【文房拾贝 • 刘正成翰札书法品鉴会暨学术讲座】在荣宝斋书法馆成功举行

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【文房拾贝 • 刘正成翰札书法品鉴会暨学术讲座】在荣宝斋书法馆成功举行




陈浩摄影报道：关注学术、关注市场、关注传承、关注创新。【荣宝斋书法讲堂｜文房拾贝•刘正成翰札书法品鉴会暨学术讲座】于2016年11月5日下午两点半在荣宝斋书法馆成功举办。这是荣宝斋坚持“学术引领市场”的系列活动之一。

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与会嘉宾：学者、书家、藏家（排列不分先后）您认识熟悉哪位？::gif1::gif

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与会人士神情专注的聆听刘正成先生学术讲座


刘正成先生就学术议题《挂轴：艺术书写成为书法主流》进行讲解。从五百年前挂轴条幅书法的纯艺术书写出现并成为主流以后，翰札书不被认为是书法的审美现象开始，刘正成先生对书法艺术的正面价值进行思考，即如何理解传统文化及书写审美价值。


刘正成先生兴致勃勃地以通俗易懂的语言讲解学术议题


课业屏幕


学术讲座现场


学术讲座现场

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王登科主持学术对话会

王登科主持学术对话，对话嘉宾寒碧、张铁林、李笠、于明诠、张以国、曾翔、王文英、董国强就“翰札书法在传统与创新中的意义”进行现场学术对话，现场讨论氛围热烈，不同观点精彩纷呈。言恭达、欧阳江河也通过书面发言参与到对话中，表达了他们的见解。



《诗书画》杂志主编寒碧发言

寒碧首先围绕着对话主题“在传承和发展中的平衡及关系问题“发表了自己的独到的见解，他说：“什么是传承？传承除了书写的功能性，对书法史归纳和总结之外，更需要对书法史的源头和过程中的思想方法进行了解。同时我们对发展需持有开放态度，不定义，不坚持以古论今，认识到今日的生活情景感受审美的不同，把一切可能性放在首位。”



暨南大学艺术学院院长张铁林发言

以“皇阿玛”形象知名的张铁林其实也是一位专业书法家，藏家，相较于学术争论的严肃性，他通过分享自己的手札收藏经历，传达了一种因收藏而生的使命感。他说：“手札的研究是书法研究的重要方向，在书法研究中占有非常重要的地位。刘正成先生对手札研究非常深入，充满敬畏。我因为收藏很多手札的缘故，认识了很多行内能人，当初因为经济不充裕才关注收藏冷门‘手札’，却随着收藏的丰富，无形中产生了一种传承文化的使命感，因为手札是研究中国传统书法的窗口，这也许就是命中注定的缘份。”



  收藏家李笠发言

人称“帽哥”的李笠也是收藏界的知名人士，他的收藏偏向于近现代大师的作品，却曾因为刘正成先生的文化讲解，收了一幅古代立轴书法－王铎的作品。他从收藏市场的角度提出了自己的观点：“新的企业型收藏家正成为收藏市场的中坚力量，他们都会从不同的收藏层面去建立自己的收藏体系，但共同点是都对艺术品的内涵缺乏整体系统的认识，从而过于急功近利，这对文化传承百害而无一利。希望通过更多学术活动引领，让更多的藏家能够在收藏中建立一种文化的责任感。”同时，他还断言：“翰墨书札的市场价值依然没有到位，因为参与者只是一小部分，主流藏家还没有认识到它的重要性，随着他们认识的不断提高，这一部分的翰墨书法应有的价值才会体现出来。”



山东艺术学院教授于明诠发言

于明诠则从书法的专业性上提出了自己的观点：“书写的内容在书法作品中从来都是很重要的。历史在做选择的时候，比如三大行书《兰亭序》《祭侄稿》《黄州寒食诗》，都跟内容的关系非常密切。如今展厅文化使得书法家在创作时必须考虑观赏效果，因为展厅里看书法基本是扫描审美，不会细看。但从书法史上看，作品之所以能流传下来，一定是细看的结果。书法家也应该更多的关注书写内容，这对书法家提出了更高的要求。对于个人书写选择的多样化我们不论对错，但如果一个时代都做同一个选择是值得深思的。”



北京保利国际拍卖有限公司书画部总监、书画鉴赏家张以国发言

对于这个问题，张以国认为，针对今天讨论的书法功能性、审美之间发生变化的问题，只是大家强调点不同。艺术不是视觉的，强调学问；书法是视觉的，强调艺术。每个人都有各自强调的重点，是正常的。

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中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长曾翔发言

曾翔以“书法本体”的观点将对话引入高潮，他说：“强调书写文本内容的一种重要性的同时，我强调的是一种书法的本体精神，如果书法的本体精神丧失了，文本都是没有价值的。书法本体是第一的，文本我认为是第二位的，相得益彰是更重要，我们今天很多误区是因为大家混淆了，认为书法家简单认为一个会写字的，其他的就是高于书法的，这是错的。书法家首先是个书法家，但本身还具备其他相关素质，书法本体才能够成立。”



九三学社中央组织部处长、书法家王文英发言

王文英对大家的观点表示了认同，她认为，能够在书法本体里面，探讨如何把我们当代的想法，经验融入到书法创作中，是值得我们深思和探讨的。



北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强发言

董国强认为，中国书法史是精英书法史，书法作品能够流传说明在那个时代就是精英，古代基本没有专业书法家，能够流传作品的都是那个时代有地位的人。所以古代书法创作都是无意识的创作，留下来的就是我们说的手札。

言恭达通过书面发言指出，翰札书法不管是官场士人还是民间传信已从千年历史的传统深处走向今天，同样也成为中华民族生活方式与智慧的标式。其文人散淡的生活记事性，专注的述评人文性，文辞的自然书写性，均构成了历代经典翰札书法文化的艺术风采，增添了中国书法审美价值的厚度与高度。展览时代的书法艺术必须重视翰札式的书斋习练与创作。

欧阳江河则在书面发言中高度肯定了刘正成先生在当代书法界的地位及贡献，他表示，刘正成先生的翰札书法，在作为书写者的本我，与作为文本内容组织者的超我，这么两个自我之间保持了比例恰当的、速度平移的高难度平衡。在这些作品中，思想的速度与书写的速度，构成了迷人的元书法。

最后，刘正成先生总结道：“今天讨论能够引起大家的争论是非常有意义的，艺术没有新旧之分，只有好坏之分，不分古今。目前世界上找不到一个艺术能够与书法相提并论，写什么，怎么写，攸关艺术本体的问题，值得我们继续探索、深思和讨论。”

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为更好体现学术主题的实践意义，当天展厅内布置了刘正成先生《松竹草堂论书——论清人书家》与《松竹草堂论书——论清人书论》两套册页作品，内容取自刘正成先生对乾嘉时期的书家、书论的心得和新见，此二册几十开手稿，一气呵成，却几乎毫无涂改润饰处，可视为刘正成先生治学读书的手札，与主题互相映衬。国际书协主席，韩国书艺联盟理事长李敦兴、文艺报总编辑梁鸿鹰，原文化部市场中心副主任孙盛军、荣宝斋书法馆经理宋涛及荣宝斋在线执行董事李春林等都出席了书法讲座及书法品鉴会。



与会嘉宾合影留念