曾翔：我们面对的（书法）是一个活的传统

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既然书法是一门艺术，就应该进入经典艺术生成的历史语境中，去领悟书法的创造性价值。

我们面对的是一个活的传统
文｜曾翔

原标题：传统书法的当代转换

说到当代性，实际上是一个书法笔墨传统的当代转换问题。

自清代碑学中兴以来，书法的传统视域空前扩大了，帖是传统，碑是传统，“民间书法”也是传统。但问题在于，面对博大精深的书法传统，面对浩如烟海的碑帖，当代人该如何认识传统呢？

我认为，对书法传统的理解，并不在于对碑或者帖现成风格形式的理解，而在于对碑、帖背后创作传统的理解，即我们面对的是一个活的传统。前代的书法家和我们一样，也面对着很多碑帖、很多现成的范本，他们是如何通过自己的笔墨去诠释传统的？这是值得深思的问题。换句话说，前代每个书法家的作品都有出处，二王有二王的出处，苏黄米蔡有苏黄米蔡的出处。我向来都主张临帖不能死临，要从根子上去理解面前的字帖从何而来，理清它背后的传统脉络，否则，临得再“像”，本质上还是不像。我的理由是，既然书法是一门艺术，就应该进入经典艺术生成的历史语境中，去领悟书法的创造性价值。

当然，这只是问题的一个方面。另一方面的问题是，在当代，书法艺术所处的文化环境不同了，视觉环境也不同了，书法不再是或至少不仅仅是一种书斋艺术，书法作品展示的主要场合是展厅。展厅书法开始走出传统文人艺术的文化情景，而追求一种独立的笔墨形式价值。由此，现代书法更追求一种笔墨的形式张力，追求一种体量感。我的现代书法创作即是如此。但是，我的一系列追求形式张力和体量感的作品，并非没有传统依据，恰恰相反，它们根植于书法那种通过笔墨表达强烈情感的精神性传统；同时，它们也在形式上符合某种传统法度，这种法度表现在对与传统上所谓拙、大、雄浑的崇高风格相匹配的笔墨形式的理解和真诚实践。

　　（作者系中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师）

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古琴家成公亮先生关于传统的说法


流动的传承

流动的传承。这是针对现在古琴泥古的现象而言的。“原封不动地传承只能是一种愿望，不是想怎么传承，就能怎么传承的。”即便师父口传心授，徒弟接收的还是会有改变。成公亮（（秋籁居琴话》举了一个很简单的例子，同为孙绍陶的得意弟子，刘少椿最擅弹《墨子》《普庵》和《樵歌》；而张子谦最重要的三个曲子是《平沙》《梅花》和《龙翔》，没有一曲重合。就琴风言，“刘少椿古朴，张子谦洒脱。”成公亮说。

很多弹琴人把古谱中的一个谱字又一个谱字独立地弹出来，而根本不考虑谱字跟谱字之间是强弱的关系、是长短的关系还是轻重的关系。有学生曾经问他，怎么判断一个人弹琴弹得好坏。成公亮的回答很简单：你觉着好听，就是弹得好的；觉着不好听，就是弹得不好的。虽戏谑，却不是戏言。

鸿石

很对！
大道至简，就是说大道理都是很简单的，不要太复杂了。{:1_371:}

唐之韵

你觉着好听，就是弹得好的；觉着不好听，就是弹得不好的。

你觉着好看，就是写得好的；觉着不好看，就是写得不好的。

这话虽简单，但却是至理。因为在中国弹琴也好，写字也罢，都是作为公共艺术呈现出来的，既然是公共艺术，那么就必须强调观众的主体性，即好坏要由观众说了算，。。。。。。。老话不是也讲：“众人是圣人”嘛

丁香小院

老话---萝卜白菜。