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楼主: 刘正成

刘正成再论吴冠中

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发表于 2003-5-6 21:26:44 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

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“全球化语境下的中国水墨画”学术研讨会参考议题


2001年08月22日 文章来源:Tom 专稿  


一、中国水墨画笔墨问题
中国水墨画在20世纪曾经遭遇过人物造型问题,与生活、传统的关系问题等争论,其中,笔墨问题是引人关注的焦点之一,对于笔墨的认识,吴冠中以为“笔墨等于零”,而张仃认为“笔墨是中国画的底线”,童中焘认为“笔墨是中国画的言语,是内容与形式的统一体,它兼本末,包内外”。于是,有些人认为笔墨是中国水墨画发展的绊脚石,有人则认为笔墨是中国水墨画的命根子,各执一词,争论不休,围绕着笔墨问题的争论事实上已经牵涉到中国水墨画在当代发展中的各个方面。
二、如何评价20世纪的中国水墨画
20世纪是中国社会、文化大动荡、大调整的世纪,在这个世纪里中国水墨画经历与西方古典主义绘画的碰撞,经历过前苏联“契斯格可夫素描教学体系”的改造,经历过与西方现代艺术的对话,在这样的大背景下,产生了黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、刘海粟、李可染、陆俨少等大家,但另一方面,中国水墨画发展碰到的“瓶颈”问题越来越多,名家辈出与举步维艰形成尴尬的悖论,对它的评价也是一个难题,因为在多元化发展的过程中,确立一个共同的价值判断标准似乎太难了。
三、中国水墨画多元化发展如何确立各自的边界问题
中国水墨画多元化发展,有人认为,要强调有笔有墨,有人认为,要强调没有笔墨有意境,还有人认为,要强调中国传统的人文精神。此外,还有人认为,艺术与生命一样,就每个人来看,大家不相同,但从生命的角度看,就没有边界,因此,中国画也是有限无边的,还有人认为,多元化中国水墨画在边界上可以有弹性,但不能模糊到消失边界,边界的弹性是有限度的。
四、中国水墨画如何发展的问题
中国水墨画要发展就必然涉及到继承传统、吸收外来文化 艺术长处的问题,但对此看法历代分歧较大,有人认为,我们既需要立交桥式的发展,各走各的,互不碰撞;也需要鸡尾酒式的发展,虽然同在一个瓶子里,相互间层次分明,相邻处也可能互渗,同时,也应该有盐糖水式的,因为盐糖水融化到水里并没有痕迹。
五、中国水墨画走向世界问题
中国水墨画要不要走向世界?如何走向世界?有人认为,中国水墨画不要刻意追求走向世界,中国水墨画没有地位缘于中国经济在本世纪处于弱势地位,因此,它只需要坚持其地域特点是当下的选择。有人认为,不要去想中国水墨画走不走向世界的问题,庄子讲,没有自我是真的自我,一个画家忘了个性才有个性,忘了中国了不起,才能真正了不起。
六、中国水墨画创作的大众化带来的市场问题
中国水墨画在当代的发展越来越趋向于大众化,是迎合大众式的媚俗,还是提升大众的口味,画家显得无能为力,只能依靠市场进行调控,大众化的中国水墨画市场价位的低廉,对中国水墨画整个艺术市场的冲击式很大的,尤其是在国际艺术市场及拍卖行上,中国水墨画的价格走低趋向不能不引人关注。
七、中国水墨画如何应对全球化浪潮的冲击
在全球经济一体化浪潮的席卷之下,网络、基因工程等等越来越快改变人类发展的进程以及人们的价值观念。中国文化该如何保持自己的地位?经济强权之后就是文化强权,中国的文化资源有可能被外来资金重新包装后,反过来倾销于中国市场,在这样的背景下,中国文化何为?中国水墨画何为?
中西艺术,并立互补。但现在有人以自贱自卑的“小兄弟”心态,去补充西方艺术,这是没有出路的。我们知道,中国水墨画不只是一个材料、技法的问题,它是一个文化概念,它与整个民族的文化心理相辅相成。现在有人鼓吹笔墨,有人提倡多元,这其中都有一个文化取向问题,这种文化取向的背后是文化心理在起作用。
对于艺术家个体来说,艺术方向的选择完全是自由的,具体的画家只要作品画得好,可以不择手段。但就中国水墨画整体发展战略来说,我们必须在承认多元,赞赏多元的前提下,树立一元核心,即中国水墨画的特质是什么?这个特质是如何形成的?又是如何表现的?这个核心关系到中国水墨画的发展方向。
八.中国水墨画的价值由谁确认的问题
对当下中国水墨画的种种诘难,往往是由于各自所处的位置不同,得出的结论大相径庭,有人站在中国水墨画的中心来看中国画,觉得中国画是太阳的核心,非常有自豪感,这是“日字派”,还有人感觉自己在中国水墨画这个框框里处处受束缚,不自由,觉得中国水墨画不尽人意之处太多,这是“囚字派”的感受,还有人干脆跳出这个圈,再看原来的圈,那原来的圈就是一个“0”,这是“零字派”的立场。这看问题的方法使问题看起来都有各自的道理。但还有人认为,我们的中国水墨画的价值是我们自己来确认,还是放在外来文化的标准下确认,抑或全球文化背景下确认的问题。

发表于 2003-5-6 22:15:05 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

中国画仅有笔墨还不够还有造型、章法、气韵等,但笔墨是中国画的语言,不懂得笔墨画中国画就象不用普通话讲汉语一样。吴冠中色彩水平一流,笔墨约等于零,美术界不怎么承认他的画有传统语言,他也不太把中国画传统当回事。用传统来看他不必要,但他的观点不能起取代中国画传统理论。大师嘛,林风眠都还没定论,何况他。
发表于 2003-5-8 02:15:57 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

吴先生的画给人以美感,用笔大胆,删繁就简,造型准确,我以为仅以这几条就堪称大师。
发表于 2003-5-8 16:27:07 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

    吴冠中尽管受到严格的西方绘画的训练和约束,但他也是中国画大家,不能不知道中国笔墨的重要性。然而他大声疾呼:“笔墨等于零!”为什么?
    他的另一个终身朋友熊秉明,是一个受过严格现代学术训练的哲学家和艺术批评家,他当然知道哲学在人文科学中的地位。艺术批评家思想性的重要。然而,他却大声疾呼:“书法是文化核心中的核心!”
    关键不在于呼吁,是否能身体力行。笔墨等不等于零,要看他的作品里面等不等于零。作品里面笔墨等于零,他再大声呼吁“笔墨”,崇尚笔墨,也不过是叶公好龙。或者借“笔墨”这个词为自己遮丑;他的作品里笔墨精湛,即便他再贬低笔墨,也只不过是因为他不满足于笔墨的羁绊,进行更高的艺术追求而已。
    一句话,观其行重于听其言。
发表于 2003-5-9 07:51:03 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

牛子:===================================================================
关键不在于呼吁,是否能身体力行。笔墨等不等于零,要看他的作品里面等不等于零。作品里面笔墨等于零,他再大声呼吁“笔墨”,崇尚笔墨,也不过是叶公好龙。或者借“笔墨”这个词为自己遮丑;他的作品里笔墨精湛,即便他再贬低笔墨,也只不过是因为他不满足于笔墨的羁绊,进行更高的艺术追求而已。
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山居俺顶!
发表于 2003-5-26 23:23:23 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

非常想读《笔墨等于零》~~~~~~~~~~~
发表于 2003-6-3 17:13:44 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

记者(韩小蕙):请您介绍一下“笔墨等于零”的基本观点。
吴:我认为,脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值
等于零。这话怎么理解呢?两个层次:一,构成画面,其
道多矣,点、线、块、面都是造型手段,黑、白、五彩,
渲染无穷气氛,孤立的色无所谓优劣,品评孤立的笔墨同
样是没有意义的。二,笔墨只是奴才,它绝对奴役于作者
思想情绪的表达,情思在发展,作为奴才的笔墨手法永远
跟着变换形态。所以,脱离了具体画面的孤立的笔墨,其
价值等于零,正如未塑造形象的泥巴,其价值等于零。
记者:零是什么?
吴:零是标准。没有统一标准来代替,没有共性的价
值等于零。
吴:除了笔墨,现在的新材料多了,比如泥土、丙稀
等等,当然不一定新的就是好的,一切都还在摸索之中。
工具不足道,我的意思是强调发展,要不断前进,不发展
是保不住自己的。西方人觉得中国水墨画没有前途,就是
因为我们陈陈相因,老是千篇一律的老套子。所以必须发
展,必须革新,不然就是死路一条。从这个意义上说,我
其实是想保住中国画的前途的。
发表于 2003-6-3 17:19:51 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

坐而论道,不如起而行之。正说,反说,都不过是遣一时之兴,无关内在。因此才有述与作之分野。
夸张之辞,借重名流,无非只为惊人而已。
发表于 2003-6-4 10:51:50 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

[这个贴子最后由大水库在 2003/06/04 05:16pm 第 1 次编辑]

等于零的问题,已经争论过多次了,还受人关注,说明这问题的时代意义和讨论它的必要性。
单从字面解,此话肯定是有问题的。张仃说笔墨就是中国画的全部,也不无道理,中国画,一般的说,他的笔法就是书法的笔法,这在吴的画中很少见到,从他早年传统风格的山水画中也可看到,他的笔法是很弱的,也就是我他的书法是很蹩脚的。这和林风眠很相似。但他们都从传统的中国画笔墨中走了出来,开创了一代新画格,真可当的起一代大师,也影响了后来的画风。可以说当今中国画崭新的画风或多或少有二位大师的影响。
但是大师的话也不一定全听,我相信他的初衷是好的,吴如果走传统的路肯定也是好手,(但不一定有今天的成绩),因为他直着痴情多才,视艺术为生命,他是不想去走,认定了自己的路,自信于自己的选择。
可是此语有矫枉过正之嫌。每个人有自己的喜好,每个人有自己的情况,如果都跟着你吴先生去等于零,那也是很可怕的。传统的路已让古人走的太满了,这是事实,但把古人的东西学精学透也非易事,并不是象刘先生所说的美院的学生就玩腻了,他玩腻了并不是玩好了,而是没玩进去。如果当不上大师,能把古人的东西搞透了,搞的不俗,有品位,精道,那也不错,能不能有创新,成大师,那要看艺术的缘分,自己的造化了。要让你压个宝,走那条道能成大师,或那条道概率高些,都是不可能的。还是要尊重自己,尊重自己了才有艺术的真诚,才有真正的自由,才是艺术的本质,才有真正的百花齐放。
书法也是如此,不能是谁当权就谁说的对,(当然这是客观存在,没必要较劲)。不管搞什么的都要让人家存在,什么流行书风,现代派,学院派,二王,馆阁体俗书,罗卜白菜各有所爱,让大家平等的竞争多好,大家都存在都发展,不妨碍别人就行,更不要上刚上线政治挂帅。人家说不好,也别恼,要反思一下。人家说好,也要分析着听。
以前也没有书协美协,当然有皇上好恶,但在野的也搞出不少好东西吧?几百年后是好是坏还不都清清楚楚?理论总结的多,前瞻的少,谁能预知未来?等于零说的不错,不等于零也没毛病,怕就怕都往一条路上走,那就没看头了。
发表于 2003-6-11 15:28:33 | 显示全部楼层

刘正成再论吴冠中

“笔墨等于零”,哗众而取宠,可笑坛中众生,莫不是银样蜡枪头??????
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