中药西药论——刘正成在董玮书法展研讨会发言

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中药西药论
——刘正成在董玮书法展研讨会发言


刘正成

刚才开幕式的时候，王镛先生对董玮的书法作了一个很好的评价，我印象最深是什么呢？就是“我看好董玮”！这是一个很有经验的艺术家和教师的观察作出这个结论，我觉得这个评价已经很高了，但为什么看好他，他没有说，开讨论会他也没有来，他有事先生了，导师曾翔也没出现，其实他应该解释为什么看好董玮！

我为什么把发言往后拖呢，因为我没有想好说什么么。给作品提一点意见好说，最难是给别人指路治病，而别人最想听这一点。刚才发言里有两位给我印象最深，一个是邵岩先生，一个是何应辉先生。邵岩先生下的药呢，我认为是西药，何应辉先生下的药是中药。我认为这两副药都好，但要我向董玮先生建议吃哪个药好呢，我到现在都没有想明白。

邵岩先生的讲了什么呢？他认为要作者当务之急是追求风格。我有点不同的看法，风格其实是自己不太清楚的，是不会明白的。朱自清写了一篇散文叫《背影》，当他看到背影他就知道是他的父亲，风格就像是背影，别人看得见，自己看不见。风格，严格意义上是评论家的语汇。风格是艺术家的生命，但你有什么风格，往往又不是自己去找到的，按王国维的说法是蓦然回首，不期而遇的。自己想办法找到的“风格”，也许只是一种花样。陈传席、杨飞云都说过“风格不是花样”这句话，意思是说作品要有个性，寻找自己的艺术语言，並不是耍小聪明一拍脑袋想出来的。自我发泄不是艺术表现，表现必须有一套系统，就是一种完整的形式符号系统。邵岩认为，作品的文化内容已被古人做绝了，已经没有今人的空间了，我们的任务只在形式风格上找到新面目，包括从笔啊，墨啊，工具的制作上去寻找新办法。他的意见的实质，就是打破书法既有的符号系统，去寻找新的符号系统。我常常说，书法必须创新，但有一个底线就是汉字。拿邵岩先生的创作来说，凡是有汉字的艺术作品，我就非赏赞赏。凡是离开汉字的作品，我就把他归入实验艺术。什么意思呢？就是还不能下结论是好还是不好的艺术探索。他的意见我觉得从董玮的创作角度来说，吸收一点也好，怎么样来变化，去寻找新的追求，用现代的各种形式语言作品去摸索他，丰富他，不管像王镛先生也好，像于右任先生也好，最后你还得找到自己，这就是一个发展中的一个状态定格。

何应辉先生这个中药呢，我认为也有道理，他认为从于右任走到北魏。我想呢从王镛、于右任他们从中国的汉碑和魏碑的研究和取法上，都走到比较高的境界了，那么王镛吸收的是以汉碑和汉代砖文为主，于右任吸收的是北魏墓志，他的墓志也写得很好。他们两人学古人的经验很值得吸收。他们学了以后呢，你看不出他具体是从哪里来的，就是把他们汉和魏，化为自己的血脉，我想呢，这一点，是值得学习的，是其书法的价值所在。因为要把汉和魏的语言要变成自己的语言很难，我们往往在最初写文章的时候，最容易是学生腔，为什么是学生腔呢？就是他的语言还是老师的教科书那儿来的。所以他学王、于两人都是有道理的，关键在要学习他们什么？我认为就是要学他们能“隐藏”它的“出生地”，不知道他们是怎么去学的，怎么样来化汉魏为己身的。王镛的法门呢，主是把他的汉代的隶书去掉蚕头雁尾，用篆书笔法去写隶书，故显得高古；于右任写北魏碑志，他用圆笔代替方笔，用圆转去掉方角顿挫，进而改造草书，故显得凝炼。他们就是改造了这些东西，让这个符号语言系统有所损益有点变化。因此，我觉得这副中药和这副西药可以参考，比如你到中医院去住院，他先给你打吊瓶，这中医院为什么要打吊瓶呢，他就是觉得西药见效快可治急病。但是我觉得有一个底线，就是中医的病理学和中药学不能废掉，要中医为“体”，西医为“用”。书法要用“西药”治病，但不能把它原有这个符号系统完全破坏掉，这个符号系统可以增加他的语言词汇，甚至他的语言形式。为什么？我们祖祖辈辈花了这么多精力去学颜、学柳，做了几千年积累你一下子给他彻底打破了去创造另外一种符号系统，这当然不行。我觉得可以损益，而不是完全去否定，应该做减法和加法，而不是一笔勾销，这个“西药”不是去完全取代“中药”，而是去维护这个原有符号系统的积累与发展。

我曾先后拜会了两位中、西学术界的重要人物。一位是十多年前拜访的饶宗颐先生，他给我说了一句话，就是“书法不是视觉艺术”，这个谈话发表过。最近我到牛津大学拜会了艺术史系主任柯律格教授，他说什么呢？他说“书法不是抽象艺术”。这个结论既使我震惊，又使我兴奋！柯律格教授这个话是在什么情况说的呢？我请教他，我说中国艺术家为了“与国际接轨”，在西方展出的作品往往创作有点接近西方抽象主义的作品，迎合两方的审美习惯，我指的是称之为“现代书法”这样的作品，请问你如何评价？然后他回答我上述这句话的。

我这次也应邀拜会了伦敦最大的一个做水墨的画廊老板，因为他要约见我，告诉我想给我作一个三人展览，即两个现代派，一个传统的。见到他时，他说，虽然我们比较客易接受“现代书法”这样表现线条节奏变化的作品，但随着中、西文化的交流，我们也希望逐步接受有较深文化含量的传统作品，我们想通过你的作品展销来做一种尝试。末了，他还补充说到，我不是学者，我是老板，一切要看商业效果。那天，我去他在伦敦西区的往所，在他那豪华客厅里就挂着古干的作品，当然是古干典型的非字非画的“现代书法”作品。这几天，就是我们现在已在开会的时侯，在伦敦还有一个展览，就是他策划约。女婿给我发来了展厅照片，我看展览的作品就有徐冰，也包括王冬龄、古干。

在牛津大学柯律格教授的主任办公室兼书房里，我就问柯律格教授，我说西方人怎么来看待“现代书法”作品，因为我们的艺术家想迎合西方，融合世界，你们是怎么来看待的。柯律格教授说，书法不是抽象艺术，因为他有字，字就有意义，有意义的东西就不是抽象的艺术。书法当然有抽象性，书法也有视觉性，但他不是视觉艺术，不是抽象艺术，这就是原原本本的西方顶级的理论家所说的话。他有几本书最近在中国出版，一本是《论明代的图象与视觉性》，一本是《雅债——文征明的社交性艺术》，这两本书都在中国翻译成中文出版，一个是三联出版，一个是北大出版的，还有一本《中国艺术史》，也是马上要出中文版。

那个画廊老板选择了很多“现代书法”作品，最后他觉得还是喜欢沙孟海的作品。我们东方艺术家希望西方接受，而西方的学者他们有他们的看法。他让我参加他拟议的三人书法展，一个传统的，两个现代的，一起来做这个展览看市场的反映。他觉得还是需要深层文化内涵的作品，，所以他还是让我拿出作品去试一试，能不能让西方了解认知。我觉得东方的艺术，还是需要原原本本地让西方来了解，就像明清的官窑肯定比外销瓷值钱，虽然外销瓷有西洋口味。书法这个积累了几千年的艺术符号系统的经验与魅力是经过千锤百炼的，有时候一个人的努力，很难去取代这个符号系统。最近《东方艺术-书法》发表了我的一篇关于徐渭一个手卷作品的考释，徐渭的那件作品就有四个体，写的苏东坡、黄庭坚和米芾，还有章草，就是徐渭这样极富创造性的艺术家都在看重积累，从前辈经典中吸取营养，寻求自己的艺术方向。所以有时候艺术家自己不太清楚自己的状态，别人提提意见也是很好。

现在学术界很流行的一本书叫做《傅山的世界—中国十七世纪书法的邅变》，这是一本艺术社会学著作，很有新意。但是，它说傅山在十七世纪开启了碑学书风，我觉得这个观点是有相当大偏差的，我不同意。为什么呢？傅山写的就是颜真卿，颜真卿并不是后来康有为所说的北碑学而是唐碑，康有为碑学的核心是要“卑唐”，从而否定晋唐经典成法的。这本书以其别开生面的人类学方法论谈傅山，在学术界和书法界造成很大的影响，不少硕士、博士写论文牵强附会也要提到这本书，就像当时这位作者批评“王小二书法”一样，给书法界造成很大负面影响。十七世纪的中国书法的邅变当然首推导引者徐渭和主帅王铎，傅山只是王铎的追随者，是晚明六家的殿军。碑学书风的开拓者是阮元与包世臣，开派大师是邓石如，集大成者是康有为，这既是常识，也是事实。傅山没有写过北碑，他只是清初金石学术活动的参与者之一，十七世纪书风邅变的旗手当然不是傅山。我与柯律格教授谈到中、晚明书法从创作、审美和社会流通等艺术生态发生的变化，我认为对当代书法的影响才是真正巨大和根本性的。

所以有时候别人给你做一个结论或建议时，可以参考，把中药西药参照着吃，但是本身的符号系统的修炼要把持住，不要人云亦云，否则我们临帖就没有意思了嘛，所以把这点意见提供给董玮，谨供参考。

最后，我还是用王镛那句话，就是“我看好董玮”来结束发言。他看好你没有作解释，但是我要说个理由出来，就是你的能力很强，因为能力比知识更重要。最近南方科技大学校长朱清时院士招生考试，他就出了个题，从一写到三百，在七分钟把它写完，看谁写的快，写得准确，他就是考你的专注力，你的能力。董玮写王镛像王镛，写于右任像于右任，颜真卿的祭侄稿也临写的非常好，我认为就是你的能力。因为写什么东西都是别人的，能够把别人的东西抓住他的形式语言的要害处，就是你的能力。然后，思考这种能力怎么样来塑造你自己的符号系统。我觉得你还有很好的前景可以实现，王镛先生这句话不是肯定你的现在，而主要是肯定你的未来，所以我也像王镛先生一样看好你，你一定会有一个最终的突破，找到一个自己的书法创造的路子。

剔芜居士

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水水水水水水

邵岩确实不懂风格的形成是怎么一回事。刘正成先生的“背影”说是新颖的、准确的，符合吴玉如先生所说：写吧，不断的写就能形成自己的风格（大意）。刘正成先生是成熟的艺术家！

阿里山

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老妖

“背影”比喻得好::gif27::gif

九斤老太

治病须标本兼治

曾如影

很受启发。学习了。