另眼看书法

虫甬 · 发表于 2009-10-30 20:20:22

三耕庐：
此帖有益转发一网友论述望能合拍
一、中国书法艺术包含三个层次的行为方式
      中国书法艺术在行为方式上可分为书写、书法、书艺三个层次，其中书写属于基本的行为方式、书法属于规范的行为方式、书艺属于创作的行为方式。
      所谓书写是指用毛笔书写汉字，所谓书法是指遵循用笔、结字、章法、书体等书写规范（法度）来书写汉字，所谓书艺是指以表达特定思想情感为目的，通过规范的书写来创造汉字的形式美。
   书写、书法、书艺的相同之处在于,三者都属于书写汉字的行为方式，不论三者的目的何在，都要以汉字为表现介质。书写、书法、书艺的区别之处在于,书写不一定都要遵循书写规范，书法则必须要遵循书写规范；而书艺则注重书写塑造，注重通过规范的（有法度的）书写来塑造美的汉字形式。
      从书写的层面讲，书法和书艺是书写的一部分，书写可不必达到书法或书艺的标准。从书法的层面讲，书写是书法的行为基础，书艺是书法的行为结果，书法可不造就书艺，但必须通过书写来实现。从书艺的层面讲，书写是书艺的行为条件、书法是书艺的技法条件，三者在书艺这一层面是不可分割的整体。
      用艺术的标准去衡量书写、书法、书艺，三者均可称为艺术。首先，三者都是通过书写来塑造汉字形象；其次，三者都可通过塑造汉字形象来反映自然状态
或社会生活；三是，三者都具备美的特征。
   由于人们认知书法艺术的程度不同、看待书法艺术的角度不同、衡量书法艺术的标准不同，致使人们对书写、书法、书艺三者是否艺术、谁为艺术产生了不同的看法，这正是造成人们对书法概念认识分歧的原因之一。当今人们无论怎样认识和称谓中国书法艺术，都应注意到书写、书法、书艺三者是各具艺术特征的递进式的整体。习惯上，人们将中国书法艺术简称为“书法”，这也造成一些对书法艺术认识局限的人只从“书法”这一层面来理解书法艺术（如书法就是书写方法），忽视了中国书法艺术的整体特征。

虫甬 · 发表于 2009-10-30 20:21:37

原帖由虫甬于 2009-10-30 12:20 发表
三耕庐：
此帖有益转发一网友论述望能合拍
一、中国书法艺术包含三个层次的行为方式
中国书法艺术在行为方式上可分为书写、书法、书艺三个层次，其中书写属于基本的行为方式、书法属于规范的行为方 ...

此种分法，倒是很清晰。

只是用“艺术”的帽子来涵盖书法，虽无不可，但也容易将书法的独特处忽略哈。

虫甬 · 发表于 2009-10-30 20:22:02

吾好古：
以我自己的直观感受来说，好的书法作品带来的震撼远远大于绘画作品，且耐的住长时间的咀嚼品味。

虫甬 · 发表于 2009-10-30 20:22:41

原帖由虫甬于 2009-10-30 12:22 发表
吾好古：
以我自己的直观感受来说，好的书法作品带来的震撼远远大于绘画作品，且耐的住长时间的咀嚼品味。

这就见仁见智了！
画家的说法可能正好相反哈。

枕流堂 · 发表于 2009-10-31 18:36:55

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老东岳 · 发表于 2009-11-5 20:30:35

陈崇勇 2009-10-17 21:00

在中国，千百年来，写字好的比画画好的要牛逼得多。然而，到了当代，由于书法得以牛逼的社会文化基础不复存在，因而被一些画匠所嘲笑哈！
========

深刻！

虫甬 · 发表于 2009-11-8 20:13:18

泥鳅师傅：

就我本人来说，字写得太烂，所以很崇拜书法家，尤其喜欢欣赏狂草，那写狂草的书法家简直是诗人+钢琴家啊，经常被吸引

当然，我不会绘画，也崇拜画家，比较喜欢欣赏速写，简洁的美嘛

书法、绘画都是一门高雅艺术，自身不分高下，切不可开战

虫甬 · 发表于 2009-11-8 20:14:03

原帖由虫甬于 2009-11-8 12:13 发表
泥鳅师傅：

就我本人来说，字写得太烂，所以很崇拜书法家，尤其喜欢欣赏狂草，那写狂草的书法家简直是诗人+钢琴家啊，经常被吸引

当然，我不会绘画，也崇拜画家，比较喜欢欣赏速写，简洁的美嘛

书法、 ...

谈不上开战。

   如今画家看不起书家是一种普遍现象（当然有许多所谓的书家确实不值得高看）！我曾与一些理论基础很好，视野也很宽广的画家接触过，发现他们对书法的认识也很粗浅。这背后其实可能就是隐藏着整个社会对书法等中华文化形式认识所存在的问题。即便是所谓的画家（中国画）对中华文化的认识也很成问题。

   记得我在〈我心中有一幅画〉中曾言：国画存在的具体问题主要有：一是缺乏中华文化土地的涵养。在古代，当时的生活环境、文化氛围无疑适合国画的生长，有广泛的社会需要。在中华文化里始终存在着崇尚自然、和谐的精神。当时人与自然关系相对和谐，画家们对描绘对象（如山水、花鸟等自然景物）有真情投入，心中有，笔下的流露才能自然而真切。而在现代，人们生活在人造物的包围之中，人类的物资成就大多是建立在对自然世界的破坏的基础上的，人类几乎成为所有自然生命的敌人。用毛笔描绘山水、花鸟、木质建筑等可以画得很精到、很传神，但用来描绘机器、钢筋混凝土建筑等显然力不从心，描绘对象在画家们的心目中的情形究竟是怎样？这值得思考。国画就好像一棵大树，当它生长在青山绿水之间，风吹之，雨淋之，云雾裹之，鸟雀巢之，充满灵气；当它生长在城市，钢筋混凝土包围之中，既便能够成活，也容易成为毫无灵性的东西。在古代，绘画特别是文人画只是文人们修身养性、抒发性情的一种手段，而在现代，画家成为一种职业。五四以来中国画家人数以及作品数量之多，可能已经超过历史上所有留名画家和作品的总和。现代教育、展览、商业运作等机制已经迫使绘画超过了它本身自然成长的速律，那种繁荣昌盛就好像人工种植树林的速生丰产，与原始森林繁的茂多姿不可同日而语。绘画的意义何在？什么是国画的本原？很少有人再会去追问这样的问题，人们被形而下的诱惑所牵引。在展厅，画家们是多么希望自己的作品与众不同，而渴望与众不同的心态是何其的相似呵。

   所以对此种现象，以一种较为激烈的言辞进行争辩或给人的许印象会深一些！（其实这样的努力起不了什么作用，真让人有些悲观哈！）

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