国门的字沉着尚有余，痛快还不足。”谢谢。

有奖评论细则

有奖评论综合全部参与报道的各大网站评论，综合评出三个奖项：特别评论奖3位，奖何国门两平尺画一张；最佳评论奖10位，奖何国门题两平尺斋号一件；优秀评论奖30名，各奖何国门豪华签名作品集一册。一二等奖也同时赠作品集一册。

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按：这是一个大主题，内容很丰富，又有奖品，我认为，为了表示诚意，大家还是一楼一楼的看下去比较好，所以，我觉得导航链接有捷径的嫌疑，希望大家能够提出真诚的建议，我想，何国门先生也会很慷慨的给大家的奖品会是精心准备的最佳作品！如是，并期待你的浏览和评论！



读帖目录

1、新闻通稿
2、有奖评论细则
3、刘正成先生在研讨会发言
4、序
5、签到
6、展览现场盛况（现场盛况图片）
7、现场名家特写（现场名家交流图片）
8、众名家共读作品集
9、坐谈会现场及电子文稿（每位发言人有一到两张相对应的现场照片）
10、北京问学行（每位老师有对应的文字说明）
11、《城市山林何国门书画印作品集》新书内页选
12、现场展厅作品
13、布展、宣传策划及展览前期工作
14、何国门书画高清出版作品
15、何国门书画印评论文集（可与高清作品配合发帖）
16、何国门艺术生活影像
17、主办单位凤凰画馆简介
18、主办单位元象艺术空间简介
19、策展人语
20、作品集销售及优惠题斋号活动

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城市山林何国门书画印展盛大开幕

序一

鲍贤伦

国门是我的学生，还是正儿八经拜了师的学生。

我不由想起了自己的拜师经历。1974年，经韩天衡先生介绍，我找到上海皋兰路27号二楼徐伯清老师的家。徐老师的夫人张锦培老师从微微开启的门隙里把韩先生的介绍信拿了进去，随后，我被允许入内见到了徐老师。徐老师问：做工人农民一样为人民服务，为什么要学书法？接着，徐老师要求我每天写两千字，两周后带作业来见，完不成就不必来了。一晃数十年过去了，那一幕清晰如在昨天。徐老师对学书目的的诘问显然是虚泛的，对学生毅力的要求却是那么斩钉截铁。两周后，我用一只线编大网兜装满了沉沉的作业，正式“登堂入室”走进徐宅。 　　

我与国门相识已有二十来年了吧。6年前，国门执意要正式拜师，并坚持在融融的烛光里行了跪拜大礼。席上，国门赠我一木盒，内装60方他自己刻的干支纪年印章。我感谢他的用心——既方便我用章，更祝我长寿。尽管那天我颇不自在，因为我从来没有过这样子的拜师和被拜师的经历。 　　

我的老师似乎不太愿意给我讲书法道理，只是一次次地写给我看，并要我照样子写。他相信他的方法是最好的，并相信只要有足够多的书写数量保证就会有好的质量。可惜我没有资格这样自信，并同时觉得任何方法都是相对的。比如我对国门，只有聊天这一个方法。 　　

国门在艺术实践上真是个特立独行的人。国门画画，只用水墨便浸润出了一幢诗意的水泥房子；国门刻章，刻楷书还不算，硬是不可思议地将草书线条盘进了方寸之中；国门的书法，你只觉得有意思，却难以指认源于哪一家哪一派。把国门的书画印放在古人堆里，那形貌绝不类似，但笔意、墨趣、刀味一样都不少，而且一边堂堂正正地坚守着气象、神韵等传统精髓，一边又匠心独运地去拓展当代的新图式。 　　

所以对国门我不可能有其它的教法。我不觉得我的经验对他会有用：我只是对古人尽可能的深度阅读，或偶有发现，便将其消化融入自己笔下，积以时日渐成面貌。倘能有所“发现”，说明我心尚不迟钝僵化，只有借助“发现”才能有所长进，可见仍是常人的路数。国门似乎不是，他研究古人，内心好象有个坚实的念想，着意要寻找出别样的可能来，竟有些类似于科学家的“发明”。“发明”与“发现”相比，显然更张大了作者的主体能动性。国门这种近乎天才的自我设计，居然能够成功，也是个奇迹了，只能作个案看。 　　

或许为了把聪明才智都集中用到艺术创作上去，在日常生活中，国门采取了另一种策略：按常理思维，不作惊世骇俗之举。他敬父母，爱妻儿，亲友朋，与人相处定为他人着想，说话行事总能妥贴稳当。在玩世不恭的世风下，国门认真地对我说，生活是第一位的。我很认可。 　　

国门在艺术创作和日常生活看似两个向度的实践，其实共同反映出他内心的大自信。都说人生如旅途，既要有目的地的明晰预期，又要从容不迫地观赏沿途的风景。有了源自心底的大自信，便是城市也能看出山林。

2011年3月15日于杭州  

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序二 有真性情者才有真艺术


徐正濂



那一年暮春时节，我去到新昌。何国门车载着我，穿行在郁郁青青的天姥山中。国门遥指山脚下蜿蜒一脉碧水，说那就是剡溪，1600年前的王徽之，就是沿这条水路，于大雪之夜，往访戴安道的。

《世说新语》的故事我一直当其故事，当其STORY，未必是真实的历史。但眼前的何国门倒是很真实的有古人之风。我不能说其轻生死，然而重然诺，重友情，重道义则是于国门不为过誉的。

以这样的角度观照，未必就能说懂了何国门，但对于其所书、所画、所刻，那种清奇、简远、古淡、朴拙的面貌或可以增加几分理解。

国门的行草书有篆籀气，中锋行笔但是不鼓努为力，不强求老辣跌宕，他写得轻松自如而古朴之气蕴其中溢其外。我个人更欣赏他似乎信手写来的长篇小字，说“乱石铺街”也好，说“担夫争道”也罢，不必细究，无须形容，而自有一种烟霞之气氤氲不散，令人神往。

国门的绘画取法高古，但你简单认为或宋或元，恐怕又未必中肯。国门具备很新的意识，却享有很旧的笔墨，他是用旧的笔墨演绎新的意识。比如“城市山林”系列，那是全新的题材，但那种线条，那种皴擦，那种洇染，却又古趣蔚然。竹子的题材是很旧的，古人大多写其虚心、直节、清高和坚贞，国门却能写出竹子的华美和高贵，笔墨令人惊诧。新中有旧，便具备了作品的深刻性；而旧中有新，则具备了作品的突破性和创造力。新中有旧，旧中有新，既新又旧，亦旧亦新，新与旧的浑融无迹贯穿于国门艺术创作的所有门类之中。其实以更广大的角度看，非唯书画，文学、音乐、建筑、雕塑……都是在解决了新、旧问题之后，才解决了创造的问题，才攀上更高境界的。小说中之贾平凹、诗歌中之聂绀弩，莫不如此。所以，我不能说国门已取得多么大的成就，不能说国门已纯熟老到，但他能于新旧这个极难的问题有解，则近年来屡获大奖，被业内之看好就不为虚妄了。

国门是从我学过篆刻的，但称他有出蓝之能倒不客观，因为他一意研究楷书印和草书印，而我于此并没有“蓝”过。我曾经说国门是决意要和古人和时人和常规和共性有异的，在印章上也是如此。他的楷书印在酣、拙、古、生四方面用功，曲尽其妙，独有意味；草书印则不拘泥于线条的飞舞流动，而是强化碑版刻凿意味，线条在运动中见锋锐雄健，自成气象。篆刻之所以成为艺术，很大程度上因为篆书文字的复杂性，复杂才丰富，复杂才有深度，才有变化和斡旋的余地。因此要在相对单一的楷书和草书上走出新的印章路子来，国门的前途会很艰辛，会“西出阳关无故人”，没有依傍，绝少借鉴。应该肯定，这本集子里的楷书印和草书印已经很不错了，论意味论深刻论丰富前无古人，但要和积淀深厚的篆书印有得一比，有得一争，那还要严峻考验国门的智商和毅力。

好在国门的探索不孤单，一路走来始终有人陪伴，这便不能不提到他的爱妻张斯鸿。斯鸿和国门同声相应，同气相求，两人有共同的爱好和价值观，在清贫的时候相濡以沫，历八年辛苦缠绵，终于在剡溪边月光下订了终身。张斯鸿之于何国门，已不仅仅是贤内助，也不仅仅是知音者，斯鸿是国门艺术创作的源泉、动力和灵感！享有这样爱情的艺术家现在还有吗？我想还有，但是绝对不多了。如此，则国门又岂能不成功，岂敢不成功，岂可以不成功！

歌颂美好，歌颂现在已经不多的真情，这也是我愿意写此小序的原因之一。

那一年暮春时节，我去到新昌，国门是事先开了一张节目单的，第一天到哪里，第二天到哪里，上午作甚，下午为何，罗列极为详尽。国门是心细如发的人。对于心细如发而注重意味的艺术家，可以不必担心其作品会粗糙会寡淡，值得关注的倒可能是大气和胆魄。我是相信艺如其人的，艺术家很难违背自己的人生观、价值观和审美观，创造出与个性迥异的作品来。我们之所以要关注大气和胆魄，并不是为了某一天，一定需要追求意味的作者去创作大气磅礴的粗犷巨制，而是为了这样的作者，在殚精竭虑推求意味的时候，不落于设计，不迷惑于摆布，不表现为造作。这可能是有效的防火墙。当然，这决不特指国门，而是我们都需要的一个重要的警省。

溢美为序文老例，古往今来，“这个可以有。”但在我写下以上这段文字后，或者就可以坦然说：此处，“这个真没有。”因为国门不喜欢溢美，我也不屑，写到这样的程度也许刚好，就此罢了。

庚寅年正月初六

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城市山林何国门书画印展盛大开幕

何国门简历


何国门
室号思泓居
1974年1月农历癸丑腊月生于浙江新昌
书画印兼修
分别毕业于绍兴中专美术专业和杭州师范学院中国书画专业
师从鲍贤伦先生　印师从徐正濂先生
现为中国美术家协会会员　中国书法家协会会员　西泠印社社员
书法、国画、篆刻作品分别在中国书法家协会、中国美术家协会、西泠印社主办的重要展览中获金奖或一等奖
作品被中国美术馆等机构收藏

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城市山林何国门书画印展盛大开幕

现场盛况

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【城市山林】何国门书画印展暨作品集首发式在京盛大开幕

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