朱中原赴皖省讲学要点

朱中原 · 发表于 2008-11-26 00:41:17

赴皖省讲学内容

11月11日—14日，应中国教育学会和安徽省明光市政协之邀，前往皖省讲学。内容偏向于当代书法之审美与创作，以普及为主，不侧重于书法理论，讲稿为临时准备，即兴发挥的多。遗憾未有文字录音，现将讲课内容大致要点整理如下，供批评：

内容：当代书法创作与审美
时间：11月13日下午
主讲人：朱中原
时长：三个小时

一、书法本体之争：

本体特征描述：从具象性到抽象性的审美积淀与漫长演变。书法本体特征：抽象性、抒情性、线条艺术。20世纪八十年代的书法本体大讨论，文艺复兴，美学热。
1、早期：史前文字：具象性特征，描摹功能大于抽象功能。
2、后期：抽象性大于具象性，抒情功能和表现功能大于再现功能。
3、美术化创作倾向：当代书法创作误区，将抽象线条具象化，增强其描摹功能，减少其表意功能。美术之基础是书法，但书法绝对不能美术化。
4、视觉艺术还是线条艺术？误区：将书法等同于纯粹的视觉艺术；展览体制之症结。
  “视觉书法”与“展览书法”之误区。

二、关于回归经典问题

1、张旭光：回归经典，走近魏晋。提倡回归经典，新帖学，激活唐楷。
2、刘正成：众人皆以为美，斯不美矣。反对一味地盲目地学习同一种经典。
张、刘之论皆有其学术价值。张之“回归经典”乃是针对当代书坛不学经典走捷径而言；而刘之论则较张旭光更高一筹。刘指出了书法作为一种艺术的本质问题：艺术不是复制，大家都认为美的并不一定就美，大家都去盲目地学同一种经典，恰恰可能堕入俗格。
3、朱中原：何为经典？一时代有一时代之经典。时人对经典理解之误区。经典不等于帖学，经典不等于正统和主流。主流与边缘是相对的辩证的。民间书法不等于就不是经典。以东汉末的八分书与汉初的简牍、帛书作比较，从考古学视角进行辩证分析汉代民间书法与官方庙堂书法之转化与相互影响。

三、当代书法创作三大取向：传统派、革新派、学院派（笼统划分）

1、保守派：新帖学、新古典主义、正统守旧派

新帖学：以张旭光、孙晓云、黄惇等为代表，高举帖学大旗，虽然为新帖学，但本质上仍然为传统倾向。

新古典主义：周俊杰等人提出。回归秦汉文化精神。本质上仍为古典派。

守旧派：此派为书坛老一辈保守人士，以书协老书家为代表，思想较为守旧，且真正对传统吃透不深，对书法理解较为浅薄。

2、革新派：流行书风、现代书法、新文人书法

流行书风：王镛、石开、沃兴华、何应辉等。
流行书风不流行，本质是精英书风。流行书风是当代书法精英群体在“中青展”基础上所发起的通过“流行书风展”所产生的一种当代精英书风。恰恰相反，“流行书风”是一种精英书风，与正统书风相比，流行书风恰恰是受到许多人反对和排斥的，并不流行，而那种受到大多数人推崇的保守的守旧的书风恰恰是最为流行的。
美学追求：宁丑毋媚，宁拙毋巧。去媚俗化，反低俗化。
风格：追求汉字线条及形式营构的变革。但本质不脱离汉字。
弊端：大多数书法家对传统理解不深，堕入真正的流俗和浅薄。盲目跟风。展览效应。

现代书法：
代表群体：以古干、杨林、张强、黄苗子、朱乃正、王南溟、朱青生、邱振中等为代表。
后现代的解构：对传统书法的强烈变革。以现代精神和观念融入书法。改变传统书法的无观念状态。八五美术思潮的影响。对汉字的消解。对当代社会的焦虑。强调对线条的扭曲、变形、夸张、拼贴、剪裁、组合等。后现代的思维模式。
是书法还是当代艺术？受众极为狭小，市场在国外，某种程度上已经脱离书法之本质。

3、学院派：国美创作模式。以陈振濂为代表。
   特点：以主题融入创作，强调书法创作的主题和形式。强调对古代法帖的还原。
   优势：强化技法训练，把握经典实质，扎实的技法训练和传统功底。
   局限：以主题融入书法创作，使书法这种以抒情为主而不象文学那样表意为主的艺术遭遇了尴尬。主题融入创作，注定是一种理想主义情怀。当下学院教育模式已在更大程度上使艺术陷入程式化、技术化之轨道。缺少特立独行的艺术秉性。

四、师古人、师造化、师自然

1、师古人：师法传统，这是基础。书法不入古，难得佳品。入古才能出古。当代人写字有流俗气，难与古人比肩。
2、师造化：特立独行的艺术秉性和艺术灵感，注重个人艺术情感和艺术情趣的培养。
当代书坛：无情感、伪情感、做书法、制造书法。“制作书法”代替“写”书法。
3、师自然：强调艺术家生活的历练。以苏东坡为例。将个人之命运与艺术之升沉完美融合。将日常生活审美化，艺术审美日常生活化。

五、“不可一笔无古人”，“不可一笔有古人”（徐寒先生语）
1、临帖：“不可一笔无古人”。理性、分析性、创造性。
2、艺术创作：“不可一笔有古人”。创作：非理性、灵感、直觉思维。若创作时每一笔画都去想着古人之笔法，则陷入理性思维，恰恰不利于艺术创作，草书创作尤其如此。
草书的非理性和超理性特征尤其能说明。

六、到位与味道
1、到位：到位是基础，强调对传统的继承。
   2、味道：强调艺术情趣，尤其是追求明清文人书法的情趣性。书法创作，光技法到位了尚处于基础层次，熟则俗，要求生，由生到熟再到生。熟则俗。反复经得起品味的作品才是好作品，越看越有味道的作品才是好的艺术品。艺术创作不是到位的问题，是追求情趣和味道。

七、眼力、品味与格调
1、手高。手上功夫要高。长期训练。但手上功夫再好，而眼力不高则容易堕入俗格。
2、眼高。眼高是指鉴赏、品评和批评的功夫，要多看，多读，多看精品经典，提高眼力。强调书法家向收藏家、鉴赏家和学者学习。眼力高才能使创作不落俗格。

八、中国书法未来审美走向：
1、碑、帖融合，民间书法与正统书法融合。晚明以降，帖学已发展至顶峰，晚明以后，帖学已式微。晚明至今，单纯学帖，难成气候，更无单纯帖学大家能超古人。晚明至今之大家，皆是碑学大师或碑帖融合之大师。赵之谦、邓石如、包世臣、康有为、吴昌硕、沈曾植、于右任、徐生翁、谢无量、马一浮、王蘧常、沙孟海等书法碑学之脉络。
2、考古学的发展已为当代书法创作提供了更多丰富的民间书法元素，如秦简、瓦当、汉简、帛书、墓志、摩崖等。考古学、文字学与书法史学三大学科之相辅相成，互为佐证。王国维、董作宾、郭沫若、李学勤、胡厚宣等。
3、纯艺术审美价值之独立。展览体制使得书法已脱离古代书斋之把玩与日常生活实用之价值，而更凸现其纯粹的艺术审美价值。形式美感与现代展览的结合，现代艺术语言对书法的注入与影响。

   下次将赴江苏某地讲座主题：构建当代书法的学术策展人制度

黔墨 · 发表于 2008-11-26 14:24:08

祝贺中原兄！厉害。::gif88::gif

北居 · 发表于 2008-11-27 08:31:37

厉害。

枕流堂 · 发表于 2008-11-27 09:33:01

::gif160::gif ::gif160::gif

六月雪 · 发表于 2008-11-27 15:03:06

应该多讲讲！好！

李郿塢 · 发表于 2008-11-27 18:05:02

欣赏！

钰娉 · 发表于 2008-12-2 01:32:20

祝贺。。。

吴建军 · 发表于 2008-12-6 14:04:12

祝贺，要是有录音就更好了，这个似应考虑。现在录音在技术上来说很简单。

石印文7109 · 发表于 2008-12-15 19:09:18

::gif88::gif ::gif88::gif 哪天把中原兄请到我们益阳来传经送宝!!!

朱中原 · 发表于 2008-12-18 21:51:30

原帖由 石印文7109 于 2008-12-15 11:09 发表
::gif88::gif ::gif88::gif 哪天把中原兄请到我们益阳来传经送宝!!!

呵呵，谢谢印文兄！多保重！

		自动登录	找回密码
密码			注册

朱中原赴皖省讲学要点

浏览过的版块