“求道金陵――崔伟书法习作汇报展” 在江苏省美术馆举行

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求道金陵――崔伟书法习作汇报展
10月26日在江苏省美术馆举行

研讨会专家发言摘要




李相国


今天这个展览也感触很深，其实他在书法这个问题上，应该是在那个地方，扎扎实实的，在那个地方用功、思索。应该说对我们是一个修身，还有创新不可能一夜暴富，现在创新之风大家非常热衷，但其实这也是每个书法家追求的，其实创新不可能一夜暴富一天速成，是不是？必须是在传统基础上，好好的耕耘，不站在前人的肩膀上，你一生几十年，短短的长河时间就过去了，你不在古人的身上学习借鉴，就你那点时间，那个小智慧，你也想要出新，不可能的。

崔伟这个展览，无论是广度还是主体，不同时间，这个路是对的，有的人没学两天我就创新了，我这个帖还没临好就神似了。

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求道金陵――崔伟书法习作汇报展
10月26日在江苏省美术馆举行

研讨会专家发言摘要



肖文飞

刚才听章剑华讲的说自己的是业余的，一方面是谦虚，另外一个你说这个话是有底气，中国文人就是业余身份，介入书法，这才是一种中国传统书法绘画正常的状态。我觉得现在的状态很好，可能更能促进中国书法艺术的发展。这个书法也不是短跑，不是一百米，是个长跑，更是马拉松，谁跑得快谁跑得慢还不知道，我也预祝崔伟厚积薄发。

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10月26日在江苏省美术馆举行

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白锐

我和崔伟老师也认识很多年，他一直是非常尊重的学长和老师，他在我们这个年龄段业界的翘楚，这次展览也向他学习，表示祝贺。

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10月26日在江苏省美术馆举行

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马汉跃

非常高兴参加崔伟先生的座谈会，来到这里就感受了这样一种非常聪颖的气势，我感觉无意中给他的人格，营造了一个气场，非常博大，敬慕中也有一种浑然，又潇洒。

看了崔伟的书法，我想说我感觉在他身上感觉到中国传统文化，中国文人的精神。所以我看到这个书法其实可能想到除了音乐，除了历史，除了这个之外，想多更多的是关于诗词方面的一些东西。所以我感觉书法人他好像就把我们中国的诗词的方法，诗词的篇章，诗词的韵律，诗词的节奏，诗词的气韵，运用到他的书法创作之中。比如说他的楷书，他的草书，他的各种书体。所以我总是把他跟我们的文学，跟我们最经典的那些文学作品联系到一起，我觉得这是我感受比较深的一个方面。

总体来讲，我觉得崔伟兄他的书，法当然我们下面各位老师都谈了他的正大体现，还有自然之气，静谧之美，那种大家之举，我们中国的讲的风雅颂，我觉得崔伟兄的雅，就是他那种多姿，赋有智慧，富有节奏的创作当中，让我们感觉到沉静和潇洒，那样一种奔放所涵盖的内容，那样一种博大所感觉到经典，这样一种境界，非常高的境界。

所以我觉得刚才曾老师说崔伟在我们面前感觉非常怕，所以从这一点我觉得崔伟兄作为书法创作，作为治学，作为他的学问这是一个从成功能够走向更大的成功，也是一个让我们难以解读，只要用心只要用感情去认真读他的作品，所以再次祝贺崔伟书法习作汇报展取得成功。

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10月26日在江苏省美术馆举行

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李路平

首先向你的展览表示祝贺。我和崔伟认识几年了，当时是在荣宝斋，那么从这个当中我们就开始交往，他有几点，就是什么呢？就是有一些时候一个句号逗号都要打电话，就是很严谨。

那今天看了这个展览，他这个主要是有几点，一个是感觉书风非常正，为什么正呢？刚才是因为几个老师讲了，是博大，我的认识是雅正，字如其人。因为书法的评定是历史上，早年看才情，中年看工笔，晚年看境界，三分个阶段。从才情来分析，崔伟兄各方面是没有问题的，文质彬彬，修养非常好，文字功底是非常好，工笔也非常好，今天看他的楷书，隶书、篆书都非常好，非常正，应该讲是没有问题的，刚才讲的是这个读书人，看得出来，文质彬彬，因为读书，形成自己的一种文化，他有文化的一种修养才能形成他自己的一种审美情趣，所以格调是非常高的。因为时间关系，我们也不多讲了，最后要祝崔伟兄展览成功。  

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10月26日在江苏省美术馆举行

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安泽嘉

我代表企业界和收藏界说几句感受，首先崔伟老师能够把这么多德高望重的，特别是咱们江苏和北京的著名的书法家，包括书法大师，有没有宗师我不知道，在这个领域我是初中生。在这个领域能够请来，说明足以建成这么高的评价，足以造成艺术造诣，你的功力到了一定时候，同时也说明你的人格魅力，就是你的智商和情商到了一定程度。

第二我作为一个收藏爱好者。我讲我这么多年收藏的感受，说实话我们对艺术品的收藏，主要把握三个原则，第一就是跟着宣传走，因为自己不太懂，都是门外汉，所以一般都是媒体上推介什么，或者广告宣传什么，我们基本上就注重他的作品，但是这个宣传有一种是媒体的宣传，有一种是自我的宣传，你比如说我们接触一些书话家，比如像范增老师大师的作品，包括崔如琢老师的作品，宣传能力特别强，国学底蕴很深，不管作品艺术造诣怎么样，一讲国学夸夸其谈，像我们这些初中生的水平很快就被折服了。情不自禁他说我必须买你两幅作品，我就捧场也要买。第二呢我们是跟着什么走？是跟着拍卖走，保利拍卖我非常熟，从拍卖主观保利文化蒋红春（音）到拍卖赵旭、李明我们非常熟，他们经常给我们推荐，说最近有一件藏品非常不错，值得收藏。因为不懂，就跟着拍卖走。第三是跟着朋友走，如果这些书画家是朋友，我们就一份感情一份亲近感，我们就更愿意买，因为他给我们折扣低，肯定比拍卖便宜，包括崔老师的作品，我把他拍卖的作品拿去保利拍卖一看，保利拍卖说这个不错有潜力，说什么价位，我还没正式收藏，准备收藏，他说可以，价格好，你可以存着。如果是这样，我正式表态，我们企业收藏一部分崔老师的作品，因为都给那么高的评价，不收藏没道理，说话肯定算数，要不然肚子疼，这个话是赵长青的话，许愿不兑现说话肚子疼。

从这个角度来讲，我想给各位艺术家，这些大师们讲一下我们收藏界的一个原则，希望你们在以后交往中，注意多交往什么样的朋友？一个是媒体界的，好吧？搞宣传的，第二个搞拍卖的朋友，第三个像我们这些企业。一瓶子不满半瓶子晃荡，也不太懂艺术，但是喜欢艺术，因为没有文化，拼命想让自己有文化，包装文化。我们要实现两个文明双丰收，因为你看你们都有这么高的艺术造诣，如果不能合理地得到社会的认可，不能在有生之年获得精神文明、物质文明，两个文明双丰收，我觉得是一种可惜，换句话说对自己不负责任，对妻儿老小不负责，对亲友团我不负责。所以我希望按照这三个研究，想想买方市场，好不好？这么交朋友。

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求道金陵――崔伟书法习作汇报展
10月26日在江苏省美术馆举行

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刘正成



刘正成《关于经典的两个命题》
（在崔伟金陵问道展研讨会上的发言）

我有两个感想，第一个是崔伟习作汇报展是成功了。这个成功有三个标志：

第一个成功标志：敢到南京来展就是成功。北派的书家一般敢到上海，但是南京一般不敢来，南京实力派都在这，理论的名家也在这儿，包括我在内，也是不敢来南京展览，崔伟能到这儿展览勇气是十分可嘉，这就是一大成功。

第二个成功的标志：得到江苏各流派书家的群众关注。我们这么多江苏的名人来看这个展览，并给予高度的评价，我觉得这个成功的反应。今天这么多包括所有的流派都来了，很难的。

还有一个成功的标志：有企业家、收藏家当即下单。艺术获得市场的保证，这是扩大艺术再生产的重要条件。这一点我也表示祝贺。

第二个感想，是崔伟展览所引申出的关于继承传统学习经典的两个命题，一个是经典的选择范围，一个是经典的现代转换，这是当代书法创作具有的普遍意义的两个焦点。

一、关于经典的选择

崔伟展览的临习作品中体现出经典选择的多样性。他对先秦的秦文，两汉的碑刻，宋代的名家都有涉猎，广泛吸收，这种方法无疑也是成功的。崔伟作品展的主题词是“传统”，王家新先生有一个序，就是对“传统”这个主题词的阐述，我是同意的。但是，尚缺乏对“传统”时代性的深化。
例如，最近十多年中国书协也大力强调传统，有一个口号叫“回归二王”。此口号一出，于是国展小字盛行。在展厅里小字缺乏视觉冲击力，怎么办，于是就把《圣教序》、《书谱》模式的小字六块、八块地拼出来，再加上各种彩色，这种作品成为一个潮流。我做过一个统计，一次国展至少有三分之二以上的作品都是这种小字。我认为，传统回归体取法二王没错，二王是值得学习的，但二王不是唯一的经典。所以“回归二王”口号的提出是一个时代性倒退。这次崔伟作品取法二王等晋唐经典很多，但也有不少先秦的金文，两汉的碑刻，宋代黄、米诸名家都有涉猎，广泛吸收，我觉得这样对经典选择的方法是正确的。

崔伟是一个敬业的编辑，而选择是他的强项。伟大的书画家黄宾虹就是编辑出身，所以他有集大成的职业条件。一个美术类编辑他所有的工作水平就体现在优秀艺术家及其艺术作品的选择上，或者优秀艺术理论家及其著作的选择上。这种选择对一个书法家的创作意义非常重要而切实，首先要求我们有艺术史精神，关注对传统经典的兼收并蓄。例如，他这次获得很大进步草书十条屏，比四年以前我所见他的草书基础有很大进步，我认为他并未随大流去学《书谱》这种二王小草，而是对黄山谷草书进行了深入的研究和取法，敢于狂草，并把手卷转換成条幅的草书非常精彩。这是我觉得是学习经典很成功的地方。

二、关于经典的现代转换

刚刚去世的美学家叶秀山先生说过一句我多次复述的话，叫“传统是一条河流”，我理解叶先生的意思是说传统是在不断系中更新的这种时间关系。我在这里加一句话，“这条河流有上游、中游和下游”，而我想强调传统在时序中的空间形态关系。

这次展览作品幅式有两类，一个是名家翰札临摹作品，包括手卷，点画结字都非常精。那么另外的作品，就是大幅面挂轴，条幅、屏条、中堂、大横幅。就作品幅式来说，前者是明以前的经典幅式，后者是中晚明以后五百年的新幅式。这两大类作品幅式的选择，就体现了不同艺术史时代经典的选择。如果仅仅认为晋唐才是经典，那么这最近五百年书法史上有没有足以取法的经典呢？

我觉得这个也是我们所选择的书法史的上游、中游、下游的问题。

晋唐以来书法史，除了王羲之据钟繇旧体演变为“永字八法”的新体楷书，结束了书体演变，並确立了文人书法的艺术自觉形态，他被称为书圣。在这一重大改变之后的第二次重大改变，即是明代中晚期出现了挂轴书法，让书法的纯艺术书写成为书坛主流。这个改变的肇始地就在明代的“江左”地区，即我们当下所在的苏州、南京地区。因为明代中晚期在苏州的民居房子升高了，把客厅放置屏风的地方改成通屏，于是中堂、条幅兴起，以文征明为首的吴门书画家有了创作这种作品的职业。这是五百年来的传统下游，与二王、颜、苏、黄、米、赵的传统中游极为不同。二王等晋唐书家谁写过条幅、中堂、对联？以徐渭、董其昌、王铎等中晩明书法家以其卓越的实践，既延续又改变了晋唐传统。就经典的选择来说，拿吴门四家眼睛中经典就是唐人欧柳，但是浙江徐渭、倪元璐和福建的张瑞图等等他们眼中的经典或许更多是宋四家。而我们现在强调的传统往往忽略了最近五百年的这个书法史大转变！我觉得这个是值得思考的问题。
挂轴书法有一个由小变大的问题，比王羲之尺牍大几十倍的高堂大轴，改变了笔法、墨法和章法的视觉形态。怎么去学习晋唐经典小字向大字的转换，这个问题曾经是晚明六家，包括王铎创作研究的核心问题。怎么把《淳化阁帖》的翰札小字放大到挂轴的巨幅作品上去，就是王铎晚年十年的创作核心。但是当代书法创作关注了一千五百年前的“前王”，而忽略五百年来转变的代表性的“后王”。

包括我观察崔伟所有楷书、行书、章草的经典临摹，除了翰札、册页外，大幅挂轴作品的单字未放大，楷书则用打格子写多字来完成的。这样，就经典的转换来说没有注意吸收晚明书法的经验。经典不可以照搬，而只能转换。要像王铎那样把王羲之翰札法帖小字转换成条幅大字就不是照搬了，这才是改变与创造。

因此，我对崔伟书法有两个建议：一、以晋唐经典为模式的小字书法，如翰札、册页、手卷等，多自书原创文字为佳，能传承和延续宋元以前的实用性书写，因为你文笔很好，写一点你的随笔、论书，这样这个转换容易成功，增添更多作品的文献价值与书卷气息；二、注意学习研究近五百年挂轴书法的经典作家与经典作品的经验，即从实用型书写到纯艺术书写中的作品视觉空间处理的战果。因为你从王羲之到赵孟頫中，你找不到他们的挂轴书法作品可以借鉴，也找不到对联、大横幅作品可以直接照搬和取法。日本近现代书坛之所以认为“后王胜前王”，他们就学这种不用转换的“明清样”，他们看到的东西就是晚明六家以来，包括亁嘉以后的碑学书风的范本。

我觉得在传统书法的继承与发展中，对经典的选择是大家都要思考的问题，今天我们广泛地说，甲骨文是不是经典？秦简、楚简是不是经典？包括北魏碑刻和楚秦汉简牍是不是可以取法的经典？这从楼上的金陵四老书画展也给了我们很好的启示。除了林散之取法怀素外，其他三人很少有晋唐的范式。胡小石取法金文、汉牌，萧娴将《石门颂》与《石门铭》融合而法之，高二适取法明人草书，他们大多就受碑学经典的影响。他们对传统的认识符合艺术史发展的新潮流新范式，更客观地、完整地、准确地去理解传统与选择经典。其结果都是各有法门，各有风范，各有风格！像四老那样眼界开阔，对经典不同时段不同侧面地去挖掘和拓展。

这次崔伟先生的学习汇报展引起了金陵书的关注，并与北方来的书家形成了南北对话，应该说超出作者本人的预期，再次祝贺崔伟展览在古都金陵成为一个新闻，成为一个事件，成为对家乡父老同行的问道之行，再次表示祝贺！

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求道金陵――崔伟书法习作汇报展
10月26日在江苏省美术馆举行

研讨会专家发言摘要



崔伟

非常感恩今天下了雨，这么多老师，冒着雨前来看我的展览，给我指导，真的令我非常感动，由衷的感动。

我来南京办展，原来也是说敢不敢。南京他是我从小就梦寐以求，或者说一个圣地，我从小是看尉老的书长大的，我大学在我们老家徐州家里面挂着的对联，包括牌匾，都是在尉老的感染下长大的。我当年考大学的时候，尉老招研究生我都没有信心敢去考。金陵四老，他们的艺术高明，让我非常膜拜，我真的想到南京来学习和请教。今天真的是不虚此行，昨天我就已经觉得很满足了，在吃饭的时候我就说了，很满足，得到你们这么多的指导，今天这么多的师友，给我这么多的指导，也是出乎我的想象。有人说你肯定会不虚此行，满载而归，我都走不动了，真的非常感谢大家。