韩玉涛：“写意主义”的集大成者

侯勇

韩玉涛：“写意主义”的集大成者

来源：新华网 2014.7.17

韩玉涛先生接受采访

    在经历了80年代的“美学热”后，朱光潜、宗白华、李泽厚等美学大师开始逐渐被人淡忘，美学也不再是当代“显学”。而韩玉涛新近出版的《写意论》把人们重新拉回当时的语境，他得出“中国美学，是草书主义、写意主义”的结论，并对中国相对琐碎的美学进行了系统梳理，完善了东方美学的体系。在此之前很多学者对此心有余而力不足。


    一、“被遗忘”的大师

    跟韩玉涛的见面是约在他西四环的新家中，时间是上午十点，他已经早早等候在家中。这个时间对于韩玉涛来说已经不早了。“他常年身体不好，如今又患上了脑梗，每天只能工作三个小时，三点到六点，之后就得休息。”这三个小时中，两个小时写作、一个小时写字，韩玉涛的勤奋和坚持让笔者很受感动。

    虽然，在采访之前进行了详细的准备，但对韩玉涛仍然所知甚少，能查到的仅有的资料显示，他是中国社会科学院哲学所美学室研究员、著名学者、中国书法美学领域权威专家、知名书法鉴赏家。生于1938年12月，河北景县人，1962年8月毕业于北京师范学院中文系，1962年12月至1978年8月先后在北京14中、北京82中任教，1978年8月至今在中国社会科学院院哲学所工作。现退休，居北京。主要代表作有：《中国书学》、《写意-中国美学之灵魂》、《写意论》第一部 （第二、三部正在写作中）。

    跟朱光潜、宗白华、李泽厚等耳熟能详的美学大家相比，韩玉涛并不为众人所熟知，但他却不容忽视。“中国现代书法理论史，自康有为《广艺舟双楫》之后，其开山之作是韩玉涛先生1979年发表在《美学》第一期的《书意论》一文，然后是传入大陆的熊秉明先生的《中国书法理论体系》。韩、熊二先生开启了中国书法学人的心志，揭开了中国现代书法理论史的具有划时代意义的新一页。”书法家刘正成如此评价韩玉涛。“为了东方美学的完整体系，韩先生早在20年前便沉潜于古今中外的美学典籍，而于东方吾国数千年文化思想，则不厌浩繁，作上下之求索，然后择其精要和难点，个个击破，写成一篇篇见地精深的文章。”书法家黄君在1998年的文章中写道。

    笔者之所以对他感兴趣，是因为他新近出版的《写意论》，书中提出“中国美学，是草书主义、写意主义”，并试图系统性地梳理中国写意史。而传统观点认为，中国美学缺乏类似西方美学的系统性，更多的是琐碎的个人感想，甚至有人认为中国仅有《文心雕龙》、王夫之的笔记等称得上美学著作，只是一两句不是美学，对此韩玉涛认为这些人“脑子很多完全是西方，根本不懂中国传统美学”。

    “《写意论》第一本用了两年时间完成，第二本正在写作之中，计划四五十万字，主要讲魏晋，已经写完一部分；第三本讲唐宋元明清近代。”谈到这些时，韩玉涛激情饱满，但其孱弱的身体又让见过他的人都为他捏把汗。

侯勇

韩玉涛先生接受采访

   二、“戏迷”的美学情缘

    现在，韩玉涛的身份已经是美学家，但其实最初他对美学并不了解，也没有兴趣，“我从小是个戏迷，我的一个表哥是德州有名的琴师，他们剧团距离我家有二十里路，经常接我去看戏，当时差点去学戏”。后来到北京读书，“六年中学，四年大学”，但戏曲一直伴随着他的生活，“从1952年到1958年，看戏很方便、便宜，北方昆曲剧院四出戏才五毛钱”；这个爱好甚至影响了他的人生选择，“中学毕业后填写志愿，我第一志愿是北京师院中文系，第二志愿是北大中文系”。对于这次的志愿填写，韩玉涛解释说是“调皮、闹着玩”，因为当时北京师院中文系分配都在北京工作，并且吃饭不要钱，家里给钱他都可用来看戏、买书。“甚至有一次在长安剧院楼上看川剧《拉郎配》，结果看着睡着了，差点摔下来”。韩玉涛饶有兴趣地清晰的回忆着当年看戏的点滴生活。

    要说韩玉涛与美学的结缘，不得不提到建国后第一次“美学热”。1956年在“百花齐放，百家争鸣”方针的号召下，《文艺报》发动了一场对朱光潜美学思想的批判与讨论。在朱光潜的自我批判文章《我的文艺思想的反动性》于1956年6月的《文艺报》发表后，贺麟、黄药眠、蔡仪、敏泽等人发表了对朱光潜美学思想的批判文章。随后学术界、文艺界的人士纷纷写文章参加讨论。在这场争论中，韩玉涛第一次见到“美学”这个词，“当时都不太懂，好多词和人名都没听说过，比如利普斯、普鲁斯等，当时很多书都没翻译过来”，但当时他对王朝闻的《以一当十》印象深刻，也对美学有了最初的认识。

    1962年对韩玉涛来说是一个转折点，当时韩玉涛大学毕业后正等待分配，当时他自愿去北京郊区教学，“看戏不方便，所以要做个小结”。于是在当年的8月16、17两日内，他完成了《写意论》的第一个大纲。当时他把稿子夹在书中，后来在红卫兵抄家过程中只剩下一万多字，“红卫兵不懂，就把它扔在地上了。”

    在此之后，韩玉涛被分派到北苑教书，这时他对美学还不是很感兴趣，而是把更多的精力用来读书，“教书的十五年间，其实也是我的读书时间”。期间他跟随尚爱松先生学习中国传统文化，陶渊明、杜甫、李白、龚自珍以及《史通》等都读。“尚先生领着我从根上补了中国文化”，“他词必己出，绝不重复别人的话。对于谈论的话题，他或者说不懂，或者说自己的看法，这个老头很值得怀念。”韩玉涛坦言道，他受尚老师影响非常大。

    美学再次跟韩玉涛发生关联是在1978年，当时在朱光潜和李泽厚的努力争取下，韩玉涛被调入社科院哲学所美学室。“8月5号报到，8月12号领了借书证”，他对这个日子记得特别清楚，借书证对他特别重要，有了它好像就有了一切，从此也开始并不轻松的社科院生涯。其实，韩玉涛当年调入社科院哲学所曾经是有争议的。“经过近百年来的努力，中国原来的儒学、理学、心学等种种学问之径均遭淘汰，而独尊‘哲学’。以致韩玉涛这个并不懂英文德文的老夫子，被李泽厚先生请进哲学所时，众皆哗然。李泽厚先生也是‘哲学家’，但他似乎有意无意留了一条后路，对韩玉涛这样化石模样的‘学究’而非‘学者’，在狐疑之中，也存有一线希望。”刘正成曾撰文写道。

    在这段日子中，韩玉涛更多的就是“自己看书，自己写东西，当时坚持研究写意论，但苦于无法找到合适的切入点。”最后他发现了九方皋相马法。

侯勇

韩玉涛先生为新华网书画频道题字

    三、中国美学是写意主义

    “写意，早已经成为中国人的口头禅了，但今天的美学，对此却视而不见，听而不闻，出口就是苏联的概念，希腊的语言，甚至是美国的经验，远离中国艺术与美学的实际，似乎我们的民族就不曾有过美学一样。这是令人寒心的！但也说明，作为写意的发源地与无与伦比的沃土，中国美学，是亟待整理的了。”韩玉涛在其文集中写道。

    其实，经过20世纪中国文化的断层，重新梳理中国传统美学的难度可想而知。早在韩玉涛开始做写意论时，他的老师尚爱松并不赞成。“他回避这个问题，认为魏晋六朝就是理密法备，但20年后，他说我喜欢他就喜欢。”

    在经过20多年的潜心研究后，1998年退休，韩玉涛就开始准备《写意论》这部书。“一晃四十年，我也老了，再不写，恐怕就写不出来了……”他在2009年出版的《写意论》序言中写道。

    经过两年多的写作，韩玉涛终于在2009年出版了《写意论》的第一本，提出“中国美学是写意主义”，“草书写意至今仍是先进的美学。当20世纪初西人‘狂顾’历史的时候，对这种主义，仍是困惑的，西人智力还没有达到这个水平”。

    他把写意看做中国艺术的方法，最终定位到哲学范畴“主义”上来，给写意美学增加了新的命题。他认为中国的写意不是写实与写意的对立，而是内部大小写意的对立，而鲁迅发展了新时代的写意；传统的写意美学大多局限于绘画领域，而写意主义美学是从艺术方法的角度来看待写意的，中国一切艺术的方法都是写意，不只局限于绘画领域，写意的范围扩大了，“物我交融”、“以形写神”等理论均涵盖其中，但传统写意美学的精髓依然包括其中。

    《写意论》并非仅建立在对中国美学的认识上，他对西方美学体系也有深入的研究，“西方经历了2400年的模仿说，从公元前7世纪到毕加索，从克罗齐表现说西方美学开始了新时代，到现在才100多年。柏拉图的几何美学、20世纪的机器美学，跟中国九方皋相马法都不同，西方模仿说走到极端才开始转到表现，当然表现跟中国美学的关系还在探讨中。”

    韩玉涛的这些观点的得出并非是随意的。“他每研究一个问题，必精读相关资料，至于古代名家文集、笔记、年谱等，都一一通读。先生说这是做‘笨学问’，但不这样做他不放心。”好友刘正成说。

    相比李泽厚年少成名，韩玉涛却迟迟没有得到应有的认可。但《写意论》出版后，引起了很多人的关注。韩玉涛与中国国家画院院长杨晓阳虽然未曾谋面，但却有惺惺相惜之感。杨晓阳在给学生列必读书目时，韩玉涛的《写意论》是很重要的一本；而对韩玉涛先生进行采访时，他也数次表达了对杨晓阳弘扬大写意文化的赞同。

    在常人看来，韩玉涛并非一个“成功者”，甚至生活非常窘迫，但其内心却必定是一个快乐的人。“韩先生身体是出奇的糟糕，而家里又穷，哪里有钱给他用那种真正能治好病和补养好身体的药。他有时来我家要《中国书法全集》，我太太都要以‘稿费’和‘预支稿费’的名义用信袋装一些钱给他，嘱咐他回去一定要交给太太，这是买营养品的，千万千万不要买书。他当时满口答应，谁知，没有一次把钱交给太太，立马到琉璃厂里买书去了。韩先生嗜书，当世罕有匹敌者。”刘正成曾撰文回忆与韩玉涛先生的交往。

    如今，韩玉涛正为《写意论》第二本、第三本努力着。“我正在看今年出版的《董其昌全集》，之前觉得董其昌没有讲过九方皋，现在发现有三四处提到九方皋，有一些新的发现”,“另外，还要留心出版界的消息，因为明代很多书都是善本，不知什么时候就会出现一些新的材料”。

（文/ 新华书画记者 周永亮）