刘正成：傅申书法的三点启示

侯勇

傅申书法的三点启示

刘正成

一、东方与西方架桥梁

李鸿章同治十一年五月《复议制造轮船未裁撤折》中称：“合地球东西南朔九万里之遥，胥聚于中国，此三千余年一大变局也。” 这“三千年”并非虚词，无论从《竹书纪年》、《左氏春秋》等传世献来算，还是从殷墟甲骨文等出土文献来看，中国三千年文化史上前所未有的巨变即发生在最近一百年里。这一巨变的特征，即欧美文化对中国文化的改造。生活在这一时代的学人，具体来说艺术史家，没有东西文化在语言运用和地理空间的双重经历，其学问显然有昧于“圣之时者也”的基本要求。香港学人莫家良先生从“书画鉴定”的视角，较为详细地论证了傅申先生对黄庭坚、黄公望、董源、怀素、张大千等这些中国艺术史的核心选题中，成功运用东、西方方法论的举例是可信的。其早期著作《海外书迹研究》，与晚期著作《书画鉴定：兼怀素<自叙帖>临床诊断》等是其影响最大、成就最高、东西方学术融合最好的关于书法的典范之作。“东西方文化交流”在大陆学界尚停留于呼口号的当下，傅申先生已在其半个多世纪学术生涯中身体力行枝繁叶茂硕果累累堪为师表！称其“东方与西方架桥梁”，则是对一个同时得到东西方学界高度认可的形象比喻。

二、学术与艺术在双携

在现代西方人眼中，学者就是学者，艺术家就是艺术家，二者可以相通，而不可以相兼。因为前者善用逻辑思维，后者善用形象思维的原故。这在中国则不然，尤其在中国书法研究中更为特例。例如，风格学是艺术和艺术史研究中的基本方法论，但书法的风格在缺乏书法创作实践经验的研究者眼中，大约都是雾里看花各说各话，很难得到创作主体书法家的认同。我曾经一再说过，要解读中国的艺术，必先解读中国的文人画；要解读中国的文人画，必先解读中国的书法。宋元以来的中国文人画，是中国各种视觉性艺术历史中的高峰，而其表现主义的审美精神和笔墨技法形式的核心，则来源于中国书法。傅申先生的成名作乃其博士论文《黄庭坚研究》，即对《张大同卷》逐字排比的形式技法风格分类，对复杂多变的用笔技法进行精辟分析，则是来源于他娴熟的“黄体”书法创作经验。这从他这次展出的《郑板桥道情行楷四条屏》、《邵康节安乐歌行书六条屏》、《苏东坡赤壁怀古行书六条屏》等力作中，即可证明他深得黄书三昧，其对黄书笔墨技法的形式分析是可靠的。从这一点来看，我又并非说傅申书法是黄庭坚的“复制品”，他是从黄书的浸淫中，得其长枪大戟的结构之美，又兼文征明的爽利潇洒的点画之美，故其书有“一波三折”之意，而无“一波三折”之形，终成自家面目。傅申先生年已过古稀，却不乏赤子之心，其阳光、透明、热情的内心和性情，溢于其书，感动我心！

三、书法与生活相表里

当代展厅书法有强烈的视觉审美价值，但并非抽象艺术，因为它有文字。书法是写字，但又非写字之法，而有自我人格与境界的展示。高尚的人格与境界古今相通，但绝非从抄书得来，而来自文化修养与生活激情。这次展出的《六言禅诗榜书四条屏》，诗曰：“一轮明月高挂 几片白云飞来。独坐了无言说，回首妄念全消。”此文虽从憨山老人禅诗改来，但了了四句却让人看见一个历尽沧海桑田的老人，站在清风白云间给我等俗人一个当头棒喝，其作品从视觉到内心均具有强烈的冲击力。傅申先生游历西洋半生，但骨子里却是一个中国传统文人，洋装洋话所包裹内涵的却是修齐治平敢于担当的情怀。他的《偶发狂言榜书四条屏》直接引用于毛泽东。文曰：“山高路远坑深，大军纵横驰奔。谁敢横刀跃马，唯我启约傅申！”从中可以透视一个敢于在文化上无畏地开拓进取的学人自白。这次展览作品中，从文字内容和视觉构成均极具震撼力的是《钓鱼岛古文榜书屏》。此作一改从右到左的书写惯例，从左到右述古论今激情为文，尤以“钓鱼岛”三个六国古文如振臂号呼，波澜起伏中，却有一气呵成气势。中间那个图腾“鱼”字如跃出大海展翅飞腾，这是一种生命激情的呐喊。在大陆艺术价值观被市场化巅复的当下，这种作品让我回到七十年前那个积弱积贫然雄风犹在的时代，眼前浮现出徐悲鸿的雄狮和张大千张善子合作的猛虎，在动员抗战拒侮中振奋人心的鼓呼作用！我们这个犬儒时代早已久违的艺术激情所具有的启示意义，显然将超越于书法之外。

二0一三年八月三日草于韩国归来后

侯勇

【展讯】傅申学艺展将于11月16日下午在国家博物馆开幕，敬请光临和关注！

侯勇

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