艺术网站为的不仅仅是艺术

泉辉成镛

[这个贴子最后由书法在线在 2006/01/19 01:32am 第 1 次编辑]

今天获悉，西泠印社拍卖公司今年春季拍卖的全部作品将全部放到中国博艺网（www.boyie.com ）进行预展。这真是大好事。西泠拍卖公司如今在江浙一带崛起，挺进艺术品市场，发展到如今进入全国四大拍卖公司之一。西泠方面说“我们一直希望拍品的预展由在杭州的网站来发布”，以后西泠印社拍卖公司的相关信息都由中国博艺网来作为官方发布，要形成“观西泠，上博艺”。最近媒体也说杭州俨然成为中国的艺术中心，而中国美院的许江院长也说美院汇集了最整齐的“国画的国家队”阵容。
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如今，无论当今中国人物画领军人物吴山明，还是中坚力量的吴宪生，再到红遍大江南北的尉晓榕，山水画的何加林、张捷、何士扬、林海钟...书法的章祖庵、何应辉、鲍贤伦、石开...油画的戴卫、何多苓...都在中国博艺网上轮番推出专题大展，博艺在艺术圈中的地位和名声鹊起。
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其实想法很简单，艺术家最需要的是好的媒体平台来宣传，所以当下艺术家最热衷的莫过于出书、展览，但在这个资讯时代，现实生活中要办展览的规模，影响，收益似乎很难平衡，多是投入大，产出小，得了小名气，出了资本血的事情。试想：若一个艺术家在某艺术馆推出个个人的专题展，作品100张，那大概投入十多二十万乃至几十万并不新鲜，策展前后再到布展、联络媒体...推出，少不得要用一个月。当然现在市场化运作，出钱是关键，画家本人倒也简单，但比较起来，的确也不容易。就拿在博艺同步推出个人展的广西画院院长何纬仁来说，他在北京中央美院美术馆的展出，进京费用不菲，略为预计，那肯定是赔了不少钱的事情，开幕邀请嘉宾媒体、酒会、宴会、探讨...拌指头算算，可比年轻人结婚的铺张多了去。
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当然艺术展是好事，展出多了，说明社会的确在精神文化生活方面有了大进步，高尚艺术大抵现在都是学问级的，不被学院派承认，很难出头。但艺术家要为艺术展费心劳力到如此程度，这门槛自然很高，于是乎，展览推出，要么是几家被邀约的媒体热闹，记者这里宣传也少不得花费，观者却无寥寥几人，这高雅艺术的门槛和垄断，愈发被拔高，与普通人距离大了。
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南方在艺术上的风气尚好些，不过艺术圈子却很保守，画家经营数十年，大多被淘汰，要迈入真正“知名”，作品有市场的程度，实在很少。各地书画市场虽然火爆，“艺术家”头衔遍天下都是，而真正作品有内涵和精神，有些学养的少之又少。油画工房里出品的东西在街头随处可见，市场里几十元的山水、人物、花鸟泛滥不堪，附庸风雅者倒成了时尚，而有实力艺术家的作品却被赝品戕害，这片神奇的造假大地，艺术或“艺术品”大都成为市场经济中的庸物抑或被吞没。却没有个公信的平台来鉴别，欣赏，扬弃。
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我有个看法，如果普通人对艺术非常有兴趣，却对作品的鉴赏、作品的文化背景和内涵，艺术创作的高度和艺术家的创作意向是完全无知的，中国的教育中对美学和艺术的培养向来很是单薄和匮乏，艺术品中蕴涵的技法、个性、血肉、另类、人文...大概是根本了解不到的，这很好理解，打个简单的比方:西方的音乐家或艺术家从小就在身后周围的艺术氛围中耳濡目染，欣赏艺术需要遗传性基因，良好的环境，而几个世纪以来，欧洲的贵族和平民把从小学习音乐，艺术看成是必不可少的人生必修课，因此欣赏艺术的门槛是很低，说白点，这大概就是教育环境造就了不同的人生起点，也就是－－－生活在这样社会的人们，培养了艺术的精神气质，整体素质也就跟其他社会、民族相比，有了自然的台阶。当然不可妄自鄙薄，但事实上，中国绘画中的“文人”精神和意向，大抵都还停留在这个社会的某个阶层－－“文人”圈子中，所谓儒家精神中的道德理想，山水人物花鸟中描述的精神意向，孑然远远高于大众，于是，这个社会向来就是两级分离－－俗鄙与高雅并存，画家文人孤芳自赏，众多俗人却“附庸风雅”，于是，在艺术家和其作品的效用之间，自然牟生了不屑的隔阂。很难说得上作品承载的社会意义。
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我以为中国博艺网的确走对了路子，开站短短4个月，无论在实力艺术家群体中，还是爱好者眼中，就得到如此多的认同。探究其核心价值，却和别的自封为“艺术网站”的做法大为不同。
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其实比较一下前面对艺术家展览情况的描述，再比较一下艺术家在中国博艺网上推出展览后的效果，大概就可以下些结论了：
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艺术家在中国博艺网的专题大展，首先资料和作品全部来自艺术家本人，这一是具有信息的原创性，也是独家的，其二，艺术家在网络的全景大展，可以全面了解他的艺术历程和创作变化，这就从现实平面的展出，在网络变成了立体和有血肉的展出；其三、网络展览没有任何门槛可言，和上面的看法相同，如果一个人对艺术“附庸风雅”，那到艺术展的现场也是这种行为的注脚，因此我们可以看到画家的无奈－－他们希望人们来观看自己的作品，但只能是自己让人来看些作品，因此艺术家的现实展览门槛依然很高，但观者却少之又少。而在今天，我们有了网络，网络从本质上讲，是信息交互的平台，画展在网络推出，看者没有了“附庸风雅”的心理负担，也就没有了任何门槛，艺术家却也少了不安的功利之心，大家各得起所，只需要点击－－－打开－－－作品一一呈现，而在展览后有观者的留言，评论，这样全面的了解了作品和艺术家。如此说来，艺术真正要走向大众，网络是最好的载体。
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其实，从博艺网轮番推出的展览大抵就能知道效果了，我们来看看如下几个大展：
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《何纬仁油画国画比较展》 ，现实中，此项展览在中央美院美术馆展出，而博艺同步推出的是何纬仁全景专题展，不仅有艺术家文集、油画国画作品，还有中央美院美术馆的相关报道，资料丰富，网络专题展不遑让现场。
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《中国美术学院吴宪生教授人物画大展》 ，博艺专题展出，如今，仅仅专题中人物画作品展一项的点击就超过了25000，真要比较，观众人数起码是现场画展的10倍。
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《尉晓榕教授全景专题展》 ，提起尉晓榕，如今无论在艺术界还是在收藏届可谓无人不知，专题展的内容尉晓榕亲自审定，专题展中包括了艺术家生活映像、手绘陶瓷、作品、写生作品，文集、评论。展览推出后旋即在网友引起轰动，尤其难能可贵的是，众多爱好书画的网友对尉晓榕崇敬有加，展览之余，网友可以通过博艺的平台，在尉晓榕在线与艺术家本人交流，回答问题，鉴别伪作。由于尉晓榕教授的作品一直以来是市场中最受追捧的热点，因而也是一些不法的造假者制造其赝品伪作的对象，而通过网络，画家亲自鉴定自己的作品：“李鬼来也，诸位当心。真伪之辩，重在全画之精神与其细部优劣与否”（尉晓榕语）。打击招假，净化空气，此中意义毋庸多言。
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最近的专题大展还能多，尤其还有堪称当代山水画大家的《何家林教授山水画专题大展》 ，其信息量巨大，画作众多，还有最新推出的，被誉为“当代最值得投资艺术家”的《张捷全景艺术回顾展》 ...
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当然，展览只是这个博艺网之中的一个频道，“艺术门户网站”的博艺网，有和景德镇各界合作整体推出的上百位工艺美术大师和其上万件陶瓷精品，有入驻博艺书画交易中心，享誉世界以创作和研究中国书画艺术为宗旨的学术机构－－“西泠书画院”，博艺网利用网络，突出艺术的鲜明特征催生互联网的新生事务。虽然现在做“艺术网站”或号称“艺术门户”的网站不少，但确实可行，踏实着力，贴近艺术家，贴近网友需要的网站却只有博艺网。
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艺术家懂网络运作的实在不多，能运作的专业网站，而懂艺术家，艺术界，艺术品的实在匮乏。而二者相辅相成，既了解艺术，又了解网民需要的，这非“高”、“大”、“全”门户网站的优势。
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“培养和提升普通国人的艺术素质和艺术鉴赏力”－－这是前几天博艺网负责人在和我聊天时提出的发展目标，我想，这个目标不仅仅是为了艺术。
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（旺才于2006-01-17）