李 耀 奎 ---------民俗 人物画

张小甫

李耀奎:1945年出生于四川省乐山市。四川省美术家协会会员、眉山市美术家协会副主席、乐山大佛画院副院长。擅长中国民俗风情画和宗教人物画。70年代，作品参加中国美术作品展获一等奖。90年代，作品被澳大利亚国会大厦及法国、日本、新加坡等国和国内多家博物馆收藏。作品入编《中国现代书画名家精品润格》、《当代美术家图录》。出版有《李耀奎人物画集》。个人传略载入《中国专家人材库》。中国是一个具有悠久历史和优秀文化传统的国家，中国画在东方以至世界艺坛，独树一帜，具备特有的民族风格和完整的理法体系。中国人物画创作，我锺情于那些蕴藉深厚、自然流畅，有著一种不动声色的内向美的作品，更喜爱那些富潜东方意象之夸张、变形的艺术追求，有著一种穿透人之灵魂深长力量的佳作。　　在当今中国画坛众多人物画画家中，能以一管之笔直抵生命家园並充溢浪漫情怀的画家並不多见，李耀奎先生是其中的一位。他彩笔之下的人物大致有两类：一是宗教人物画，一是世俗风情画。前者人物夸张变形，精緻传神，或端庄尊严，或柔丽慈祥，或恍惚飘逸，或奇突怪异，如其《伏虎尊者》《有容乃大》《铁拐李造像》《醉仙图》《锺馗》《老子出关》《尊者系列》等，都充分表现了画家对宗教人物的深刻理解，並给人以鲜明的美学意蕴。后者人物栩栩如生，韵味十足，或憨态可鞠，或乡情浓郁，或拙直木讷，或民风淳朴，如其《亲情》《东坡躬耕图》《畅饮图》《扯把子》《民风图》《玄龙门阵》《赶场归来》《种菊东篱》等，皆从现实生活中信手拈来，充满浓郁的乡土生活气息，读之令人忍俊不住，回味无穷。画家李耀奎先生的这些人物画作品，不论内容是涉猎宗教或世俗风情，虽取相不同，神韵相似。宗教人物或世俗风情人物之于他，已是生命的象征和精神的寄物。　　我们说，李耀奎先生的人物画，意在一种生命意识和浪漫情怀。因为他笔下鲜活的人物情态已在广大读者的心头永驻了。一如大自然之中的向日葵，它曾以籽实充盈的花盘去追随太阳，迎接阳光抚爱的生命诉求已进入了永恒；酷似向日葵那张开怀抱追随太阳的姿态，依旧灿然如故，甚至更多地增添了一层倔强和恣肆。这时刻的美，带有沧桑，带有磨难，带有不甘，更带有执著和神圣。如果有过细腻体味生命诉求的人生经历，他就会珍视这样的生命行程，会探访到这沧桑的欲望与活力，这样的美是深邃的、永恒的。当然，读者更清楚，画家李耀奎先生的人物画创作，著意要表现的大概就是这个主题。所以，我们在他的作品中能够看到的总是具有自己独特艺术风格的浪漫情怀的释放和生命意识的觉醒。　　熟读耀奎先生作品的人自然会清醒地认识到：他的宗教人物画系列提取的是生命的文化符号。因为宗教人物的清纯与高洁，早有中国文化的命意，宗教人物的生命形态已获得东方文化独特的铺陈，无论是尊者、八仙还是锺馗、大肚罗汉都有一种禅境，一种生命意识，从中皆可以品出古典的神韵与雅趣。不可否认，画家的宗教人物画，首先不是雅趣，而是取其庄严。他的作品从姿态上我们看到了高昂和不屈，看到了一种美，更深刻、更显力度的生命之魂，看到了一种跳出了古典的清雅趣味，启开了庄严的韵致的艺术探索。　　李耀奎先生的世俗风情人物画，那充满著浪漫情怀的作品中呈现出了生命的两个诉求：神圣和庄严。其意蕴在于生命、在于魂灵，视即物而见性。画家有了这样的体悟与主张，笔下的人物形象便随心所欲、栩栩如生。儘管作品是民俗风情，但空间与物象则随心而转，不限于实相和虚相。如其《玄龙门阵》《扯把子》《亲情》《赶场归来》等，有的背景是太阳辉光下的荒原虚象，见不到空间的定位，也没有视觉的逻辑程式，但虚实杂错，能令观者生发遐想，生发体悟；有的背景採用大片留白，虚中有实，实中求虚，但空阔的意象神秘而奇异，能令观者在细细咀嚼中自有一种澄明虚逸的人生体悟。　　画家李耀奎先生国画艺术的表现对象，无论是其宗教人物画，也不论是其民俗风情画，都在创作中牢牢把握著一个原则，即注意“形”之把握，又注重“意”之开掘，在他的心中绘画艺术不注意于“形”，就不能成其为艺术，“失其形者形乎哉！”然而，仅仅著眼于形是不够的，必先注意于“意”，“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。”因之，他对自己人物画创作的思考、生命的诉求，个人的风格等等答案，都可以在作品中得到解答，即在幽深或夸张的境象中蕴涵自己对世界的深刻感受。　　总之，耀奎先生无论是画哪一类型的人物画，无论是哪一种生命的状态，无论是哪一种精神的指向，相信那都会是他性情所牵繫的。他依然会不停地追问下去，寻找生命的完美答案。他画中已有的那种磁力，也仍然会引导著你的心灵去体味生命的行程，在宗教或世俗风情的神圣和庄严之美前流连。我以为，他所揭示的生命主题和庄严之美，为我们提供了一种新生命的审视途径，深刻而激扬。这条路直指生命，亦会一直通向人类精神的美好家园。