全国第十一届书法篆刻作品展于8月10日在中国美术馆开幕

183

(刘正成)是开书法博览会还是办十一届全国展？

看了这个展览预告，颇有感触。如此规模的动作，确实让我深切感受到当下中国书协领导班子为会员大众服务的热情、勤奋和辛苦！洋洋洒洒，办了这么多的古今书法展，开了这么多论坛，但在核心问题上仍然认识模糊没有抓住主题！除了感到这像开一个书法博览会外，组织的许多“论坛”更像开一个书法大讲堂。博览会或者大讲堂当然有益于书法发展和书法的国民普及，但十一届全国展的目标是当代书法创作成果的高峰展示，而不是古今书法汇展。如果围绕全国展要召开学术活动，则应该调动当代书法理论家的积极性，组织召开一个以研究当代书法创作为中心的“当代书法创作研讨会”，从而提高书法家对当代书法创作现状及其发展趋势的理性认知。就此，我分展览和学术两个方面谈谈我的想法：

183

一、关于国展

这次展览虽然项目很多，但实际上重要的是两项展览：一个叫“全国第十一届书法篆刻作品展”，另一个叫“国展名家特邀作品展”。那么，“国展名家特邀作品展”是不是“全国第十一届书法篆刻作品展”？如果是，那么为什么展名不同？为什么不用“全国第十一届书法篆刻作品展：新人展”和“全国第十一届书法篆刻作品展：名家展”的名称。很显然，“国展名家特邀作品展”是另一回事，它和“全国第十一届书法篆刻作品展”有联系，但不属于一个展览。那么，没有这些历届国展名家的作品加入，“全国第十一届书法篆刻作品展”还是不是当代书法最高水平的展览？如果说“全国第十一届书法篆刻作品展”是当代书法最高水平的展览，那么“国展名家特邀作品展”就是过气名家展？

显然，具体分析“国展名家特邀作品展”，这中间确实有许多“名家”的水平达不到当代书法创作的最高水平，甚至不如通过选秀上来的“全国第十一届书法篆刻作品展”的作品水平。什么原因？就是这个“名家”的邀请名单有问题！从第一届全国展到第三届全国展，虽然不是全民选秀出来的，也是经过省、市、区与全国的两级选拨出来的，这些名家的主体是优秀的，许多还是“暮年乃妙”的。但是，这些历届国展每次有一些未经选拨而特邀的，这些特邀首当其冲就是各级书法组织中的党务工作者、事务工作者。我们现在特邀“国展名家”把历届特邀的这些书法爱好者排除掉，再考虑与新人的比例严格把关把确实落后或偶尔一次入展的筛选一些，这个就确实是名家展了。那么再把选秀新人展与名家展合为一个展，就可以称全国最高水平的国展了。

183

二、关于国展的学术活动

这十多年来，中国书协举办了不少学术研究活动，但似乎主要是关于书法史研究的。按“届”论的理论研究会的主要成果，也主要是有书法专业的大专院校学生、研究生在导师指导下的艺术史论著。从学术特征来分析，相当部份的艺术史论文是具有文化人类学、文化社会学特征的著述，并不关心当时书法家在创作问题上的审美认知。至于当代书法家的创作活动，更罕有关注者，更缺少这样可以有益于提升当代千千万万书法家和书法爱好者创作水平的理论认知的学术成果。如果我的借国展开幕全国书法家云集北京时，旁听一下当代理论家对创作家的“进言”，何乐而不为之？何况，学以致用，当代书法学者们不甘于做存入硕士、博士文库而无人问津于世无补的虫鱼“学问”，而是结合当代书法创作的实践活动，探讨得失，百家争鸣，为当代书法的继承、探索、创新服务，这正是王阳明提出的“致良知”的中国学人传统。

假如能召开一个“当代书法创作研讨会”，我可以提供一个论题目录供论家们选择参考：

1、当代书法创作现状及其发展趋势鸟瞰；2、当代书法在继承与创新中的焦点命题；3、继承传统中的古代资源选择；4、书法创新中的前沿与底线；5、西方美术观念对书法创作借鉴的得失；6、当代书法创作与民国书法的比较研究；7、中国书法与日本书法的当代刘作比较研究；8、中国书法与韩国书法的当代创作比较研究；9、海峡两岸书法的当代创作比较研究；10、中国书法与国际书法的当代创作比较研究；11、当代书法家个案研究；12、当代书法风格与流派分析；13、信息时代书法的区域性特征；14、以培训和选秀为校心的当代书法创作模式检讨；15、风格创造的美学认知；16、某某书法家批判；17、某某书法展览的观察与批判；18、文学写作在创作中的选择；19、书法创作在中西方文化交流的有效性研究；20、当代书法创作理论的学科构建；21、古代书法创作理论的现实意义。如此等等，不一而足！我之所以随机提出这些选题，是因为我作为当代书法成员对创作问题的关注兴趣，借以供当代书法理论家们参考。

唐之韵

呀  看来   中国书协   一丝什么意都没有   仍按老套路出牌

大家可以查一下  2005年的中央文件   别的先不管   对于文艺界  


规定：只有中国文联  文化部  中国作协  才有权举办全国性的活动  有权使用“中国” “全国”  “中华”等这样的词。

也就是说 中书协没有权力举办“全国第十一届书法篆刻作品展”，

从以上的广告看   作为唯一的主办单位这是明显的违规操作。

若无心

《全国性文艺新闻出版评奖管理办法》

全国性评奖是指在全国范围内对文艺、新闻、出版领域的人物、作品进行的评奖活动。包括文艺、新闻、出版领域跨省、自治区、直辖市的各类评奖活动，以及冠以“全国”、“中国”、“中华”等名称的评奖活动。

《办法》规定，中央宣传部、文化部、广播电影电视总局、新闻出版总署、国务院新闻办公室等党和国家机关工作部门，以及中国文学艺术界联合会、中国作家协会、中华全国新闻工作者协会、中国出版工作者协会，可举办全国性评奖活动。

新闻媒体举办全国性评奖活动，须报上述有举办全国性评奖活动资格的主管部门核准并报中央宣传部审批。

任何互联网站、中介组织、企业以及其他单位和个人不得举办全国性评奖活动，也不得以各类大赛、评比、排行榜等形式变相举办全国性评奖活动。  

《办法》规定，具有全国性评奖资格的党和国家机关工作部门只能设一个评奖项目。除新闻类评奖外，其他全国性评奖每届间隔时间不得少于两年。   

《办法》指出，全国性评奖一律不准向参评者收取报名费、参评费和任何形式的赞助。所有评奖工作人员都应当遵守有关规定，保持廉洁公正。主管部门应当设立群众举报监督电话，对评奖活动的经费来源与使用情况进行监督检查，严肃查处违规违纪行为，坚决制止借评奖敛钱和铺张奢华的行为。

唐之韵

转 ：
中纪委：清理书协美协，脱离行政

（摘要：文艺反腐败加速，中纪委网站刊文将限期清退官员艺术家，书协美协将与行政脱钩。这些年来，书协美协成为文艺腐败重灾区，官员伪装成艺术家，利用不法手段当上书协美协领导后，高价天价出售作品，把腐败伪装成字画交易，这是一种变相腐败。书协美协腐败已经成为文艺毒瘤。

书协美协主席个个是亿万巨富，已经严重影响新政反腐败所塑造的清廉形象，也加深了社会的贫富差距和社会矛盾。严肃清理书协美协在所必然，不久的将来，书协美协将变成纯民间组织，远离权力腐败。）

据中央纪委监察部网站消息，中纪委网站今日刊文《锐说：领导干部应该还文艺一份纯粹》，文章称，治理书画协会“官气”太重的问题，不仅是为了净化政治生态，也是为了还文艺一份纯粹。为官发财，理应两道；从政与搞艺术，也理应界限更清晰一些，领导干部不要到艺术家的盘子里抢肉吃。

锐说：领导干部应该还文艺一份纯粹

“有的领导干部楷书没写好，直接奔行草，还敢裱了送人。”在中央纪委五次全会分组讨论上，王岐山同志这句风趣幽默、言简意赅的话，一经曝光就立即走红网络，让人们从朴实的幽默中，感受到反腐的机锋。

在一些地方，领导干部热衷于到艺术家协会谋取一官半职，可以说是“蔚为风尚”。君不见某个省份的书法家协会副主席，竟达几十人之多，令人瞠目结舌。前段时间，陕西省书法家协会原主席周一波在人民日报撰文指出，各种艺术家协会都有许多领导干部兼职当“领导”。用权力之手摘取文艺的桂冠，这背后有怎样的利益动机？又有哪些不可告人的秘密？

其实，领导干部泼墨挥毫、雅好书画，能够涵养底蕴、陶冶情操、启迪心灵。但如果以权力为资本，定要在文艺界博得某些头衔，就有牡鸡司晨、越俎代庖之嫌，更埋下了腐败的风险。比如说，一旦挂上协会主席的名头，“作品”的价值就会成倍飙升，哪怕作品低劣，也会一时购者云集、洛阳纸贵，意欲行贿者纷纷以购买书画作品为名进行利益输送，这实际上是以艺术之名，行“雅贿”之实，既污染了艺术，又败坏了官德。

此风浸染之下，也会扭曲文艺市场，催生“劣币驱逐良币”的乱象。如果在协会中职务越高，作品的价格就越高，那么艺术价值就会匍匐于权力大小、官职高低，真正潜心创作的艺术家难免心灰意冷，而投机分子则可以滥用权力以践踏艺术。“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，这不仅是公权力的越界和错位，更是对文艺创作的异化与扭曲。就此而言，治理书画协会“官气”太重的问题，不仅是为了净化政治生态，也是为了还文艺一份纯粹。

为官发财，理应两道；从政与搞艺术，也理应界限更清晰一些，领导干部不要到艺术家的盘子里抢肉吃。既然已经以身许党报党、许国报国，何必还要贪图莫须有的头衔、谋求不正当的利益？十八届三中全会提出，将限期实现行业协会商会与行政机关真正脱钩。对领导干部而言，等到反腐利剑悬诸头上、改革春风扫荡污秽，再迟迟从艺术家协会中退出，不亦晚乎？明智之选，就应该从现在开始，自觉悬崖勒马、急流勇退。

“要尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动，政治上充分信任，创作上热情支持，营造有利于文艺创作的良好环境。”习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，是要让文艺界多一份纯粹之风、清正之气。让权力的归权力，让文艺的归文艺，不仅是政治文明的进步，更是文艺市场的净化。王岐山同志说“有的干部玩过了，飘飘然了”，这句话，应该让领导干部产生心灵震颤吧。

作者：李拯
来源：《中央纪委监察部网站》

高光

奈何！奈何！
谈创作，真正的“书法创作”在哪里？洋洋洒洒的五万多件征集的稿件，有没有挑选出一件能够讲述当代“中国故事”，体现“中国精神”，即真正“代表当代中国书法创作水平”的作品？
书法创作的宗旨究竟是什么？难道书法创作永远是抄书？要抄到哪一代？
谈史论，真正的当代书法史论（家）在哪里？
改革开放三十多年分明是中国书法史断裂的三十多年，这个眼前的“史”，谁与评说？谁能评说？

高光

看了中国书法网对第十一届全国书法篆刻展的“最全记录”报道，归纳一下，有几大看点：
第一  从“最全记录”可以看到：本届展览入展作品几乎清一色全部是抄书——这就是展览操办者对中国书法这个概念、对先进文化发展方向的理解，对艺术的认知。
第二  本届展览的主题词是：“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”。这个主题词就用千篇一律的抄书一挡了之？这抄书就能体现与证明“传统”、“创新”、“包容”、“艺文兼备”？
第三  展览主办方新闻报道称：“全国第十一届书法篆刻作品展站在了一个新的高度与起点上，以习近平总书记在文艺工作座谈会会上的讲话精神为指导，坚持‘二为’方向和‘双百’方针，把握正确的艺术导向，弘扬中国精神，凝聚中国力量，承续中国文脉，陶铸时代审美；以‘植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容’为审美要求；以公平、公正、公开为评审原则，在高度科学与民主的评审机制下，推出了本届大展的参展作品和优秀作品”。这样伟大的任务与业绩就以“抄书”一项概括了之？抄书就是“新的高度与起点”、“二为”、“双百”、“艺术导向”、“中国精神”、“中国力量”、“中国文脉”、“时代审美”等等？世界上有这样的理论和逻辑吗？
我觉得本届大展没有一幅作品可与前人相比，全是因袭前人，换言之没有创造新记录，谈不上“新的高度与起点”。
如之何？如之何？
我等只能感到困惑！
期待中国书协的领导或专家能够自圆其说！
也期待热爱书法的善男信女们能够思考或批判。