用欢快的笔画书写欢快的内容，形式美和内容美融合统一

书法内容摘自司马光《独乐园记》。书法创作以“喜则气平而字丽”为基调，以秀美的笔画书写秀美的内容，形式美与内容美融合统一。在书法创作手法上，施政明先生采用对比手法表现书法的意境和意义。1.字词对比：“独乐乐”与“人乐乐”，“少乐乐”与“众乐乐”对比。用大字体书写“众”，突出“众乐乐”的思想境界和意义。“乐乐”两字有四处书写，但不相同。“独乐乐”、“少乐乐”中的“乐”字书写字体较小，而且两个“乐”字后一个更小，而“人乐乐”、“众乐乐”字书写字体较大，而且两个“乐”字后一个更大，增强书法情感，突出孟子“人乐乐”、“众乐乐”这一“民本思想”。2.句子对比。“孟子曰：独乐乐，不如与人乐乐；与少乐乐，不若与众乐乐。”为主体内容布局并以大字体书写，“孔子曰”等以下内容小字体落款形式书写，以突出孟子的语录，表现孟子同享欢乐、共享幸福的思想。

施政明先生的这幅书法对比鲜明，形象突出，情感强烈，意义深刻，启人深思。

我们再来看看文徵明小楷行书《独乐园记》（百度搜索即见）以秀美的笔画书写秀美的内容，但是，他书写的字体大小均称，没有对主要字词在书写上进行有意识变化来抒情和寓意。因此，文徵明小楷行书《独乐园记》除了秀妩温润之甚之外，其他在表现文字内容意义上并未给后人留下什么，这也是传统书法的特点和共性。。

施政明先生认为，字写得好是书法艺术的基础，字写出意义（包括形象意义、情感意义和思想意义）才是书法艺术的真正目的。艺术都是通过形式表现意义，写诗如此，作画如此，演戏如此，唱歌也如此。虽然书法一直以来并未如此，但将来一定如此，因为书法也是艺术！

书写内容：

孟子曰：“独乐乐，不如与人乐乐；与少乐乐，不如与众乐乐。”

孔子曰：“饭蔬食饮水，曲肱而枕之，乐在其中矣。”颜子“一箪食，一瓢饮”，“不改其乐”。此圣贤之乐，非愚者所及也。若夫鹪鹩巢林，不过一枝；鼹鼠饮河，不过满腹。各尽其分而安之，此乃迂叟之所乐也。

书法作者：施政明

创作特色：笔画秀美，对比鲜明，形象突出，情感强烈，意义深刻。

形式美和内容美融合统一书法作品

   从舞蹈艺术推导书法形式（美）和内容（美））相统一

                           施政明

   

摘要：舞蹈创作者能根据主题内容和音乐编排动作造型，考虑节奏情节和情感渲泄，充分表现主题内容的思想意义，得到观众审美情感的共鸣，并形成风尚；书法创作者往往是心血来潮，信手翻开书，把一段诗文抄写下来。一种笔画，一种书法风格，喜怒哀乐的诗文词赋都能写，导致用草书写碑文，用魏书写杨柳清风等等。面对这样的书法作品，观众当然看不懂，也产生不了情感共鸣。形式（美）和内容（美））融合统一，这是舞蹈创作的准则，书法却一直难以做到。当前，书体、笔画、书法风格已基本形成，文化教育全面普及，艺术审美层次大大提升，这为书法形式（美）和内容（美））的融合统一创造了良好的条件和基础。我们相信，在不久的将来，形式（美）和内容（美））的融合统一将成为中国书法艺术创作的新风尚。

关键词：舞蹈  推导  书法   形式（美）和内容（美））  统一  

  

您喜欢跳舞吗？您看过杨丽萍的孔雀舞吗？杨丽萍淋漓尽致演绎了孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等姿态。感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富，身体及手臂的每个关节都有弯曲，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境，代表不同的意义和情感，形式（美）和内容（美））完美统一，这是多么美妙的舞蹈艺术！

作为书法，虽然与舞蹈是两种不同的性质的艺术，但其特点还是有许多相似的地方。

舞者通过动作造型、情节表现思想情感，演绎一段美丽的故事；书者通过笔画造型表现现思想情感，体现一种意境。舞者动作造型、节奏情节随着时间和空间瞬间消逝；书法虽然笔墨随纸帛留存下来，但书者书写活动过程随时间和空间同样瞬间消逝。舞蹈人人可舞，书法人人可书。舞蹈和书法都是一项非常普通的活动。但是，一个人随便跳几下，可以称之为舞蹈，但很难能称为艺术；一个人拿起笔随便写个字，可以称之为书法，但同样很难能称为艺术。

舞蹈有欢快轻盈、潇洒流畅、活泼奔放、风趣活泼、婀娜缠绵、行云流水、轻盈灵秀、幽默俏丽、豪迈粗犷、浑厚含蓄、舒展豪迈、激情奔放等风格，不同的舞蹈主题有着不同的风格。孔雀舞轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美；斗牛舞气宇轩昂、刚劲威猛，给人一种勇往直前的大无畏气概。但是，如果把孔雀舞的风格特点用到斗牛舞上，或把斗牛舞的风格特点用到孔雀舞上，那一定是牛头不对马嘴，舞蹈艺术的形象、思想和情感一无是处。书法有清峻、豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴、旷达、超逸、清淡、恬淡、平淡、淡雅、含蓄、自然、清远、恬静、空灵等风格，天下第一大行书《兰亭序》，书写者王羲之“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”， “秀媚劲健，绝代所无”，书法风格平和自然，遒美健秀，轻快流畅。天下第二大行书《祭侄稿》，书写者颜真卿以厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境，其书法风格凝重磅礴、雄强豪放、起伏跌宕。但是，如果我们以颜真卿凝重磅礴的书风书写《兰亭序》，以王羲之轻快流畅的书风书写《祭侄稿》，还能成为天下第一、第二大行书吗？

舞蹈创作者能根据主题内容和音乐编排动作造型，考虑节奏情节和情感渲泄，充分表现音乐内容的思想意义，得到观众审美情感的共鸣，并形成风尚；书法创作者往往是心血来潮，信手翻开书，把一段诗文抄写下来。一种笔画，一种书法风格，喜怒哀乐的诗文词赋都能写，导致用草书写庄重的文句，用魏书写杨柳清风等等，形式（美）和内容（美））严重错位。面对这样的书法作品，观众当然看不懂，也产生不了情感共鸣。

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性。书法是文字表现的艺术形式，主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等手段表现思想情感，同样要具有一定的技艺性。舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。书法创作者要具备执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等方面技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。而书法一直以来却是完完全全以表演技巧为目的，即使所谓的思想情感也是很难让观众感知的。一幅书法作品好不好，纯粹以书写的技巧为衡量标准，不太考虑笔画的思想感情、性格和精神面貌的表现。

在舞蹈作品中，如果以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于形式（美）和内容（美））的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。在书法创作中，以手段技巧作为目的，书家高超的技艺不以反映生活、表现主题的思想感情为其存在的前提，或是不以书法内容出发采选取相应的运笔技巧，而是以展示书家所掌握的书法技巧能力出发，那一定会使书法作品由于形式（美）和内容（美））的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，书家的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了书法艺术的基本品格。但可悲的是，当代以手段技巧作为目的书法，不仅不陷于失败，不丧失书法艺术的基本品格，反而还以此为荣！

再从艺术的欣赏角度来看。舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。书法欣赏，是人们观赏书法作品时所产生的一种精神活动，并非是观赏书家创作时所产生的一种过程活动的精神视觉。书法欣赏往往局限于气韵和神采，力量感、节奏感等，并非是观众通过书法作品中所塑造出的艺术形象，感知它所反映的社会生活、思想感情、以及书家对这种生活现象的审美评价。其实书法作品根本没有塑造出艺术形象，反映社会生活、思想感情、以及书家对这种生活现象的审美评价。即使有感知、有体会，也只是书家自认为而鲜有人理解的玄乎的东西，别人根本感知不到、体会不到。而且，这种书法的艺术审美，更不可能激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。所以，书法欣赏的这种狭窄的缺少生活反映的艺术审美，造成了书法难以普及、难以创新发展的尴尬局面。

我们再来看看杨丽萍的孔雀舞。杨丽萍自幼酷爱舞蹈，再加上手臂长，柔软性好，擅于模仿孔雀，所形成的舞蹈风格与孔雀的动作、舞蹈的音乐相吻合。杨丽萍为了跳好这支舞付出了很大心血，她不仅要吃透孔雀的动作，还要熟悉音乐的节奏旋律，使两者有机联系起来。因此，她呈现给观众的是完美的舞蹈艺术。以此类推，我们的书法艺术，如果按照主题内容来“编排”，创作者先要了解自己的书风，然后选择与自己书风相吻合的诗文词赋，再考虑结构和笔画的变化、章法布局，最后酝酿感情进行书写，做到意先笔后，形式（美）和内容（美））相统一。书法通过书写的内容反映社会，反映生活，反映人的思想情感，观众可以通过书写内容欣赏书法作品所塑造出的艺术形象，感知它所反映的社会生活、思想感情、以及书家对这种生活现象的审美评价，甚至激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这样的书法是不是意义更大、艺术意境更高，是不是真正的“形神兼备”，是不是我们一直以来所期待的呢?

内容决定形式，形式表现内容，这是舞蹈创作的准则。舞蹈根据主题创作，表现人们的情感和思想，反映社会生活，形式（美）和内容（美））相统一。虽然书法要做到它是件难度非常大的事，五千年来都未曾有人站出来倡导，足见其难度之大。然而，天下第一大行书王羲之的《兰亭序》，以轻快的书风表达轻松快乐的主题内容，并得到后人审美情感共鸣。天下第二大行书颜真卿的《祭侄稿》以厚重流畅的书风表达悲壮、沉重的主题内容，同样得到后人赞美。这说明书法形式（美）和内容（美））相结合融合统一是能够做到的。而且，当前书体、笔画、书法风格已基本形成，文化教育全面普及，艺术审美层次大大提升，这为书法形式（美）和内容（美））的融合统一创造了良好的条件。

当代中国书法很有必要像舞蹈那样根据主题创作，形式（美）和内容（美））融合统一。书法创作通过结构笔画的再塑造，表现人们的情感和思想，反映社会生活，真正成为有高度意义和思想境界的艺术。我们相信，写字上升到书法艺术已经不远，实现书法形式（美）和内容（美））相统一只是时间问题，在不久的将来，形式（美）和内容（美））的统一将成为中国书法艺术创作的新时代。

            

书法创作融入舞台造型，取斜势，左低右高，如飞龙，如腾龙，如奔龙。采用画的写意塑造书法形象：笔画雄健，笔力强劲，象征朝气蓬勃、奋发向上、势不可挡的雄姿。“仙”“龙”等字以大字体书写，突出文中的意义。书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，凸显高度有意义的中国书法艺术魅力。

书法作者：施政明

    书写内容：龙（山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。）

飞龙乘云意思是龙乘云而上天，比喻英雄豪杰乘时而得势。书法创作融入舞台造型，取斜势，左低右高，如飞机起飞，如天空飞翔，寓意龙乘云而上天。笔画雄健，笔力强劲，象征朝气蓬勃、奋发向上、勇猛向前。书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，凸显高度有意义的中国书法艺术魅力。

宁静致远

创作特色：以温和端庄的书风为基调，融入诗的意境、画的写意塑造形象。结构端庄，笔画温和，“宁静”端庄，表现安宁、静谧的意境。“致远”两字分别在捺笔的带动下产生了运动感。静动结合，协调统一，充分体现“宁静致远”的蕴意，即只有心境平稳沉着，才能有所作为。

书法基调让书法更精彩更完美

施政明

摘 要：随着书法的发展，书法在艺术审美上的缺陷已显现，形式（美）和内容（美）相矛盾相背离成为中国书法审美最突出的问题。书法艺术需要严谨，需要完美，需要发展。笔者认为，书法创作一旦讲究书法基调，形式（美）和内容（美）相统一，当代中国书法的许多问题才能迎刃而解，中国书法才能真正走上高度有意义的艺术道路。

关键词：书法基调  精彩  完美

基调是音乐作品中主要调。基调也是指主要观点，基本思想。书法一直以来以风格相称，不讲究基调。但是，笔者经过多年来的研究后发现基调对于书法很重要，今天想说说书法基调，或许给大家能带来些启示。

音乐作品一直以来很重视基调，把好基调，弹琴唱歌不易跑调。文学作品都会有一个统一完整的基调，如欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤等等，贯穿整篇作品。如果你要用语言或动作表演这一作品，就要把握好作品的基调，就必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，你的表演才能引起观众的情感共鸣。绘画根据主题思想的要求确定画面的基调，使情与景、色与情达到高度的统一，以强烈的色彩感染力，给观者以深刻的印象。在电影制片中，导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调，并以影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合来再现文学剧本的情节。

音乐、文学、绘画、影片等都讲究基调，但书法与基调似乎没有缘分。笔者查阅了许多书法文献，就是找不到“书法基调”这个词。一直以来，书法讲究风格，不讲究基调。但是，随着书法的发展，书法在艺术审美上的缺陷已显现。我们经常会看到用庄重或古朴的书风书写《江南好》、《春晓》、《春夜喜雨》等之类描写清新秀丽的诗文，用清秀或自然的书风书写《燕歌行》、《塞下曲》、《从军》等之类抒写浴血奋战的边塞诗文，形式与主题内容相矛盾，形式美与内容美相背离。这样的缺陷在音乐、文学、绘画、影片等都是没有的，唯独书法一直存在至今，并到了见怪不怪的地步。笔者认为，书法不讲究基调，是书法艺术审美落后的表现。书法只有像音乐、文学、绘画、影片等重视基调，做到形式（美）和内容（美）完美统一，那么，书法这一缺陷就不复存在，书法在艺术审美上会更好、更完美。

中国书法经过五千历史的发展，已基本形成了篆、隶、行、楷、草等书体，以及典雅、飘逸、雄浑、古朴、遒劲、恬淡、含蓄、自然、清远等书法风格，而且，人们在字体结构和书写笔画线条中融入了思想感情。明祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。”美国评论家库克说过的，凡是带有明显的横向线（即水平线），通常表现安闲、和平和宁静；斜线在一幅作品中通常会包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或弧线则较圆满而完美。吕凤子先生也说过：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿、呈现出一种艰涩状态，停顿过甚显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹘落’，纵笔挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱，或绝忿的线条。

既然字体结构和书写笔画线条已经具有思想情感，那么，我们根据文字内容的感情基调确定书法情感基调，用轻快、清新的书风或笔画书写《江南好》，用雄浑、遒劲的书风或笔画书写《燕歌行》，形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一，这样的书法是不是更美、更有意义呢？

中国书法的一大误区就是把古人的书法作为一种标准，甚至作为一种发展方向，这样下去，再过五千年还是过去的书法。当今书法界还有许多人为这种一成不变的书法思想叫好，这实在是中国书法的悲哀，我们千万不能被这样的思想所忽悠！书法艺术需要严谨，需要完美，需要正确的发展观作指导。中国书法需要继承，更需要在承继中创新和发展。书法创作根据书写主题确定基调，然后按照基调选择相应的笔画和书风，形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一。这样的书法有高度，有意义，更有艺术的审美深度和情趣，具有广阔深远的发展前景。

书法基调要求书法创作者对书写内容的主题、结构、语言，以及综合各种要素进行深入分析、理解，创作者必须具备较高的文化素养，即在具备基本的书写规范、技巧之外，还要具有书法知识和创新精神，还要懂一点诗文，增加书法的韵味，提升书法的风度，懂一点绘画，增加书法的美感，提升书法的亮度，懂一点舞蹈，增加书法的节奏，提升书法的力度，懂一点音乐，增加书法的旋律，提升书法的韵度，参加一些社会实践活动，增加书法的气血和生命，提升书法的高度和宽度。这样的素质要求对书法家的培养是不是更好，对书法的艺术创作是不是更好，对书法艺术的发展是不是更好？

五千年中国书法博大精深，再过五千年后的中国书法一定是精妙绝伦，所以，今后五千年中国书法发展过程中会不断引入鲜活的血液，会在承继中创新和发展，不会停滞不前。书法基调是书法创作的指导思想，是书法形式（美）和内容（美）完美统一的重要前提。中国书法一旦重视基调，书法与写字、书法艺术家与“手熟尔”式的书匠就有了本质的甄别；中国书法一旦讲究基调，当代中国书法的许多问题将迎刃而解；中国书法一旦遵循基调，中国书法就能真正走上高度有意义的艺术道路。

总之，把握好书法基调，书法创作不易跑调，书法审美才能真正做到形式美和内容美完美统一。

案例：

《早发白帝城》

书法基调：豪情欢悦

创作特色：《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句。诗人把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的，洋溢豪情和欢悦。

书法以“喜则气和而字舒”为创作情感依据，采用豪爽峻秀的书风，突出本诗豪情欢悦的情感。首词“朝辞”结体豪爽舒展，笔画劲健圆转，为全篇定下豪情欢悦的基调。全诗字体结构舒展，笔画圆润流畅，笔墨欢快跳跃，寓意作者遇赦的喜悦。“轻舟”草书连笔书写，寓意顺水行舟的轻快，衬托作者轻松愉快的心情。书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，凸显中国书法高度有意义的艺术魅力。

单片尺寸：136×38CM

书写内容：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

施政明“喜怒哀乐”书法艺术的独特魅力

书法是通过不同笔画线条表现不同的情感。明祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之舒敛险丽，亦有深浅，变化无穷。”美国评论家库克说过的，凡是带有明显的横向线〈即水平线〉，通常表现安闲、和平和宁静；斜线在一幅作品中通常会包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或弧线则较圆满而完美。吕凤子先生也说过：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿、呈现出一种艰涩状态，停顿过甚显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风趋电疾’，如‘兔起鹘落’，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示种激情或热爱，或绝忿的线条。”

当代书法艺术家施政明通过天下三大行书笔法与情感的承继，绘画、音乐、舞蹈、文学等艺术的借鉴，创作出具有“喜怒哀乐”强烈情感的有意义的书法作品，书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和内容（美）相统一，观众在欣赏书法线条的变化中产生情感共鸣。

《早发白帝城》是唐代伟大诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句。诗人把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的，洋溢豪情和欢悦。施政明以“喜则气和而字舒”为创作情感依据，采用豪爽欢悦的书风，突出本诗“喜”的情感。书法字体结构舒展，如“朝”、“间”等；笔画圆润流畅，如“两”、“啼”等；运笔欢快跳跃，如“还”、“声”等。整体布局舒展活泼，气和赏心。书法通过结构、笔画、运笔和布局营造愉快的意境，表现诗人遇赦的喜悦。本幅书法造型突出一个“喜”字。

书法《满江红•怒发冲冠》首字“怒”厚重、粗犷、欹斜，塑造出“怒”之形象，为全篇定下“怒”的基调。书法以“怒则气粗而字险”为创作情感基调。“冲”字最后竖画斜势出锋，表现“怒发冲冠”之强烈。字体结构或左倾，如“发”、“抬”等，或右欹，如“处”、“啸”等，字字险劲，营造出怒不可遏的意境。“激烈”两字草书体书写，特别是最后一笔粗犷出锋，增强了“激烈”的程度。书法运笔时而顿挫，犹如怒火在胸中燃烧；时而疾走，表示雪耻若渴。整幅书法造型突出一个“怒”字。

书法《古从军行》诗句“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”。这两句诗表现出了战争给戍边战士所带来的痛苦悲哀。一般说来，人在哀伤时呈现蜷缩之态，“哀则气郁而字敛”，书法以此为结构造型。首词“胡雁”字与字、笔画与笔画堆积凝结在一起，臃肿纠结，仿佛喘不过气来，哀之形象跃然纸上，为整幅书法定下“哀”的基调。笔画、结构以收为主，篇幅安排采用横幅，以增加压抑感，营造“哀”之意象和意境。书法表现与诗文的内涵意义相融合。整幅书法造型突出一个“哀”字。

书法《村居》以“乐则气平而字丽”为创作情感依据，结构活泼、舒展，线条轻盈、流畅，如飞燕，似笑脸，与儿童欢快、喜悦的诗词主题相吻合。“拂”字末笔长锋飞白，似春风中杨柳左右摇摆，营造春天时大自然的意境。“儿童”是诗描写的人物，采用行草书体大字书写，突出活泼，富有朝气的儿童形象。整幅书法造型突出一个“乐”字。

施政明不仅通过结构、笔画、运笔和章法塑造书法形象，而且，还融入“诗画舞歌”艺术手段，并通过字体的大小，笔画粗细、墨色浓淡枯润等的变化塑造“喜怒哀乐”的形象，突出书写内容的意义。如书法《早发白帝城》第二句中的“还”字采用草体书写，结构舒展，运笔流利，笔画跳跃，与诗人遇赦的喜悦心情相一致，而且“还”字末笔向上挑，合乎“还”字阳平声调。书法《满江红•怒发冲冠》中“冲”字的末笔采用夸张写法，给观众带来“怒”的强烈情感。书法《古从军行》诗句中的“哀”是诗的重点字词，采用汉字造字特点，把结构和笔画变化为“哀”的形象，突出诗的内涵意义。书法《村居》中的“醉”字是诗词中描写春景的重点字词，采用大字体重墨书写，突出春景的美好。

施政明“喜怒哀乐”书法作品，书法形象、思想和情感相融合，形式（美）和文字内容（美）相统一，充分展现中国书法艺术的独特魅力。（海南）